teamLab的體驗型藝術源於何處：技術×日本美術

媒體藝術被稱為藝術與技術的結合，由於技術上的可複製性，所以與傳統藝術相比，媒體藝術的商業化與產業化的可能性更高。日本很早就開始了這方面的探索，包括岩井俊雄，明和電機等藝術家。

而這裡要討論的是近期非常活躍的 teamLab ，最近在世界各地巡展，在國內的知名度也逐漸從只有小圈子熟知而擴大。

teamLab 是誰

一群由程序員、CG 藝術家、畫家、數學家、建築師、交互設計師、平面設計師、編輯等有趣的人組成的追求極致技術的藝術集團。

2000 年 teamLab 由東京大學的豬子壽之、青木俊介、堺大輔等成立，初期工作以 web 開發為主，後吸收各領域的專家，逐漸轉向於科學、技術、藝術、設計的融合領域。

多くの産業、もしくは企業は、生み出す製品やサービス、そして存在自體が、「人がアート的だと感じるようなもの」でないと生き殘れない社會になっていく。

要使社會成為，若是大多數的企業或是產業，其生產的產品和服務甚至其自身，如果沒有讓人感受到它帶有藝術性，就無法生存下去的氛圍。

技術×日本美術

觀察teamlab的媒體藝術作品，其中的傳統日本美術的元素頗為常見，譬如花鳥風月、鳥獸以及伊藤若沖的作品等。下面的第一個視頻是 teamLab 2017 年的作品 「Worlds Unleashed and then Connecting - SAGAYA」，是為位於銀座的餐廳「佐賀牛」創作的交互裝置，可以看出其中的花、鳥、雨等都是抽取自傳統日本畫的元素。

而第二個視頻，這件2016年作品 「Ever Blossoming Life II - A Whole Year per Hour, Gold」 就更是從根源上繼承日本傳統美術的本質。不僅形式上沿襲屏風畫金箔為背景的特點，其所表達出生死循環、瞬間與永恆的內涵也頗符合日本的生死觀和美學觀點。

Worlds Unleashed and then Connecting_騰訊視頻 https://v.qq.com/x/cover/c0398j04fwm/c0398j04fwm.html teamLab Ever Blossoming Life_騰訊視頻 https://v.qq.com/x/cover/p03634vdpxq/p03634vdpxq.html

技術上這件作品是由 CG 技術實時生成，而不是播放先前製作的影像。整體上也不是歷史狀態的複製，會產生持續的變化。所以理論上，無法再現你所看見的這一瞬間。

花は生まれ、成長し、つぼみをつけ、花を咲かせ、やがて散り、枯れて、死んで いく。花は誕生と死滅を、永遠に繰り返し続ける。

超主觀空間 / Ultrasubjective Space

拋開表面上的元素類似， teamLab 的創始人豬子壽之對日本美術的理解有不一樣的理解和觀點，並滲透到了作品當中。他稱之為「超主觀空間認識」。

「超主觀空間認識」是什麼？

首先是透視的問題，我們從小就認識到了何為空間的遠近，何為遠近，即所謂的「焦點透視法」，但是傳統的日本繪畫（同中國畫），因為沒有西方的科學傳統，沒有發展出類似的透視法，直到18、19世紀的傳入。

視角的對比

另一點就是視角的問題，西方強調「所見即所得」，即畫家的視角，而日本繪畫習慣於把繪畫者視角置於整體之上，同時又能置於畫面內部的任何一處。所謂的超主觀空間，可以合併每一個視角的每一個畫面，而包含了空間整體，無限延伸。以觀眾的視點，他不僅是俯瞰，而是融入其中，可以從橫縱無論哪一個他喜歡的視角來觀察，不限定視點的自由，如同古代的畫卷，亦如同當代的「超級馬里奧」。

「自由的視點」這一點很重要，亦被引入到了後期 teamLab 的空間體驗作品中，是他大受歡迎的一大要素。化解人與空間的界限，不僅是觀察自然，而更成為了自然的一部， teamLab 的作品能給我們這樣的感受。

『花と屍 剝落 十二幅対 繁栄と厄災』平面化

自由的視點 —『crystal universe』

本文首發於公眾號及專欄「新視覺論」，亦發到了問題「有了解日本藝術團體teamLab的嗎？」的回答中。回答里的視頻樣式可以直接觀看，更加適合閱讀。

附上近我在涉谷看的展的照片：