為什麼很多民謠都要扯上性，流浪，孤獨，大海？

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為什麼很多民謠都要扯上性，孤獨，流浪，大海，南方北方，鮮花什麼的？這樣才更有feel一點嗎？求解啊！

謝邀。首先問問題主，你覺得民謠裡面應該有啥樣的詞語才顯得更高大上？

玩民謠的基本都會一種樂器，拿吉他來說，能沉下心練吉他的人，最起碼能經受得住枯燥。能經受住枯燥把吉他彈好的人往往生活中都是孤獨的，否則根本坐不住去擺弄那六根弦，所以他們寫的歌會有孤獨。但是玩民謠的也是人，也都渴望擁抱社會，渴望有三五知己對酒當歌，可是現實里基本很難遇到交心的知音，所以大都會幻想遠方有一個民謠的樂土，那裡會有真正喜歡音樂的人，那麼民謠里出現遠方也就無需驚訝啦。而去遠方尋找民謠樂土最有逼格的方式就是流浪，用流浪的方式去感受這個世界，去尋找自己的夢想，另外，很多民謠人雖然身體沒有流浪，但是心一直在路上，所以歌詞里出現流浪也很正常啦。至於鮮花女孩還有性那就更正常啦，民謠本來就是唱自己生活的，生活中有夢想有失望，當然也會有女人，也會有性愛。只是聽歌的人看到性愛時會更留心而已。

個人認為，民謠里用什麼詞語都很正常，關鍵是這個詞語有沒有表達真情實感。詞藻華麗也好用詞樸實也罷，關鍵看能不能在打動別人之前，先打動自己。

有人問宋冬野斑馬斑馬為什麼要取斑馬這個意向他自己回答說思維枯竭恰好想到。現在很多民謠歌詞真的是在拼湊意向，但是這些意向到了郭龍張瑋瑋陳鴻宇的歌里就很有畫面感，看整體歌曲的質量吧。

有更多的民謠沒有這些東西，然而你不聽。

吉他玩的越好

可能人越孤獨

你在意這些東西，恰恰說明你沒有把它們看成生活本身最真實的一部分

這樣顯得很牛逼

因為你聽得少

我個人認為這只是強行用詞來填補它空洞的內涵而已。有些創作者自己心中並沒有多少有價值來創作的東西，為了完成一首歌，靈感匱乏了就撓破頭皮塞點東西到歌曲中去。很多所謂民謠中各種模糊不清的辭藻可能創作者本身都沒想那麼多，隨意用來押個韻啥的。這是在做音樂，已經叛逃了譜寫音樂的本質，這種音樂更沒有靈魂可言了。真正有內涵的音樂，離不開質樸或是深刻，我最喜歡的男歌手之一:胡德夫，我覺得他的音樂是兩者都具備的，認真聽他口中的民謠民歌才會明白真正優秀的音樂該是什麼樣子

。推薦他的:《匆匆》、《太平洋的風》、《臍帶》、《牛背上的小孩》、《流星》……

前段時間有個新聞說麗江古城新規規定啥時候才能在室外放音樂還規定時間段多少分貝有個評論說從此以後古城約炮只剩下詩和遠方了