讓我們嚴肅地聊聊英國Queer Art同性戀藝術與藝術創作這回事

我都不用設什麼疑問或者埋什麼伏筆問你猜這些學生是哪個學校的。一看圖就基本可以斷定這是聖馬丁的學生了。

LGBTQ（lesbian, gay, bisexual, trans and queer）

全世界最高調的Queer文化大概就是英國的同性戀文化了吧。最近，泰特英國美術館又很高調地辦了一場英國同性戀藝術展，展出了英國1861年到1967年的英國同性戀藝術作品，其實我覺得如果這個展能把內容包括到2017年，那會相當精彩…..

辦這場展覽的原因是要紀念英國同性戀合法化五十周年，沒錯，就是在同性戀高度合法的英國，五十年前，同性戀在當時的法律下也是要被判死刑的。

矛盾的地方就是最容易誕生靈感和藝術的地方。

Queer愛是一類物種天性，而法律和社會又壓抑這種天性，於是關於這一主題的藝術作品就不斷地出現了。

Queer Art 主題藝術作品

關於Queer Art, 有一些藝術性很高的油畫作品，比如藝術家HENRY TUKE，DAME ETHEL WALKER，他們的Queer Art都很具有欣賞價值，值得大家細細品味。但在這裡，我主要分享幾位偏抽象和超現實主義的藝術家的作品，供大家拓展思路，運用到設計中去。

Angus Mcbean 1904-90

Beatrix Lehmann 1937 Photograph,bromide print on paper 29.1x23.1

National Portrait Gallery, London

這副肖像是Angus第一幅超現實主義肖像，照片中這位身著戲服的」女子」其實是一位男性，Lehmann在戲劇Mourning Becomes Electra中扮演Lavinia的形象。關於這副照片的構圖靈感來源，Angus說是來自於Willam Acton的一幅畫。

說到構圖，無論是繪畫，攝影，還是設計，都是相通的，多去學習自己的專業以外的專業並且融會貫通，是幾乎每一位藝術家和設計師都在做的事情。

他在創作這副作品的時候決定把一切東西都簡單化，而且覺得如果讓這張照片能夠看起來像他的自畫像那一定會非常有趣，他也說覺得這副作品是他超現實作品中用最簡單的方法成就的最優秀的一副作品。

Angus Mcbean 1904-90

Binkie Beaumont, Angela Baddeley and(George) Emlyn Williams 1947

Photograoh, bromide print on paper 28x 29.7

National Portrait Gallery, London

超現實主義在現代與當代藝術中運用的都很廣泛，可以單獨開一篇來講，對於要申請藝術留學準備作品集的同學來說，超現實主義幾乎是拼貼 (Collage) 的基礎，而拼貼又是作品集中一項重要的內容。這期主要是介紹QUEER藝術，之後可以有一期來專門介紹拼貼這項應該是任何專業申請準備作品都需要用到的技術。

Angus Mcbean 1904-90

Berto Pasuka

Published in Ballet, Jannuary 1946

Photograph, bromide print on paper 37.4x 29.9

National Portrait Gallery, London

Kouros 1960

Oil on canvas 91.4x71.1 Private collection

另一位我要介紹的Queer Art藝術家是Keith Vaughan, 他的作品被設置在第六展區Arcadia and SOHO，明顯能看出這個時期的作品已經比之前時期開放了很多。

Keith Vaughan他是一位自學成才的同性戀畫家，後來又曾進入倫敦坎博威爾藝術學院（Camberwell College of Art，現下屬於倫敦藝術大學UAL）繼續學習藝術，並最終成就為一位藝術家。他繪畫中的男性幾乎都是裸體的，並且像是被拼接起來的，拋棄了身體的細節用一種很抽象的視覺語言來展現他眼中的男性：赤裸的，脆弱的，倦怠的，尷尬的。

這裡我再介紹一位西班牙服裝設計師Palomo Spain。他發布了一個摧毀對於性別的刻板印象的系列。

男裝女穿成就了著名的聖羅蘭吸煙裝，女裝男穿的概念很多設計師都在做，GUCCI等等做的都很成功，但是他們都是部分使用女裝元素，但是像Palomo Spain這麼認真的真的在為男性做女裝的設計師並不多。他的設計已經不僅僅是女裝元素的使用了，這幾乎就已經是女裝了。Palomo Spain是LCF畢業的設計師，他這樣做衣服就是因為他愛這樣的東西，他痴迷雌雄同體這個概念。

另闢蹊徑的藝術創作靈感

Portfolio Inspiration

作品集Inspiration：之前講到的超現實主義在現代與當代藝術中的廣泛運用，這對於申請學校做作品集來說，超現實主義幾乎是拼貼的基礎，而拼貼又是作品集中重要的表現形式之一。

我刷instagram的時候看到Ports1961 po了這樣一張editorial。

ports1961這張editorial是否用了這幅畫作為靈感源？我不敢確定。但可以看出，他們之間的確存在聯繫。

通過這樣的聯繫，我們可以思考一下，平時我們去看了那麼多的博物館美術館，很多人看過就過去了，這些畫不可被複制，但是這些繪畫的手法，構圖等等都是完全可以被用來作為靈感源再創作，這不是抄襲，這是發展。很多學院的導師最希望看到的就是學生髮展的能力，尤其是在作品集中。不是所有人都可以從0到1，能夠做到從1到100往往就足夠你可以申請到心儀的學校了。

很多時候我們在決定主題的時候很痛苦，害怕做出自己不喜歡的系列，但是我發現有一類人，他們有自己一直以來都很鍾愛的主題，並且堅持一直做下去，他們知道自己發自內心喜歡的東西，然後不斷擴大，不斷擴大，最後成就了他們風格，成就了他們的作品。

Ending結語

最後，同性戀問題在英國，和種族歧視，殘疾人平等一樣，雖然法律給予了同性戀群體和一般群體一樣的權利，但是歧視與反對在社會上仍然存在，哪怕是英國美國這樣一向標榜自由民主的國家。

好多家長和學生都問過我一個問題，會不會我們家孩子（我）學了藝術以後，性取向發生變化呀？

面對這個問題，我真的很哭笑不得，如果他是同性戀，學不學藝術他都是同性戀；如果他不是，學了藝術他也不是。學藝術並不會改變他的天生取向，但是也許他天生取向的不同賦予他的敏感會創造出驚人的藝術呢？

對於喜歡藝術設計的學生而言，在關注Queer Art乃至所有藝術作品時，更重要的是了解這些藝術家在創作作品的時候所採用的方法和思路，思考如何能應用到自己的作品中去。

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