欣賞舞蹈（一）：啥都不懂如何下手

每年元旦晚6點，中央音樂頻道都會直播維也納新年音樂會，去年楊松斯指揮時剛好一個對這個指揮家了解一點點卻對古典音樂一無所知的朋友見到我在看直播，於是想試著聽一曲，當時正開始演奏遊覽列車快速波爾卡，有印象的應該記得，曲子直播中插入了一些火車行駛的視頻。聽完後他對我說：「如果沒有火車的視頻和曲名，只讓我聽的話我根本聽不出什麼東西來，頂多會用歡快、明朗這種沒什麼錯又沒什麼營養的詞語去形容。」

之前有問題問道「為什麼現在音樂那麼熱門舞蹈卻不行了」，這也是分流行和非流行的，通俗音樂、街舞、廣場舞這些沒太有門檻的流行起來還是很容易的，而不用說不好展示的舞蹈，單說上面的古典音樂，欣賞起來就有一定的難度，如果一個對古典音樂毫無了解、從沒聽過又沒有興趣的人聽完遊覽列車快速波爾卡後對我說「我覺得這曲子講的是一輛加滿煤的火車經過了齊齊哈爾」，我可能會被嚇得說不出話。

古典藝術因為時代的原因在欣賞過程中出現似是而非的情況是必然的，尤其是初期欣賞時，不負責的猜測，若干個世紀後，如果地球的高等文明生物還存活著，他們可以也會在欣賞廣場舞的過程中出現和咱們現在一樣的問題。

有歌詞的音樂要比沒歌詞的好理解，同樣，在人們還沒有很好的接受舞蹈普及教育，對肢體語言和劇場有一定的了解時，對舞蹈的欣賞也是不太容易。

大多數指導如何欣賞舞蹈的文章前提是建立在一個或經典或優秀的舞蹈上，同時欣賞者還要具備一定的審美與舞蹈基礎，會品味動作的美，明白動作的風格，會認舞台區，認舞蹈路線，能領略氛圍和意境。這是一種理想狀態。

不懂舞蹈就不能欣賞舞蹈了么？必須要從舞蹈基礎知識開始著手么？也不見得。

首先要明白編導演員對舞蹈的掌控意味著什麼。舞蹈一開始是由編者進行編排，無論是什麼題材，這個過程中對舞蹈細節方向的掌握大多是落在編者手中，也就是說如果後面沒有再經過大刀闊斧的更改，端上舞台的舞蹈的基底是編者對舞蹈內容的感知和認識，說的書面點，是編者對古代文化的理解、對社會生活的反饋，以及自己價值觀的體現，再書面點就是源於生活高於生活。

在編者編排完後舞者就需要去練習，練習過程中其實是演員的二度創作，他們把自己的肢體語言融入舞蹈，使舞蹈中帶有自己的特色。由於基底是編導選定的，因此二次創作能改變的地方很少，除非有能力叫板，這也是不同的舞者跳同樣的舞蹈會給我們帶來不同觀感的原因。

說了這些，想必也能明白了，看舞蹈看到裡面、看到最後，其實看的是編導的想法，編導肚子里有多少東西，他們想讓觀眾看到些什麼，這些東西通過舞者又表現出了多少。

這點情節舞、情緒舞、舞劇通用。

所以不用太怕欣賞不了舞蹈，只要你覺得你能坐得住，不在劇場搗亂，大膽地去欣賞就好，尤其是新舞蹈，沒有舞評，除了簡介什麼都沒有，那也不用怕。

（一）

要知道欣賞首先靠直覺，也就是第一眼的感覺。就像開頭說的那個朋友，雖然聽不出「列車」，但他能聽出是歡快的音樂而不是悲傷的，這就是一個開始。對於新舞蹈，在第一眼感覺中不必太在乎對錯。無論是大師還是小透明，都有精彩和寡淡甚至不協調的作品，這些有的確實不是很好的作品，有的是因個人審美的差別而導致的，所以在直覺過程中不要太在意別人的看法。

之前看過的老舞蹈在大方向沒錯的情況下也可以有自己的想法，千人千面。只不過老舞蹈是要在理解的基礎上去感受，理解劇情，理解編者的想法，因為已經感受過一遍，直覺期已經過了，所以再去欣賞時注意的更多是舞者的表現，他們和上次相比的變化，這次哪些地方點明了，哪些地方處理了。

同時除了舞者，你自己在不同時、空間中感受也是不同的，這就像蔣捷的《虞美人、聽雨》：

少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊雲低斷雁叫西風。

而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。

處在不同的環境中，直覺和體會也是不同的。

（二）

剛剛接觸舞蹈的觀眾對於一出舞蹈是否優秀的判斷多是根據自己的喜好看是否產生了共鳴，一出能引起觀眾情感共鳴的舞蹈毫無疑問是出好舞蹈，只是初接觸者在觀舞時不會很客觀，更容易被自己的情緒左右，然而能帶動觀眾的情緒也是編導演員們想看到的，畢竟孤芳自賞對於一個需要社會與大眾的人來說是件很令人難過的事。

所謂共鳴，就是「在感受者意識中消除了他與藝術家的差別」，通俗講也就是入戲了。能做到入戲，證明你是用心看了，也許和編導所設想的基底有一點出入，這沒關係，一開始咱們就提到，舞蹈本身就是個主觀性的東西，所謂客觀是對整出舞蹈在表演過程中舞台舞美等大環境的理解而不是舞蹈內容，要真是和舞蹈本身的大方向理解的不一致也沒什麼，這說明你和編導在編排時的價值觀不同。

總之就是在遵守劇場紀律的前提下大膽去欣賞，尤其是一開始接觸舞蹈，太多顧慮也容易對舞蹈這個藝術打退堂鼓。

前提是遵守劇場紀律！！進場前看好說明！！不懂的就問！！！！

圖片為雷動天下現代舞作品，侵刪。