阮義忠：曾經一心想逃離的家鄉，才是我的創作原點

在阮義忠的攝影作品中，土地始終給予著他最充足的養分，那種七〇年代的理想氣質與純潔情懷依然存留在他的相片中。四十年來，他跋涉於舊日的鄉土，記錄下遇見的每一張淳樸面孔，尋找著某種恆定的價值與久遠的呼喚。

攝影：留住生命當中瞬間的火花

阮義忠坦言自己是一不小心走入攝影這一行的，原先只喜歡畫畫和文學，一心想要成為一個文學家或是畫家。但拿起相機之後，不知不覺中便會真情流露。

「平常我走在路上，這個很多事情都是擦身而過，視若無睹。可是當身上有一個相機的時候，我就會用心去體會，到底什麼值得我把它捕捉下來。這個時候就跟平常的看完全不同，不只是純粹的欣賞而已，是要在這麼混亂的秩序當中發現有沒有什麼更美的東西存在，在一些平凡的角落看看有沒有突然間非凡的東西，在那一瞬間被你遇上。」

透過相機，他得以更深刻地凝視四周，用心注意事物背後的意義，與這個世界產生了更緊密的聯繫，哪怕與陌生人之間無意的碰撞也可能成為生命的一部分。對攝影家而言，被他拍下來的陌生人，在某種意義上都成了鄉親。攝影讓他學會品味平凡生活的樂趣，捕捉並留住生命當中那些瞬間的火花。一切都會變，片刻卻經由攝影定格成了永恆。

鄉愁：我們最不珍惜的就是身邊的事物

阮義忠用照片記錄著台灣的鄉土故事，無聲的黑白影像中，隱藏著最深沉的情懷，安靜而有力地傳遞著那些早已散落無蹤的鄉愁：遊子對故鄉，成年對童真，都市對鄉野……

於他而言，拍攝的過程也是走回童年的過程。走回那個農業時代，走到他生長、熟悉的環境。拍照讓他有了重過童年之感，而歸屬感大概就是真正的鄉愁。在別人身上找到歸屬感，在陌生的地方看到家，這是阮義忠對鄉愁的定義。

然而拍照四十多年來，他最感到慚愧的，是鏡頭反而沒有對準自己的家鄉，更沒有對準熟悉的親人。他說：「我總是去沒有去過的地方拍完全陌生的人，自己一天天成長的家根本就沒有仔細地去看過拍過，甚至好好的記錄都沒有。」越熟悉的東西反而越難拍。

其實這與我們每個人都有些類似，我們常常追求新鮮感，覺得熟悉的東西過於平常，失去了感動。阮義忠的話語在溫和中透著一種震撼，「我們最不珍惜的就是在身邊的事物，我們總是追求遙不可及的那些東西。」

創作的原點：當年想要逃離的故鄉

故鄉是用來逃離的，但最終還是會回歸。

在他的回憶中，我們得以窺見一個拚命逃離故鄉的農家子弟。他不是那種標準意義上的「好學生」，上課會偷偷看課外書或畫畫。小時候入睡前，聽到最後一班列車駛離頭城的聲音，總夢想著哪天要坐著火車離開這個乏味的小鎮。他形容自己的整個成長過程就是逃離故鄉的過程，不想被這塊土地捆綁，拚命掙脫。而以前所逃避的，現在彷彿變成了最需要的。

攝影讓他重新理解故鄉，重新體會家的重要，細心尋找珍貴的內涵。他認為自己從來沒有像最近這半年來這麼瘋狂，每天一睜開眼睛，喝杯咖啡就投入工作。因為，如今他終於真正回到了創作的原點，就是自己當年想要逃離的那個故鄉。

這不僅僅只是鄉愁的慰藉，更是一種價值的尋回。阮義忠手裡的相機，彷彿一面洞悉過去的鏡子，透過它，我們得以了解一片土地的過去與溫情。

文化工作者：用生命互相傳達溫暖

阮義忠對於攝影的態度是尤為誠懇的。在他看來，好的照片就是上天的禮物，是需要天時地利人和的，如果攝影家沒有隨時做好準備去接住這個珍貴的禮物，那麼它就會摔壞，期待就會落空。

即使經驗如此豐富，在遇到瞬間火花的時刻，他在按下快門的那一瞬間也仍會感到緊張。「因為每一張照片就是這輩子的唯一，每一次遇見如果錯過了就永遠不在了。拍照就是要全神貫注，全力以赴，每一次就是這生命當中的唯一，沒有第二。」如今，人人都會拍照，可是我們往往忘了心存感謝。攝影是需要替自己拍的東西負責的，在他心裡，照片並不只是一個影像，而應該是有情感的互動，可以喚起一個人生命經驗當中最值得回憶的內容。

阮義忠在很年輕的時候就飽覽群書，但如今他認為自己從前的知識都是從書本得來的，拍照之後他的成長來自於鏡頭前面的那些善良的人民。被感動就是教育的開始，那些善良的人民給了他感動，教給他書本上沒有的東西。

文化也是一樣，要使那些該有價值的東西永遠存在。在這個追求新奇和變化的時代，總有些東西是不能變的，也總有那麼些人，會反過頭來做一些事情，譬如用生命互相傳達溫暖，透過某種形式溫暖別人。在阮義忠看來，這就是文化工作者應該做的事情。

如何形容回家的路上？

阮義忠用一張鐵軌的照片來解釋。

以前乘著火車離開家，故鄉只是一晃而過的一站而已。

如今離鄉的遊子終於坐著火車返回，一步一步進入故鄉。

回家的路上，火車幾乎一直貫穿其中。這輛彷彿延伸舞台一般的人生列車，來來去去。有時候你會在中途下車，有時候你還沒有離開，直到抵達終點。火車上的記憶變成了乘客共同的經驗，逃家跟返鄉構成所有人的成長過程。

他慶幸的是，終於到某一個時刻循著回家路上的腳印，自己是有家可回的。