為了跟上00後的步伐，我選擇打開了《端腦》

文｜單曉語 編輯|朴芳

好萊塢真人版的《七龍珠》，給我帶來的傷害太深刻了，以至於這些年一直不敢輕易再點開其他的漫改影視作品。

尤其它還是一部科幻題材。

科幻在中國的影視圈絕對是個「燙手的山芋」，想碰的未必有能力，有能力的大都避而遠之。

但在豆瓣7.7的高分推動下，為了跟上00後的步伐，我最終還是按下了播放鍵。

為了照顧一下沒看過的或者還沒看明白的小夥伴們，先來簡單科普一下。

《端腦》由國內漫畫家壁水羽創作，是一部原創科幻、推理漫畫，2014年推出同名改編動畫。

大致的故事是，身為男主的夏馳，為了尋找憑空消失的晴知，也就是我們的女主，男主的心上人。與好友一同進入另一空間，然後在端腦虛擬人I7的引領下，進入「端腦」。

而這個「端腦」就是一款來自外星文明的超先進真人互動的遊戲，主打人腦對抗，包含PVP人人對戰（Player VS Player）和PVE人機對戰（Player VS Environment），玩法類似於每年到夏天電視台都會放的「夏日大沖關」一樣，過了一關才能積分、升級，並進入下一關，最後剩下的人，就是所有玩家裡智力、體力、意志力乃至領袖力的之最。

第一關是新手遊戲也叫試煉關。由三個新人參加，屬於集體任務，無扣分條件，勝利加六分，失敗加一分。整體設計類似密室逃脫，由裁剪圖形、槍械組裝、機器猜拳三個附屬關組成，且都有不同的通關謎題。

第二關是牢房。由七人參加，類似於集體版大型逃脫，成功逃離得10分，失敗扣8分。這一關設計的目的就是為了測試團隊間的信任，只能兩個人以上同時觸碰機關才能通過。為了充分凸顯人性，遊戲中還設置了「可選專屬任務」，以此分裂玩家。

第三關是深林秘影（沉默的殺手）。由11人參加，九天內存活2人或以上，或者九天內找出殺手並有確鑿的證據則團隊勝利，加五分或九分。這一關有點類似「天黑請閉眼」的「大逃殺」，考驗的就是玩家之間的感情，彼此的信任度。

中間還有不敗路徑等關卡，就不一一細說了。現在演的到的就是「阿加莎晚宴」，在原作中叫「以一當十」，由12名玩家組成，每個玩家都有自己扮演的角色，最終目的是找出遊戲中唯一的一名端腦虛擬人，且11名真人玩家中有一個是虛擬人協助者。

看過之後，我只能說，這確實是一部適合00後看的片子，作為90後的老阿姨，看起來不僅累眼，更累心。但不得不說，《端腦》在科幻改編的三大難關原著改編、視覺呈現、特效技術上面確實是用心思，對細節的打磨和原作的「神還原」更是令人眼前一亮。

細節打磨用心，新意不斷

影視圈裡常說一句話「編故事容易,創造好的細節難」。尤其是現在，網劇的創作也愈發追求「精品化」，觀眾對於網劇的精細度也有較高的要求。

《端腦》能夠獲得原著粉和路人觀眾的一致好評，與其在細節上的用心打磨也密切相關。網劇中不僅保留了大量的原作細節，也增添了不少新內容。

比如試煉關里激光，這是原作中沒有的，因為這個細節的加入，本來比較平淡的第一關也變得更精彩了一些。

但最明顯還是老玻璃博卞的改變，在原作中，博卞虎背熊腰、孔武有力，雖為高級玩家，但他給觀眾帶來的直觀印象大多是「四肢發達、頭腦簡單」。而網劇選擇弱化博卞的力量特點，突出性格特點，將其由一個莽撞無腦的「二愣子」變成了唯恐天下不亂且有些邪魅的「狠角色」。

雖然表現有些生澀，但至少是在表演，不是單純的念台詞。畢竟是新人，所以也能夠理解。

深挖人性，還原《端腦》皮肉里的精神

《端腦》和《三體》一樣，之所以能擁有龐大的粉絲群體，除了科幻元素，最主要的還是作品內含的對人性的深刻挖掘。作者壁水羽也曾說過，《端腦》是一部「黑暗」的作品，其中科幻外表下蘊含著深刻的哲思。有種對人類整體的悲觀側寫，在整個宇宙的大利益與地球文明的小利益衝突時，人類依舊會為了自我的生存而維護小利益。

《端腦》被認為是最具改編難度的國產漫畫或許與這一點也密不可分。還原龐大的科幻世界觀設定、懸疑的遊戲設置關卡、複雜的多線劇情確實有難度，但是真正難的是還原皮肉里的精神。

但這部網劇卻做到了。不僅高度還原了原作，也充分展現了內含的人性。在「天塌」關卡，只有有光亮起的地方才是安全點，想要活就必須站在安全點上，但安全點的數量會隨著天塌次數的增加而減少，為了勝利，隊友們從最初的相互關心，到不惜把朋友推向死亡，將人性的自私展現的淋淋盡致。

而在「阿加莎晚宴」中，玩家為了找出虛擬人玩家取得勝利更是不擇手段，上演了謊言、背叛、相互考驗又相互猜忌、陷害，等等暗黑情節，也再次深刻的展現了人性之惡。

但實際上就像不少網友所說的一樣，看得到《端腦》帶來的驚喜和團隊的用心，但同樣也能看到其中的不足。「優秀有餘，完美有瑕」才是對《端腦》最客觀的評價。

瑪麗蘇橋段頻出，青春片痕迹明顯

剛一打開，看著整體偏亮的色調，就有一點擔心，儘管這劇中的人物都是年輕人，但故事本身並不像色調這樣青春活潑。尤其是後面夏馳和晴知在校園裡的戲份，剪出來完全就是一部瑪麗蘇校園青春片。

兩人的相遇始於一場「英雄救美」，高中時期，女主和家裡安排的男友在電影院約會時，影院發生了火災，身為男主的夏馳剛好救了女主。

然後我們的女主本著「滴水之恩當湧泉相報，湧泉之恩當以身相許」的信念，在心中暗暗許下誓言，再見面一定要做男主的女朋友。

可惜「妾有情郎無意」，身為「端腦」高級玩家，擁有敏銳細緻的觀察力和超高智力的男主，碰巧根本沒看清自己救的人是誰，所以也碰巧根本認不出女主是誰。

但這都還是鋪墊，隨後女主答應男主告白的場面才是高潮。跑完五公里的女主，面不改色心不跳的回過頭，用手攏成喇叭，對著男主喊「歐皓辰！我宣你！」哦不，是「我說，我答應做你女朋友」。

跑完五公里還能臉不紅氣不粗，精力旺盛的來一場「台式表白」，女主再一次用實際行動向觀眾證明，小小的身體是可以蘊含著大大的能量的。

顯然，製作方並沒有很好的把控迎合觀眾和自身劇情邏輯之間的平衡。瑪麗蘇可以加，但也有度，要適合。畢竟，《端腦》本質上是一部科幻燒腦片，如果過分滿足00後的觀劇需求，勢必會影響整個邏輯線，傷了原著粉的心，也使劇集本身的品質打了折。

過分拘泥原作

部分鏡頭「話劇感」嚴重

無論是小說改編影視，還是像《端腦》這種漫畫改編電視劇，都需要一定的改動，說到底都是二次創作。即使是劇本內容呈現在鏡頭上，某種程度講也是二次創作，所以沒有必要太過拘泥於原作。再者，小說、漫畫、影視劇這三者各自的表達模式之間也是有明顯區別的。

舉個例子，在試煉關開門的時候，夏馳推理說「我打賭下一關的門會從這裡打……開，漫畫里可以用一個分鏡就解決後面的問題，但是電視劇卻做不到，所以這部分才會呈現的有些尷尬。

漫畫的分鏡是固定的，人物是「死」的，但是電視劇的畫面是動態的，人物是活的，喜怒哀樂也更為生動。如果電視劇跟著漫畫分鏡一樣「固定」，那就不是電視劇而是PPT了。太過於拘泥原作，追求還原漫畫，不僅會導致部分橋段「話劇感」嚴重，也會丟失了鏡頭的流暢度和導演自己的原創性。

其實，在各個環節上根據具體情況做改編，創新出最好的呈現效果，就是改編原作最好的形式。

有妖氣執著的動漫IP之路

「漫畫→TV動畫→院線電影→遊戲」的模式一直都是國漫慣用的開發之路。這條路在有妖氣身上表現的也尤為明顯。除了《端腦》，有妖氣上近些年還有多部漫畫被改編成動畫或者影視劇，且幾乎都是有妖氣參與開發出品。

2015年，《十萬個冷笑話》動畫片熱極一時，同名電影也斬獲了1.2億的票房，這讓有妖氣一時間光芒大綻，並在7月21日舉行了其有史以來第一次，也是惟一一次媒體發布會，宣布將全產業鏈開發《雛蜂》。

而當時奧飛動漫正準備以9億元天價收購有妖氣。但之後《雛蜂》動漫TV版卻用了6個月更新6集，便停更了。無論原因是「奧飛動漫干涉」或者是「製作方達不到期望」，再或者是其他，結果都是一樣的，有妖氣不僅賠了千萬元的投資，也沒能完成這部動畫。

儘管如此，有妖氣仍舊沒有放棄自己的對動漫IP的執著，在繼續漫畫TV化的同時，又將目光瞄準了網劇市場。2016年1月，有妖氣聯合奧飛劇業與樂視視頻共同出品了校園玄幻網劇《學院傳說桃花緣》，但豆瓣評分僅為3.9分。

現今，《端腦》的大熱，不僅為國產漫改劇和科幻劇開了一個好局，也為有妖氣的漫改劇之路帶來生機。

但平心而論，《端腦》之所以會有今天的口碑，除了主觀上團隊的用心，客觀的外部原因同樣起了很大作用。

近年來的武俠、古裝、玄幻題材影視作品層出不窮，在一定程度上加劇了觀眾對小說漫畫類所改編而成的影視作品的審美疲勞，所以別具風格的《端腦》自然容易吸人眼球。此外，科幻推理網劇的空白，也讓《端腦》失去了能互相比較的「成功對象」。