吉他線條編製與指板

02-04

前言：每當你從onmibook里抄了幾句大鳥句子和別人炫耀的時候，往往還很艱難得彈奏，可能會有小夥伴說這不是吉他的線條。很顯然，有一些因為樂器的交互系統或者肌肉記憶什麼使得線條很難改變的。雖然我也覺得可能可以脫離樂器本身來編製一些線條，但好像事實上很難做到，或者說沒有必要做到。如果你是完全脫離吉他本身思考音樂的人，這篇文章你也沒有必要看下去了。如果你長期習慣於同樣的語句，和同樣的處理方式，希望改變一些線條走向，這篇文章可能可以幫助你在吉他上運用多種交互手段來更改線條大致的走向。

從上面你可以提取到幾個key words，樂器線條，交互方式

我個人認為這兩個是兩位一體的事物，尤其是在快速的跑動中，會體現得更加明顯。弦樂由於弦與弦之間的音高排列方式的，往往可以呈現出完全不一樣的交互方式（指法），也就意味著可以出現不同的線條（如果你承認在快速跑動的solo時的確是兩位一體的）

接下來我來介紹幾種常規的交互方式，是從吉他是一個線條樂器的角度出發，在之後的文章中我會介紹大家更感興趣的更加複合維度的方式，呈現出一個復調樂器應有的狀態（因為會很複雜，而且不系統。。可能需要寫很久也不一定。。。別催更orz）

從把位到單弦

前言：在指板樂器出現的早期，右手技巧主要是以指彈（不指wes的大拇指pick）為主，導致沒有辦法很頻繁的擴展單弦技巧和節奏的控制（大家熟悉的swing更多是建立在交替撥弦之上的，還有Django的一些掃撥技巧帶來了跨弦的可能），但是隨著現代音樂的發展，需要更加複雜的節奏和一些更加寬廣音域或者指板樂器獨特音色的體現，對於這些技巧有必要放棄或者改良。

在這個答案下我有寫兩個基本的思考方式知乎用戶：爵士吉他的學習到底是怎樣的過程？就不贅述了，直接來介紹一些其他的想法。（我都先建立在251下，懶癌就不畫指板了。。）

1.擴展把位與連接

傳統的把位思考方式在251中可能是這個把位的dorian彈到mixolydian再到lonian，在擴展把位的想法中，會把dorian拿出來，單獨作為一個把位來。拿六弦中指指法來舉例子，原來的dorian是用小指指法來進行彈奏，單獨拿出來了就是用食指指法（就是小指要張的那個指法），然後通過滑弦來滑到mixolydian中，當然你也可以繼續向後繼續擴展把位到mixolydian，這兩個都是很好的思路，只是音域不同，前者音域擴展音域較少，後者音域很廣。

這種思路對我而言音域是很寬廣的，不向一弦進行延伸的話也可以很輕鬆的在兩個八度上solo，所以很適合pick和左手技巧的使用，如果要一個很長的語句的話也可以延展到3個半八度甚至是全指板，在音色上，音色的變化也很豐富，因為有把位的移動，右手不改變的情況下泛音量肯定是變化的，還可以有滑弦勾擊弦的餘地。

2.單弦

這個恐怕談不上是一個獨立的思考方式，但是近年來越來越多的吉他手在推廣這種方式（前幾日已故的John Abercrombie...rip）。顧名思義，就是在一根弦上來編製線條，力求指板樂器最豐富的音色變化和節奏控制。一根弦的什麼大調音階指法什麼的我就不說了....就一句話需要更加快速的移動再使用其他指，一般情況都是用食指滑弦。沒了

這種用法，我一般是和傳統的把位用法一起使用，用一些outside的語句時候使用，solo on a string和半音階一樣，只是一種填充的手段

這只是在介紹兩個概念而已，這兩個概念隨意的擴展出來恐怕是講不完的，所以我只是拋磚引玉來供讀者參看，希望讀者可以耐心思考，很多概念的提出可能需要好幾十年甚至好幾百年，所以要培養出自己的理解只需要閱讀一篇一種你就能擁有一種思考方式是不存在，需要自己好好拿著吉他，對著指板，然後編製自己喜歡的線條，利用吉他表達出來，嘴巴里唱出來，耳朵聽出來，這種看似是一種不系統的方法，但是是最自然的，最適合自己的，經過時間的沉澱，你也就會有更加深刻的理解。

如果你在學習的過程中有什麼經歷或者疑問可以在評論區提出來和大家一起分享哦，歡迎不友善的評論！