虐腦、虐眼又虐骨，當中式恐怖和歐式恐怖結合，你還敢看下去嗎？

2004年《電鋸驚魂》第一部一上映，就刷新了恐怖電影傳統觀念，其票房一度創新記錄。壓迫的恐懼喊聲也在電影院一次比一次響亮。這部電影巧妙的設計和貼身的代入感不得不讓人拍手稱絕。

《電鋸驚魂》一連拍了七部，它的誕生讓影史又出現了一名可怕且驚人的「拚圖殺人魔」。

這樣的精彩絕倫要歸功於一位出生於馬來西亞，在澳洲長大的導演。

他早年在墨爾本上大學時主修中國民族劃分，對於東方異域文化十分了解，對詹姆斯·溫的導演風格也有著很深刻的研究。

他在大學時期就拍出一部恐怖短片，結合遊戲、密室以及殘虐的殺人手法，短短十幾分鐘的影片震驚好萊塢，隨後他被獅門影業看中拍攝《電鋸驚魂》電影系列並且大賣。

他是誰？溫子仁！

「當時我就表示，我要為你製作這部電影，你會得到你想做的電影。」在第一次見大衛·F·桑德伯格時，溫子仁就極為認同他的才華。兩個恐怖導演碰撞出了《關燈以後》的驚恐之作。

他覺得，一部恐怖片並不一定是歐美傳統那樣的血腥暴力。而是要把恐懼更多地轉向精神上的折磨、恐怖氛圍的營造。中式恐怖和歐式恐怖的巧妙結合，讓溫子仁創作出鮮明而獨特的影視。同時他紮實的導演功力也讓傳統恐怖元素煥發了新的生機。

中國恐怖片最具有代表性的要說香港電影了。

林正英和殭屍是我們童年時難忘的一抹記憶。中式恐怖的特點也盡顯而出：畫面特效著實比不了日韓歐美，不過劇情卻不會像它們那樣直白。處處布置懸念，吸引觀眾，同時很多影視的結局又是出乎人的意料。不得不讓人在緊張的氣氛中發出讚歎。

心理懸疑成了中式恐怖的特色，溫子仁就很巧妙的將這種中式恐怖元素滲入到自己導演的片子中。從《電鋸驚魂》到《死寂》，他用這種元素填補了歐美恐怖片只是血腥、內容空白的缺陷。他的每一部電影劇情都設計的非常巧妙，將中國人常用的意向放入到影片里。

在《死寂》中，溫子仁用了男主小鎮里流傳的童謠，詭異的腹語師和腹語木偶，使得整個電影一直處於一種詭異的氛圍里。

然而，歐式恐怖卻又體現出截然不同。

歐美的恐怖電影系列有很多種類，根據當地盛有的宗教，案件，傳聞，神話形成了殺人、吸血鬼、喪屍、惡魔、食人動物、鬼屋等特色眾多的影視特色。

中式虐腦，那麼歐式就是虐眼虐骨。虐眼無疑就是畫面的風格逼真，特效把持的十分恰當。一幅幅驚悚血腥的洗禮就好像直逼觀眾眼前。

虐骨則是更上一層意思的滲透，超越了肉體的感官，給人寒至骨髓的恐怖效果。

歐式恐怖片善於將觀眾的思考導引向疑惑、迷亂和不安，從而使觀眾對於事態真相更加難以把握，然後從這種未知中製造恐怖。同時它有著一個不斷施壓的情節機制，使觀眾始終處在喘不過氣來的狀態，讓觀眾的思考活動始終帶有一種壓迫感，最後的結局也往往會被引向一個讓人意想不到的結果。

溫子仁不止將中式恐怖的劇情做的惟妙惟肖，同時也把歐式恐怖元素革新，血腥的讓人發抖、不安。

他還嘗試不使用電影特效來拍攝電影，以此向老電影致敬。

在電影《潛伏》里，攝影師都用的是膠片來進行拍攝，電影里的場景也做了精心的設計，每個畫面都有一種美感。全片前半部分比較沉悶，只是家中出現的一些奇怪的現象，後半部分從靈媒來屋子裡抓鬼起就變得非常精彩，然而結局會讓人有些莫名其妙的感覺，不過細想之後恍然大悟。

從溫子仁導演的恐怖電影來看，恐怖片不一定需要很高昂的成本。「如果你不能利用有限的預算達到嚇唬觀眾的目的，那麼你就很難在恐怖片上取得成功。」這是溫子仁從最基本的方向觀看一部恐怖片的成敗。

《電鋸驚魂》就是一部很好的例子。當時溫子仁在接手好萊塢的執導後，僅僅用了18天的時間拍攝，成本也只有120萬美元，而《電鋸驚魂》一上映後卻賺回了五千萬美元。

只要恐怖的角度做的到位，捨去那些驚艷特效；依然能驚嚇四座。在有限的資源中創造無限的想像和突破。就像他說的「我覺得恐怖電影最與眾不同的地方就是，一個微小的細節就能帶來極好的效果。比如一扇嘎吱作響的門，就足以讓人脊背發涼，而這不需要任何成本。」

《潛伏》中，溫子仁還有用到了一個特殊的拍攝方式：翻轉經典。

《潛伏》系列在故事設定時十分複雜，要先架構出「旅行者」、「靈界」等非自然概念，然後在故事的敘述上回還曲折。結構複雜的恐怖片在一貫直白血腥的美國影視中卻是較為罕見。這也就是讓人們乍一看《潛伏》會覺得它是關於鬼屋的故事，而實際上並非如此的原因。

一部優秀的恐怖電影不是單純為了嚇人而嚇人，這是溫子仁在其構思作品內容上的看法。他的作品除了驚駭的場面更注重了講述一個完整的有情節的故事。

當時，大導演詹姆斯和溫子仁兩人呆在小房子里，想著如何把一個恐怖故事的框架搭建得有血有肉。

他們兩人對故事的要求只有一點，那就是要先嚇倒自己。於是，他們就將自己認為最恐怖的橋段放進劇本里，譬如詹姆斯最怕的在半夜醒來突然發現牆角有人在盯著的情節就被用在這個劇本里了。

溫子仁在故事中收斂了眾多血腥噁心的場景，而是將恐怖化作復仇，怨氣完美的講述了玩偶殺人的全過程。

當然，現代主義的一些電影已經超越了原本傳統的恐怖電影框架，它們不再以一個完整的故事為主，卻很難做到溫子仁這樣的意味深長。

惡魔鏡頭，這樣說溫子仁執導的廣角視界並沒有誇張。他充分用鏡頭說話，所有要表達的恐怖都在像素中一點點聚集膨脹。

他嫻熟地運用廣角鏡頭，營造出相對廣闊的視野感，清晰地展現出室內人和物的空間位置。同時對於一些展現空間有限的故事，其還運用鏡頭的推拉搖移、仰俯拍攝等手法。給人們一種整體的恐怖空間感。

《招魂》便是溫子仁運用鏡頭展現恐怖空間的經典之作。

《招魂》有著大量的第一視覺主觀鏡頭，主客觀鏡頭交互切入，進一步強調了電影真實性和恐懼感。最後驅魔的片段，溫子仁徒手持攝像機拍攝，鏡頭的上下抖動，雜亂無章的晃屏更有效地塑造出了影片真實的質感，身臨其境不言而喻。

《潛伏》系列的電影，溫子仁首先要設定一個特定的世界觀。在電影描述的世界中，有一類人在睡夢中可以靈魂出竅，並且惡靈可以輕易附身至這類人身上。同時，靈魂沒有固定的形態，可以隨時幻化成自己記憶中的人物，甚至可以隨時走進記憶中與記憶中的人物，包括自己產生互動。

然而溫子仁不止注重空間變換塑造，同時色彩心理學也在他的作品中運用的恰當好處。《潛伏2》中就運用到了大量的紅色調。紅色給人緊張不安的感覺，同時也是危險的象徵。

一部成功的恐怖作品，總是要抓住人心，在觀看者感到恐懼的同時，也會感同身受，甚至會聯想到自己的經歷。恐懼作為一種特有的情感，溫子仁巧妙的抓住了人類這個最原始的特點。

說到恐怖，黑暗無疑是最大也是最直接最貼切的一個因素。每個人都害怕黑暗，因為黑暗中有太多的未知和傳說。《關燈以後》更是溫子仁利用這點巧妙之處加以創新的作品。

溫子仁的每一部作品都是讓人們失聲尖叫的代表作。每一個鏡頭都從角度，空間，思維帶給我們質的突破。他摒棄了原始恐怖片的單一特色，將中西方的恐怖元素融合貫通。他的作品鮮明而有特色，創作看似簡單，實則「大道至簡，悟在天成」。

如果我們單單只是認為溫子仁是玩轉小成本恐怖片的導演，那就大錯特錯了。

「誰說我只會導演恐怖片？」2016年全球票房排行榜第一位的《速度與激情7》正是這位一直執行恐怖元素的大師之作。

渦輪增壓、液氮加速引爆腎上腺素，槍戰，鏡頭倒轉...他說，「我想做的就是讓觀眾對於影片中的動作戲份更有代入感。當影片中的人物挨打的時候，我要觀眾也能感到疼。」

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