《神秘巨星》啟示錄:中國為什麼拍不出阿米爾汗版的印度神劇？

　　隨著《神秘巨星》在中國的票房持續走高，讓不少人士又掀起了一場對印度電影的追劇風。

　　談到《神秘巨星》這部劇，我們就不得不提到在這部劇中參演的阿米爾汗，因為在這之前，尤阿米爾汗主演的幾步印度神劇都在國內獲得了不錯的口碑，例如，2009年，阿米爾在勵誌喜劇電影《三傻大鬧寶萊塢》中飾演印度一個富人家的已故園丁的孩子Rancho，該電影刷新了寶萊塢電影在印度國內的票房紀錄；2016年12月23日，阿米爾·汗主演的新片《摔跤吧！爸爸（Dangal）》在印度上映，本片的豆瓣評分達到了逆天的9.1分，國內於2017年5月5日上映。目前這部電影已經刷新了印度電影史上

　　當然了，印度電影中也有很多口碑較差的電影，這一點無論中國還是歐美電影都是不可避免的，畢竟導演水平參差不齊，我們不能用一個電影口碑就去對整個國家的電影市場妄加評論，但就拿電影本身這個作品來看，中國卻很少能拍出像阿米爾汗版的印度神劇，至少現在看來依然沒有一部值得回味的電影。

　　中國電影市場困局 源於生活也止於生活

　　從硬體上配置上看，中國的銀幕數已經達到了50776塊，躍居全球第一，可以說為中國電影提供了很好的驅動性能，但由於審查機制和一些不可控原因，中國本土電影在近些年很難有出彩的現實題材電影，一般現實題材往往會涉及一些敏感的社會事件或者是對一些部門進行些許批判和申訴，這在中國電影中是屬於「敏感範圍」，少有影片會直接表現，要麼打擦邊球，要麼虛化地區用沒有批判力度的表達去展現，這也就失去了現實題材原本的力量。

　　尤其是當下中國處在經濟快速發展階段，社會風氣變得功利和現實，電影在有些電影人看來就像是房地產一樣，只是賺錢的手段，拉投資的熱情遠超對內容的創作，他們拍電影是看投資人的意向，是看大眾的口味，什麼是熱點拍什麼，什麼吸引眼球就拍什麼，電影毫無立意和內涵，為了掙錢，低俗的橋段和膚淺的表現方式能用就用，完全是快餐電影，消費觀眾對國產電影的期待和忠誠度。而大牌導演也苦於沒有優秀劇本去拍，很多知名演員願意不要片酬去出演好的電影，但在原創優秀內容匱乏的中國，大片也只是砸大牌演員，搞特技、特效、大場面，核心內容根本不夠堅挺。偶爾會有幾部能觸動觀眾心弦的影片，像是《私人定製》，歡喜並感動，但對於馮式電影，這種影片雖說出眾但難以讓人眼前一亮，或者是《失戀33天》，人氣頗高，但無非是對應了都市人群對於治癒系的需求以及年輕觀眾群體的心理。《致青春》，很多人說這部電影不錯，但這和筷子男孩的《老男孩》、《父親》一樣，是在消費一代人的記憶和感情，多則濫。

　　雖然印度的審核制度的確比中國開放些，但也僅限於制度本身，真有那些過於敏感的電影，照樣被印度人打壓封殺，甚至揚言幹掉演員之類。審核方面，廣電這個黑鍋只能背一半，另一半還是要算在導演跟觀眾頭上，誰讓導演愛跟風市場，愛賺快錢不顧電影質量？誰叫觀眾很多喜歡看小鮮肉的？出來的片子劇本糟糕，特效糟糕，表演面癱，導演演員甚至觀眾都該負責。

　　資本挾持 IP放大化下價值缺失

　　在《英雄》出來之前，中國的拍片基本上都是小成本的投入，並且票房最好都是4000W左右，張藝謀的《英雄》開創了第一個1億票房，從此中國開始了拍攝大片的進程，尤其是在場面和明星陣容上，可謂是給我們開啟了一場全新的消費盛宴。

　　隨著我國電影市場的成熟，尤其是硬體設施的投入，大大的助推了電影產業的發展，因為電影這種本身帶有感官性質色彩的產物，在電影院和電視上看本身就會有不一樣的感觸，而硬體設施配置的提升不僅給人們帶來了全新的文化基調更重要的是給電影產業帶來了可觀的收入。

　　以國內外電影給中國產生的票房對比來看，《速度與激情8》超越前作《速度與激情7》狂攬中國票房26.7億；《戰狼2》突破了中國電影市場的票房天花板，達到了將近58億的票房，而印度片《摔跤吧！爸爸》雖然以零差評口碑高能開掛，卻才斬獲了內地的13億票房。

　　場面效應、明星助推等等這些電影題材的外部光環大大的提升了電影在影院觀看的比例，而電影的製作方為了獲得更高的回報率，很多的時候已經將電影的價值轉向了資本市場，不是考慮電影題材會不會打動人、能不能讓觀眾產生共鳴，更多得時候是考慮電影適不適合在電影播放，能不能勾起用戶去電影院觀看的情愫，這種價值導向讓中國電影偏離了原始性質層面的文化軌道。

　　雖然說電影市場的需求是不斷增長的，而對於電影投資方來說沒有精品內容，又不想錯過這塊大蛋糕，怎麼辦呢？除；了製作一些快餐電影外，有些電影公司的做法是，看看有什麼電影還不錯，複製其題材、內容或者表現形式，修修改改又是一部新電影；拍出了叫好叫座的電影，那就出第二部、第三部，或者拿出一些老橋段拼拼湊湊出新片，更有甚者，赤裸裸的雷同，為掙錢早就碾碎了操守。

　　印度市場的獨有性 衍生出很好的電影素材

　　看過印度電影的人們一定知道，很多印度電影的時間都很長，因為在印度電影是人們平時最大的消遣 電影院很多票價也便宜

也是為了讓老百姓覺得票價值得會刻意拍的很長印度電影，很多時候印度電影基本上都分上下半場中間有休息時間一看就是大半天，當然了時間長也是為了更好的強化娛樂性（和插歌舞一個道理），看電影的老百姓樂呵了，電影的票房也就高了。

　　除了經濟原因以外，印度特有的制度也是其電影素材的良方，因為印度屬於殖民地時代的遺產，不完善的民主制度，種姓制度根深蒂固，女性常常被歧視、虐待和凌辱，印度的社會問題幾乎罄竹難書。

　　以最近比較流行的《神秘巨星》來看，其借女孩追夢的主線，對印度社會的女權問題和衍生出的家暴問題進行了揭露和批判，這不僅屬於印度社會，也是全球目前都存在的問題，通過一部音樂勵志電影呈現出，對社會的質問和女權的呼籲及吶喊力度非常之大，絲毫沒有因隱藏在娛樂外殼下而失去原本的力量；再比如印度電影《三傻大鬧寶萊塢》，這部電影是對固化思想和填鴨式教育的批判和諷刺，很成功，但這部電影出現之前中國已經有很多人也在批判應試教育的弊端，但國內幾乎沒有創作者敏銳的發覺這個題材。

　　不得不說印度電影作用力的放大，讓印度人似乎找到了對付社會病灶的良方。說是治病也好，說是暫時的麻痹也罷，寶萊塢成為印度國家的文化瑰寶，也成為平凡印度人醫治內心創傷的靈丹妙藥。

　　印度電影以獨特的審美情趣關照現實問題，卻又跳出現實主義的窠臼，獨上高枝。印度電影對現實議題的關注以及獨特的藝術表現方式可謂既入木三分你，又華美絕倫。

　　儘管現在中國電影市場依然擁有諸多問題，但在資本逐漸冷卻並迎來新拐點後，希望未來在中國電影市場會產出更多走心的高質量國產電影。

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