MODERN ART｜關於當代藝術的騙局與賭注

今天的專欄有些不一樣，有些嚴肅，有些生氣，但非常認真，希望我們一起嚴肅的聊一下當代藝術這個充滿荒誕與實驗性的怪圈，請在留言區暢所欲言，不必忌諱！

以及，summer is coming。

大家注意防暑降溫！

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當代藝術這個泡泡內，仍然每天都活躍著或大或小的各種藝術事件及爭論。當我們發現他們，這些引發爭論的人，仍然沒有隨時間消逝掉的時候，我們可以回過頭來，回到他們當時發生的時間環境背景里看看，他們究竟是怎麼以及為什麼出現的。

今天的例子來自八十年代末九十年代的英國，一群出生在六十年代的，當時的年輕人，Young British Artis（YBAs）。

我們先來看看他們生活的年代。

他們多數的藝術立場可以追溯到二戰後的英國文化史，就像70年代的英國朋克搖滾運動是對英國社會巨變的回應，經濟政治的不穩定引發一連串的罷工，遊行，十多年前甲殼蟲樂隊開啟的英國青年文化運動開始進入新的，更為激進的時期。

八十年代末是英國50年來所經歷的最漫長的經濟低迷期。蕭條的經濟直接影響了大部分的商業畫廊。大批的藝術家都只能另外尋找出路，但教書或者政府資助項目機會也非常少。

這時，這群從六十年代成長起來的藝術家開始建立自助體系。以東倫敦為基地，自我扶持。

這在當時被看作是具有朋克特徵的自我進取。

我們往往會從藝術現象中較為前期的，影響較大的展覽開始說起。而這場展覽的不同在於它是藝術家，甚至是從學校畢業沒有多久的年輕藝術家們一起DIY的

一群Goldsmith的學生聚集在一起，租用了一個倉庫，散發邀請函，邀請當時的藏家，畫廊主前來觀看。這場稱為「冰凍」（1988）的展覽成為很多在後來重要藝術家的事業起點。

比如Damien Hirst。

他的標誌性作品是泡在福爾馬林溶液里的動物和魚的屍體。例如著名的《活人認為的死亡的身體的不可能性》一個14英尺長的泡在福爾馬林里的虎鯨標本。。

（The Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living，1991）

也許人們會說這是杜尚的現成品概念的應用或者傑夫昆斯那幾個泡在水裡的籃球。但Damien或者很多其他的YBA藝術家都把這個方式加上了「難以收藏」的材料特徵。

這頭鯊魚標本在後來不得不因為密封，保存等各種原因被不斷修復。但像Damien 後來的被分成兩半的母牛和小牛，貼滿鑽石的骷髏，滿滿整個畫框上的死蒼蠅等其他作品一樣，死亡的恐懼和人類道德探索的主題，一直圍繞在對他的作品的討論中。（作品見下圖）

雖然只被提名，沒有獲得英國先鋒派藝術最高榮譽透納獎，但卻成了當時與此獎相關的報道中的頭條。

再如《1963-1995年中每一個和我睡過覺的人》（Everyone I have Ever Slept With，1963-1995，1995）一個日常帳篷內綉滿各種各樣的名字，觀眾必須蹲下來或蹲進去才能看清裡面的內容。

Tracey的藝術手段就是坦白，雖然她在後期又在否認我的床是她真實的生活物品，但在當時她的作品所激發的關於私人和公共的話題討論或許是其存在的價值之一。

20多年後的今天，這群曾經被非議的藝術家連同當時的藏家，透納獎一起仍然活躍在藝術行業中，仍舊伴隨著新的討論和爭議。

改變的是他們都已經不再年輕。

YBAs作為一個對當時的藝術現象的代名詞存在，構成以倫敦為中心的藝術語境的一部分，也為現在的藝術生態提供參考。