請問一下一段旋律為什麼要配上和弦呢？配和弦的作用是什麼呢？

02-06

謝邀

我從說話的角度給您舉個例子

我會先描述一件簡單的事情

逐漸添加形容詞和語境描述

我吃米飯。

我大口吃米飯。

我大口地吃米飯，甚至顧不上旁邊的人踩了我一腳。

他大口地吃著米飯，他會不會覺得米飯很咸？因為我看見他的眼淚滴在碗里…有的則順著臉頰流到嘴邊；他也顧不上我不小心踩了他一腳——他把頭埋在碗里，用力地吃著，彷彿刑滿釋放的犯人剛剛吃到久違的垃圾快餐一樣。

我吃米飯。

我小口地吃著米飯。

我一邊回憶剛才發生的事情，一邊把米飯往嘴巴里送。

我有些心不在焉，我沒想到他竟然對我有那種看法。雖然我很餓，但是我沒什麼胃口——可能是因為這個米飯又硬又難嚼吧。

動機

動機發展

配和弦

豐富和弦色彩

一段樂句里

關鍵的音（個人喜歡稱之為目標音）

一般是一到三個

包含這目標音的調式以及相對應的和弦有很多

所以很多和弦都能用

和弦的色彩（聽覺反饋）有很大差別

根據想要表達的情感選擇最合適的和弦

這樣才能讓表達更加準確和富有傳染力

配和弦的目的就是這樣

這個應該從Musical textures（音樂織體）講起。

音樂根據不同的織體可以分為好幾大類，比如Monophonic（單音）、Polyphonic（複音）、Homophonic（主音）等等。如果你的目標只是寫一首Monophonic類型的音樂，自然不用考慮配上和弦；Polyphonic類型就要額外考慮Counterpoint（對位）之類的手法；而Homophonic考慮的就是在用一個聲部作為旋律的基礎上，用和弦的思考方式去實現和聲。

之所以說「一段旋律要配上和弦」，是因為主音音樂（Homophonic）是現今音樂創作的主流。

維基百科「主音音樂」條目：

"一般認為主音音樂在18世紀才成為西洋音樂的主流，在此之前是以複音音樂為主的宗教音樂為音樂主流。儘管如此，現代的西洋音樂即使以主音音樂為主，但仍或多或少的都運用了一些複音音樂的手法，尤其是表現莊嚴氣氛的宗教性音樂尤其如此。"

其實跟炒菜一樣

旋律是食材，變成菜的時候

比如我就生吃，大腸刺身，可能對應的就是獨奏

比如我清炒一下，清炒大腸，可能就是配了和弦的鋼琴，吉他等等

比如我炒的葷一點，回鍋肉大腸，可能就好幾個樂器搞配器了

比如我就想糟蹋糟蹋，老乾媽拌大腸，那就是dj喊麥慢搖唄

沒有為什麼，只有口味不同，廚子經驗手法習慣不同

這個問題嘛，不配和弦彈彈單音就知道了。

若這個問題問一層，我可以回答你，和弦豐富了曲子的層次。

你若不明所以，要再深一層，這個問題就太大了。

食之百味，畫之千色，音之萬律。說的無非一個「變」字。

故「變」才是人行為的本質，而和弦只是變中一法。可有（bwv1007），亦可無（bwv1013）。如餐食可濃烈，亦可寡淡。

你說，這用花椒的作用是什麼？是為了麻，那麻又是為了什麼？是吃慣了川渝之人好這口。所以加花椒，加多少花椒，加什麼花椒。就得看你做給誰吃，在哪裡吃，是的是哪餐。那你就得看食譜，知食史，明人情。

給你我有一建議。

追其法，而不能通其理。通其理，法自隨而至。

為什麼吃飯的時候還要吃菜呢？吃菜的作用是什麼呢？

簡單粗暴，你唱歌，要麼清唱，要麼給放伴奏。哪個帶勁？

配上和弦是伴奏製作的基礎。

提高複雜度，讓人類聽的更有「滋味」，節奏也是一樣的，總是動次打次動次打次豈不是很沒勁，和弦在徑向而非時間軸上給人類了更多感覺。

就像炒回鍋肉要放海椒，要放大蒜蔥花和油鹽醬醋一樣！

和弦就好比語言里的主謂賓，樂曲就好比一篇文章。詞語組成句子，句子組成文章。

所以旋律就是和弦進行的表現，創作一段單旋律本就是要有完整的和聲進行。所謂配和弦只不過是把它的進行標註出來罷了。

但是很多人喜歡通過自由哼唱來創作，某段旋律可以適配多種和聲進行，所以可能會標註幾種不同的和弦。

音樂由四要素構成，和弦、音階、節奏、音色。這四點相輔相成構成我們所聽到的音樂，你所說的旋律主要是由音階構成，和弦起什麼作用呢？不同和弦之間的組合運用構成了和聲，也就是音樂的架構，旋律可以在這個架構中自由的發揮，但是大多數情況下是不可以跳出這個架構，跳出了就會給人產生不和諧的感覺，除非你就是要達到這樣的效果。