Art Basel之1|真1daystand爆炸後留下什麼?

3月25日,2017 Art Basel HK落下帷幕。這個全球最具影響力的藝術博覽會,也是亞洲最大的、吃瓜群眾所能接觸讓人興奮的藝術盛事。今年已是第五屆,經過了去年Jack Ma、今年Beckham等大咖親臨引發的社媒蔓延,今年會場的烏央烏央程度簡直是各年總和。n

最後離開的時間,明年真的要錯峰n

Po主共看過三年,今年確實有更多值得書寫總結的地方,出發前就已經被這任務壓得肚餓的我,現在決定意識流慢慢來,畢竟壓力爆炸了也變不成蔡國強,不如在一片圖海和商業分析中,寫下我順藤摸瓜並吃出味道的歷程。

意識1:牆內開花牆外香的那些咖

既然聊到蔡國強就他先上吧,雖然北京奧運會的大腳印其實已經讓他香遍全國,現場的人也很多提到這件事。但畢竟還算不是經常在國內可以看到(人家官網沒中文)以及刷屏的藝術家。

遊走太魯閣,蔡國強,2009

這次台灣的誠品畫廊帶來他最經典的火藥系列個展,包括屏風巨作《遊走太魯閣》。這幅作品當年就是在台灣現場爆破製作的。爆炸的主要是作品的左邊,而右邊更多是煙熏的效果。初見質感真是難以形容,但構圖和畫面確實猶如國畫的山水畫般靈動,再加上以屏風的形式陳列,讓人更有代入感。價格大約是380萬美金。

現場還有數個小幅的和紙+爆破,陶瓷+爆破作品,光是想像製作的過程,就讓人興奮不已。

竊以為牆外香四大門神像兩對門神般的CP,徐冰和谷文達是文字CP,而蔡國強另一個創作的題材是各種標本,而做標本比他還美的就是黃永砯了。黃永砯也是我目前最喜歡的藝術家之一。只因去年有幸出差看到了在上海PSA的個展:《蛇杖Ⅲ:左開岔道》,以及相隔數月後在巴黎大皇宮的裝置:《帝國》。這大概是我看過體量最大,和建築物本身最相稱的裝置藝術。

帝國,黃永砯,大皇宮,巴黎,2016

《帝國》中的銀蛇或許象徵權力和警告,集裝箱象徵的是全球化,中間還有一個象徵每個人都有可能主宰世界的「拿破崙帽子」。在有幸看過大皇宮的實景後,沒想到還能這次再看到這個差點被我miss的、遠看猶如玩具一樣的模型。再加上兩張夢幻的水彩手稿。我雖然看到了假的帝國,但我是真開心。

意識2:LR齊集也是夠了,這次坑大了

裝置藝術一直都是各方的焦點所在。而這次的作品中,最引人驚訝的是沈少民的作品《G5峰會》,竟然帶大家不用親臨現場就一次看齊全球4大領導人胡志明、金日成、列寧(Vladimir Lenin)及毛澤東 的水晶棺材,以及當時還在世的卡斯特羅的病榻。在引發政治深意的同時,把不少人從遙遠的回憶突然被帶到了如此接近的距離,產生了怪異、震撼到麻木的奇怪感受。

G5峰會,沈少民,2009

而智利藝術家Ivan Navarro的一系列「無底洞」作品,霓虹燈和錯覺創造出無限延伸的隧道或深井,總是被圍了個裡三層外三層。成功引發大眾窺探其底部和熱烈討論其中原理的「深井冰」。

Duct,Ivan Navarro,2016n

Benjamin Franklin,Ivan Navarro,2016n

意識3:性價比最低卻最想買的系列

都是極簡色塊。

極簡主義,「物派」靈魂人物李禹煥帶來的《對話》,據說以30萬美金賣出。極簡卻超值!為什麼呢?這畫會異常耐看,你會看膩你的指甲嗎?而且你真的可以一直盯著它,在意它的質感和筆觸。而那張碩大的空白畫布又是那麼有必要存在。

Dialogue,Lee Ufan,2017

Correspondance,Lee Ufan,2017

蘇格蘭藝術家Callum Innes的這一幅 Exposed Painting Indigo 魔性挪不開眼的點來自顏料被撩開那一條痕迹。滴漏和擦除等的技巧增加了作品的氣魄。畫家最近也會參加華藝廊的「趴刻」展出,廣州的小夥伴要不要一起去看?(啊說出來了)

Exposed Painting Indigo,Callum Innes,2016

Exposed Painting Cadmium Yellow,Callum Innes,2016

意識4:感動常在的經典系列

除了裝置這種存在感滿滿的,吃瓜群眾最愛應該就是各種平日看不到的經典名作或者版畫了。相比幾件人有我有或者連續幾屆都出現(或者換個顏色尺寸出現)的畢加索和沃霍爾,這次最喜歡的有Giorgio De Chirico的畫,真的是小畫幅異空大冒險。另外的則是Wassily Kandinsky少女心的抽象水彩作品。

義大利廣場,Giorgio De Chirico,1950sn

路途,Wassily Kandinsky,1931

意識5:每次都佔據極佳位置,都被說這玩意兒我都能弄的幾個咖

感覺很像ipod廣告,而且作品名也告訴你確實就是個畫圖設計師的 Julian Opie,據說十分受亞洲買家歡迎(果然設計師的互相同情?)。他2017年的新作延續了他一貫現代感的漫畫肖像畫風,粗重黑色線條、少數的細節勾畫出現代頭像或運動場景(就是ipod廣告啦。。)。雖然少了過去的驚艷,但風格的加強以及更引人深思的pose,已經使他成為展會不能缺少的存在了。

我羨慕你們上海現在有他的展!!!

_OMP3452.jpg.ai.,Julian Opie,2017

_OMP3452.jpg.ai., Julian Opie,2014

Woman with white T-shirt,Julian Opie,2015

說完ipod我們來說說安踏的「去打破」(兩個品牌不來打賞一下我嗎?)。本篇的最後來看看另一位真正爆炸了,穿破了二次元牆的藝術家Lucio Fontana,他的一系列「去打破」割破畫布作品,也是年年皆創造巴塞爾展會的成交高價, 下面這幅就約售價650萬美元。

這位極簡主義的創始人,在走了一段日子的抽象主義之路後,憤然拿起刀子把畫布割破,突破了二維的界限,從此再走出了自己的一片新的天地。對比起其他的「超越平面」的更激烈的作品,巴塞爾常客的這類極簡風格讓人有著自由之外的寧靜、現代和剋制感。另外他也有一些厚塗+割破作品也很值得關注,

Concetto spaziale, Attese,Lucio Fontana,1967年n

Concetto Spaziale, Attese, 1967

現場看質地和氛圍都很棒。n

未完待續,後面的意識預告包括:onedaystand中介紹過的他們還能買到系列,合照特別適合系列,鏡子自拍系列,買畫框還畫系列,名畫致敬系列,嗑藥系列......

期數根據記憶留存度、工作繁忙度,以及讚賞給力度(刪除線)而定。n

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