唱歌好聽不好聽到底是由唱功決定的還是音色或者感情？

02-05

感覺有些業餘者或者唱功不那麼好的歌手唱的某些歌也可以很好聽，很入心？包括同一首歌，唱功好的版本反而不一定會更火。

音色是唱功的一部分，你以為歌手的音色都是天生的嗎？

感情是什麼？可以吃嗎？要不我們談談唱商？

唱功，音色，感情。

這三個都是聲樂裡面比較重要的概念。

先說說唱功。

唱功指的是很多方面的東西，如氣息，音準，咬字，共鳴等等，指一種綜合運用的方法。

一般來說，唱功都是需要慢慢磨鍊的。類似於武俠小說中的「內功」。

再來聊聊音色。

音色可以透露出來這個人是什麼樣的資質，是高音還是中音還是低音。好聽的音色會為演唱增色不少。有時候聽到一個完美的音色，瞬間就能打到心裏面去。類似於一劍封喉的感覺。這就好像武俠小說里的「招式」。

最後講講感情。

感情來源於歌者自我賦予的代入，以無形的情感來打動人。這種東西多是先天養成，比較接近玄學。有些人可能一輩子也領悟不到用感情去歌唱的技巧。所以說，這類似於什麼呢，武俠小說中的「悟性」。悟性好的人，一朝頓悟，省卻了不知道多少時間。這就是天賦，羨慕不來。

總結了以上三條之後，基本上這件事情就很明白了。

有「招式」而無「內功」，不能長久。所以你看有些人儘管音色很好，但是並不能真正有力度的打到別人心裡去。僅僅靠著音色好，這個未免太過於局限。

有「內功」而無「招式」，無處下手。很多科班生唱功都很好，可惜缺乏一個好的音色，因此有時候唱功再好，也難以戳中人的心。

有「悟性」而無「內功」，失去平衡。一首歌裡面的感情和技巧是要平衡的，若是失去平衡就過於偏頗。任何歌曲的處理不可能只取其一。平衡才是最關鍵的要義。

有「悟性」而無「招式」，命比紙薄。心比天高，因為悟性好。命比紙薄，因為招式不足。國內很多民謠歌手都處於這種情況，如李志。當你聽到這麼難聽的音色，第一時間是想關掉，但是感覺到歌曲中的感情，卻又猶豫下來。

可以說這三項，少了任何一項，都會讓人覺得有缺憾。當然人不可能是完美的，總會有一方面不擅長。因此沒有哪一項最重要，最好是有側重點的均衡發展。不然的話，是很難走得遠的。

以上。

音色決定你的下限，唱功決定你的上限

也就是說音色好的人唱歌我會覺得哇這個人唱歌真好聽

唱功厲害的人唱歌我會覺得，哇這個人唱歌真牛逼

有的耳朵被音色吸引，有的耳朵被唱功吸引，有的耳朵被情感吸引，唱功再完美的人也會有吸引不了的耳朵，因為唱功越好越會失去音色和情感的平衡。有的耳朵把唱功看的重。有的耳朵把音色看的重。有的耳朵把情感看的重。不同的成長經歷造就不同的品味。還有一些耳朵僅僅是跟風，對美沒有鑒賞力，聽力為零。

謝邀！說實話，我感覺大多數人聽歌還是聽音色的，如果一個音色聽上去很入耳很對你的胃口，你才會繼續聽下去，反之可能沒心思去聽他的唱功和感情就直接快進切歌了。所以我認為一個歌手的音色決定了在大眾耳朵的聽感是否悅耳舒適，也可以理解成你說的好聽。(說的這些有個大前提音準節奏氣息順暢度還有咬字都不錯的情況下。唱功我這裡單獨理解為聲樂技巧，比如氣息支撐，共鳴，發生位置，聲帶閉合的技術，邊緣化發聲等等。情感我理解為軟唱功，其實情感是需要有強大的聲樂技巧做支撐的，在聲樂技巧缺失的情況下談情感那是扯淡。很多歌曲的情感表達歌手在演唱前都是做了設計和特別處理的，而你的技術不到位是實現不了所謂的情感的。我認為普通大眾耳朵里單純的好聽，和你聽後被歌手震撼真正被歌曲觸動內心天差地別。所以前面有個答主的答案我很贊同，音色決定了歌手的下限(聲音是否吸引你聽下去)，唱功情感決定了你是否被歌曲打動和感染，由衷的感嘆這個歌手真是牛逼。

由聽的人決定。

唱功百分99感情百分1。沒有百分1剩下百分99隻是歌手。有百分1沒有百分99隻是藝人。百分1和百分99都有才能叫藝術家，而且這百分1有時候你會更多所以我們稱他們為大師級

唱歌肯定是要有感情地唱才有代入感。唱功就像基本功，比如氣息、音域啥的一定要紮實才能完成一首歌。然後再談音色，唱功好或一般的話音色肯定不會差到哪，如果五音不全但音色好聽也能聽的下去，但給人感覺就不是唱歌了( ′▽` )

耐聽方為真唱功。

你以為唱功兩個字是什麼意思？好多人都說了，我就不說了。我就說一點，音樂鑒賞力每個人都不一樣，個人偏好更是五花八門。所以你覺得好聽的，再其他專業人士聽來可能並不好，你覺得一個人唱功好，可能只是因為你還不太會唱。

每個人都不一樣吧～我可能容易被音色吸引，然後就是歌手的感情是否投入之類的，其次才是唱功～

本人算個業餘愛好者，唱歌勉勉強強算上好聽的概念吧，各類音樂比賽也參加了不少也有不少獎項，雖然樂理知識不是很全面，不過還是可以分享一些如何唱歌好聽的方法的。

首先音色好是充分條件，而不是必要條件，而且這裡的"好"也是指主流大眾能接受的好，像辨識度高，有穿透力，低沉穩重有磁性，還有自身聲音便帶有故事的，典型的梁靜茹，孫燕姿。當然也有分"不好"，有鴨嗓，煙酒嗓。但如之前所說是充分不必要，只要保證在五音都全的情況下，找對合適的歌，每種嗓音都能展現不同的故事。一個真事，我有一次參加大學的十佳，遇到一個鴨嗓的同學唱了一首通天大道寬又闊(老版西遊記主題曲)，氣場一下就出來了，這首雖然不是當前主流音樂，但效果全場轟動，甚至不亞於原版視聽。

然後說情感，歌手唱歌要表達情感可不是靠自己流兩滴淚或者自娛自樂就能帶動聽眾情感的，真正能打動人的是你走心的歌唱時帶動歌曲的咬字，發音輕重，節奏把控，這是在有一定演唱功底下才能做到的事。所以有些人覺得他唱歌付出情感了，可是一首歌都是一條線的展示，沒有把情感體驗在唱法上，不知抑揚頓挫，聽眾聽不出來，還有一部分是沒有代入自己，即使做到了在唱法上的表現力，但是會覺得的很假。當然也可以借鑒原唱的唱法，但這樣就很難超越原唱，而且你唱的歌也只是別人的故事。也就說好的唱功是絕對有能力表達出動人的情感的，但做不做的到又是另一回事了。

接著唱功，除了在對情感的表達上，對音域，氣息，節奏等都提出了更高的要求，所以就唱功這一點就學無止境了。一首歌從最開始的歌手進曲，到每一個尾音的處理，高音的穩定，真假音的轉換自然，轉音自如，咬字清晰有輕重，換氣音的遮掩或者放大(大部分歌手都是努力掩飾換氣音，但也有部分歌手像吳青峰為了突出情感就毫不避諱展現換氣音甚至在歌曲高潮部分誇張放大)，這些都是要考量到唱功好壞的範疇(這裡一些用詞可能不是很專業，但就是個意思，畢竟非專業，意會就好

(???ω?? ?) ，如有錯誤歡迎糾正)

最後再回到題主的問題上

唱歌好不好聽到底由誰為主？個人覺得情感和唱功為主，唱功撐起了情感，情感完善了唱功，好比唱功是一個人，而情感就像靈魂，兩者缺一就是無主之魂或行屍走肉。而音色只是一件衣服，好的音色的確可以吸引人，但最終吸引人的還是你---一整個完人

唱功取決於後天的學習，音色取決於先天，而感情，唱的人不知道帶沒帶感情，但是聽的人帶感情聽和不帶感情聽，聽進去的東西就不一樣了。當然天生就有音樂細胞的人外加音色不錯，歌曲表達出來也就不會難聽。

不一定由聽的人決定，要是走調太厲害太難聽，確實也沒法說好聽……( ?? ﹏ ?? )

我覺得首先有一定潛移默化的熏陶，比如出生之前的胎教音樂，嬰兒時期家庭如果有愛唱歌(前提是不跑掉…)潛移默化的影響等。

我唱歌不跑調，就歸功於我爸。他很愛唱歌，幼兒時期流行VCD，給我買好多流行音樂的光碟，天天和我舉著話筒唱歌(￣▽￣)~*

唱功，所謂平時的專業訓練。都是為了作品服務的，為了能夠更好的表達作品更好的投入感情，有一部分業餘歌手是因為有天賦領悟性高，也肯鑽研，能唱出自己的感覺。所以一半一半，唱歌如果光有唱功沒有情感的表達那麼就好像一個長得好看的人沒有靈魂。而且唱歌是一門藝術一門學問是一門技術活，人體是非常偉大的。唱歌的話是需要你身體的零部件一起調動完成演唱的。所以我也認為如果沒有技術含量，你唱的頂多算喊！而且只是喊得你認為好聽，如果真的有天賦恐怕遇到伯樂的時候也早就把你拉去給你上專業課了。因為專業就是專業！所以你說技巧唱功不重要麼？很！重！要！否則那麼多歌手歌唱家白給的？

唱功決定一切，音色可以通過唱功來大幅度的提升，感情也是可以通過唱功來體現。