走進現代藝術展廳，首先看到一幅熟悉的畫面，那不是我們昨天才去過的波蓋利亞市場對面的布魯諾誇德洛斯之家嗎？這幅Achille Battistuzzi繪製於1873年的《El Pla de la Boqueria》，再現了這個雨傘店1883年翻新前的面貌。我們可以發現，外牆上還沒有雨傘扇子裝飾，也沒有彩色玻璃和那條銜著宮燈的龍。樓房背後的鐘樓正是我們昨天去過的松樹聖母聖殿。
現代畫家們繪製風景畫的比例明顯增多，因為他們的服務對象不再局限於王室貴族和教會，有錢人可以買來風景畫擺在家中作為裝飾。19世紀繪製加泰羅尼亞鄉村風光最著名的要屬西班牙畫家華金?魏瑞達（Joaquim Vayreda i Vila，1843-1894）。早期他也曾繪製過宗教題材作品，但後來就專心於風景畫了。他被認為是西班牙先鋒派的先驅。下面這幅是他繪製於1877年的《夏天》。
同時期的另一位以風景畫見長的西班牙畫家為穆塞斯特?烏赫爾（Modest Urgell，1839–1919），他同時也是位插圖畫家和喜劇作家。晚年曾在巴塞羅那任教，據說還教過胡安?米羅。下面這幅是他1876年創作的《祈禱的鐘聲》。
下面這幅創作於1888年的《公開的圖片展覽》讓我們領略了19世紀末期巴塞羅那街頭的景象。一家圖片社把照片懸掛在櫥窗里供路人欣賞，圍觀的人中有帶著大蓋帽的紳士，有抱著嬰兒的婦女，也有擠在人群中看熱鬧的小孩。一個買菜路過此處的男孩蹲下來系鞋帶，伴隨他的小狗靜靜地立在一旁等候。這是胡安?費雷爾?米羅（Joan Ferrer Miró，1850-1931）的作品，他可不是我們前面提到的超現實主義大師胡安?米羅，而是出生在維拉紐瓦，活躍於世紀之交動蕩的巴塞羅那的費雷爾?米羅。
提到世紀之交的巴塞羅那，我們必須關注彼時彼地異常活躍的一位重要藝術家拉蒙?卡薩斯（Ramon Casas，1866-1932）。他以肖像和寫生見長，不僅為那個時期的經濟、政治、文化精英們繪製肖像，還特別擅長捕捉大場面，將那個動蕩年代的精彩逐一展現給我們，包括鬥牛場上浮動的澎湃激情，街頭聚會散發的熱烈氣氛，行刑場上瀰漫的詭異情緒。卡薩斯出生在巴塞羅那的一個富裕家庭，父親在古巴賺了一大筆錢，母親也出身富庶。他11歲離開普通學校轉入工作室學習藝術，15歲就與人合夥創辦一份雜誌，並出版了自己的作品。隨後他前往巴黎遊學，成為法國藝術家沙龍的成員，這也為他提供了每年兩次在沙龍展示自己作品的機會而無需通過競賽獲得資格，此後他長期活躍在巴黎和巴薩兩地。他的作品帶有學院派和法國印象派風格，並逐漸演變為現代主義。1897年他與朋友一起在巴塞羅那仿照巴黎的黑貓酒吧（Le Chat Noir）創辦了著名的四隻貓酒吧（Els Quatre Gats），並使之成為當時新興的現代藝術的中心。該酒吧舉辦過無數現代藝術展，其中就包括畢加索的個人畫展。下面這幅《拉蒙?卡薩斯與貝利?羅梅烏在雙人自行車上》是他於酒吧開業時為啤酒大廳繪製的裝飾畫，其中的貝利?羅梅烏是他在該酒吧的合伙人，主要負責酒吧的日常經營。畫中前面叼著煙斗的是卡薩斯，後面看向觀眾的是羅梅烏。4年後他又畫了一幅兩人開汽車的作品作為替換，似乎在暗示酒吧經營得還不錯。
下面這幅叫《公牛（死馬）》是卡薩斯1886年的作品，描述了當時鬥牛場上的慘烈一幕。
下面這幅創作於1896-1898年的《基督聖體節的遊行隊伍離開聖瑪利亞教堂》向我們描繪了1896年一個著名事件發生前的場景。當聖體節的遊行隊伍離開巴塞羅那海洋聖母聖殿不久，一個無政府主義者突然襲擊了遊行的人群，造成12人死亡和全城恐慌。這也是世紀之交的巴塞羅那混亂不堪的社會景象的一部分。畫家選擇了事件發生前的某個時刻，人們還沉浸在喜慶的氛圍中，街上掛滿了橫幅，蒙著面紗的修女們剛剛走出教堂。而畫家採用的筆法非常寫意，這種快速的看似輕描淡寫的方式以往多見於小幅作品中，使用在這件196*115.5厘米的畫作中還是很有難度的。
卡薩斯的肖像畫也帶有很強的現代風格，比如下面這幅創作於1893年的《習作》。
進入20世紀後，西班牙湧現出多位超現實主義大師，其中一位就是具有非凡藝術才能和無比想像力的薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí，1904-1989）。達利出生在菲格雷斯，他的哥哥也叫薩爾瓦多，在他出生前9個月因病夭折。達利5歲時他的父親，一位嚴厲的律師和公證員，把達利領到哥哥的墓前告訴他，他是哥哥的轉世。可能父親只是想藉此教育達利要懂得感恩，沒想到達利完全相信了，並導致了伴隨他一生的人格危機。達利的母親在他16歲時病逝，達利認為這是他一生中所受的最大打擊，而此後父親娶了亡妻的妹妹讓達利更加無法接受。此後的一年他進入聖費爾南多皇家美術學院深造，並開始探索立體主義。他崇拜委拉斯開茲，於是象他的偶像一樣蓄起了翹鬍子，這個翹鬍子也成為他形象的標誌。1929年他在度假中認識了比他大10歲的卡拉，二者一見鍾情並從此相伴一生。卡拉不僅照顧了達利一生的生活，還成為達利創作的源泉。妻子在1982年去世，此後達利未再創作。與墜入愛河的幸福相反，1929年達利與父親的關係徹底破裂，源於在一次媒體採訪中，達利聲稱「有時候，我對著我父親的畫像吐痰來娛樂自己」。父親要求達利公開道歉，二者發生激烈爭吵，個性張揚的達利將一個用過的盛著他自己精液的安全套拿給他父親說「拿好！我現在什麼都不欠你的了！」。從此達利離開父親家，5年後與卡拉結婚，並逐漸進入事業的巔峰。在這裡我們看到了達利父親的肖像，這是達利21歲時的作品。父親的嚴厲從那張陰沉的臉和犀利的目光中可見一斑。
另一幅肖像畫是達利17歲時的作品《胡安瑪利亞托雷斯的肖像》。
達利曾說他的作品表現了一種「由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」。在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像並列、扭曲或者變形。達利堪稱超現實主義大師，他的作品除了傳達無理性、瘋狂和一定程度的社會哲學觀外，有時還反映著人們的時髦心態。他認為人應該培養真正的幻想，象臨床的妄想狂一樣。而受理性控制的人的精神背後，仍保留有一些剩餘意識，這些剩餘意識使人處在靜態之中。看看這幅創作於1960年的《女神的誕生》吧，據說這五個白色的東西是犀牛角，那女神呢？My Goddess！
比達利出名更早更廣為人知的西班牙現代繪畫大師是大名鼎鼎的畢加索（Pablo Picasso，1881-1973），他與達利、馬蒂斯並稱20世紀最有代表性的三位畫家。畢加索的父親是美院教授，從7歲時就開始教他學習繪畫。13歲那年父親在仔細觀察了他的繪畫筆法後認定兒子在繪畫上已經超越自己，從此不再作畫。這頗有點象達芬奇的老師韋羅奇奧。16歲時父親送他去馬德里的聖費爾南多皇家藝術學院學習，桀驁不馴的畢加索不願規規矩矩地接受教育，輟學後轉往普拉多博物館臨摹大師們的作品去了。19歲的畢加索首次來到巴黎，此後經常往來於巴黎和巴薩從事藝術工作。畢加索一生創作頗豐，據說是第一個活著看到自己的作品進入盧浮宮的人。他一生的創作被後人劃分為幾個時期，1900年以前屬於早期的現實主義時期；1901-1904年受孤單旅行和好友自殺的影響，其畫作以憂鬱的藍綠色調為主，被稱為藍色時期；1904-1906年因與模特奧利弗墜入愛河而創作了大量的題材輕快嬌柔充滿粉紅色調的甜蜜作品，被稱為粉紅時期；1906年末在受到黑人雕刻的啟發後，畢加索著手創作了劃時代的作品《亞維農妓女》，讓一個畫面中同時出現物體的幾個不同側面甚至內部結構，這就是立體派的原型，1906-1909年被稱為非洲人時期；1909年畢加索與喬治·布拉克開創了立體主義風格，此後的一段時間被稱為立體派時期；1917年畢加索首次造訪義大利，之後其繪畫經歷了新古典主義時期和超現實主義時期。1950年以後他開始用自己的方式重新詮釋已故大師們的經典作品，這個階段在其創作生涯中被稱為晚期。我們下面看到的就是畢加索1937年為情人沃爾特繪製的立體派肖像《戴著帽子與皮衣領的女人》。
畢加索在藝術事業上曾有一位擅長鐵藝雕塑的夥伴叫胡里奧·岡薩雷斯（Juli González 1876-1942），他曾與畢加索共同研究立體主義，並教會畢加索使用氣割和氣焊技術進行鐵藝創作。岡薩雷斯對鐵藝的掌握源於他父親開的鐵藝作坊，青年時期他就與哥哥一起白天在作坊里工作，晚上去一個叫聖路加藝術圈的社團學習藝術。後來他在巴塞羅那著名的現代藝術家聚集地四隻貓酒吧結識了畢加索，從此二者成為好朋友。1937年他與畢加索一道為巴黎世博會西班牙館進行創作，其作品《La Montserrat》就擺在畢加索的名作《格爾尼卡》旁邊。岡薩雷斯的作品很大程度上受畢加索的影響。下面這幅是他36歲時的作品《洗腳的女人》。
這個鐵藝作品《靜物2》表現出岡薩雷斯對物體和空間的嫻熟把握，通過一個簡單的鐵片帶給人意想不到的表現力。
出於對西班牙內戰的憤怒，岡薩雷斯在1936年以後創作了一系列以吶喊為主題的繪畫和雕塑，這些作品也成為加泰羅尼亞婦女的標誌。
前面提到的岡薩雷斯曾在晚間學習藝術的那個聖路加藝術圈是由伊莫納兄弟於1892年創建的。兩兄弟之一的何塞普·伊莫納（Josep Llimona 1864-1934）被認為是加泰羅尼亞現代雕塑家中最傑出的一位。他一生中獲得過無數獎項，作品遍布加泰羅尼亞、馬德里、巴黎、布魯塞爾等地。他創建的這個藝術圈曾經非常傳統和保守，甚至禁止裸體藝術，但後來發生改變。他於1907年創作的《憂傷》就是轉變後的代表作，完美地詮釋了女性的人體美。這裡展覽的是一尊小型的白色大理石雕像，後來我們在城堡公園還看到了真人大小的雕像。
這個聖路加藝術圈絕對是藏龍卧虎，著名建築大師高迪也在其中。安東尼·高迪（Antoni Gaudi 1852-1926）是西班牙最偉大的建築家。作為鍋爐匠的兒子，他從小對鐵藝和空間構造就有濃厚的興趣。他是家中最小的孩子，幼時因患風濕病而很少與周圍的小朋友一起玩，可能也正因為如此，才造就了他緘默保守、專註自然的性格。青年時期高迪進入巴塞羅那高等建築學校學習，崇尚大自然的他曾在日記中寫道：「只有瘋子才會試圖去描繪世界上不存在的東西！」他的畢業設計為一所大學的禮堂，獨特的設計引起了很大爭議，好在最終得以通過。校長在頒發畢業證時感嘆道：「真不知道我把畢業證書發給了一位天才還是一個瘋子，時間會告訴我們。」的確，時間後來告訴我們高迪是一位令人瘋狂的天才，截至目前共有7件他的建築作品被列為世界文化遺產，其中聖家堂是世界唯一一個尚未完工即被列入遺產名錄的建築。我們在這裡看到了他取得建築師證書後的第一個建築設計維森斯之家的鐵藝大門。這是他於1883-1885年創作的，大門仿製了芭蕉葉的形狀，帶有自然之美。
高迪是人體工程學的先驅，他在建築設計中的巧思常常對每一個環節都面面俱到，小到門窗把手和傢具都要符合人體形態的需要。如下面這個來自巴特羅之家的雙人座椅。
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