Terms:Diatonic Chords & Chromatic Chords【調內和弦與離調和弦】

【這是專欄前言】

十年前，我在現實的生活里，常常被自己的學生問到樂理方面的知識，然而我自己其實並不很精通樂理。但好在我對待事情一直是非常認真的，為了應對學生們的提問，也為了解答自己多年的疑問，所以學習整理了部分相關知識，然後寫下了第一篇有關樂理的知識發表在自己的網易博客。

這篇文章寫於2009年：簡明吉他手樂理教程

此後的幾年，我從未停止過學習，並又在博客發了兩篇。

吉他手和弦編配法則

有關和弦編配法則的補充

點開之後你會發現這兩篇，無論是正篇還是補充，篇幅都不短。

我把它們發表在網路上以後，收到了很多反饋。

有感謝話，也有糾正錯誤的指正。

正是因為這些年不斷地有人向我指出我的錯誤，讓我不斷進步，讓我更加孜孜不倦地深入學習，然後我才有了今天。

一篇2009年9月發表的文章，最後一次編輯，是2016年4月。

2016年下半年，我來到了知乎。而恰好，我還有經驗未曾分享出來。

剛剛向大家分享的這個我的故事，是我來知乎回答問題、寫專欄前的背景。

設置這個專欄，我的目標主要是用於整理自己學習吉他的過程中，尤其是爵士方向實用技術的個人領悟。分享其實是次要的，一如過去使用網易博客一樣，抱著學習的心態才更加重要。

我當然不是來教大家什麼東西的，你學到了只是因為你運氣好；我是來和大家探討課題的，因為我相信我還能學到更多。

實不相瞞，其實這一篇文章才是開設這個專欄以後要發表的第一篇文章，但我把它壓在草稿箱挺久了——越想寫好，反而越難寫下去。

以前我是個相對謹慎的人，寫一個核心觀點之前，可能會鋪墊很久。因為我被人問怕了，我不希望在回答「如何煮飯」這個問題的時候被問及「什麼是電飯煲」。所以乾脆，我習慣從頭寫到尾。

但是有關和弦，這麼多年我寫過的東西已然太多了，再說下去我自己都想吐了。所以後來我想了想，另闢蹊徑，沒有作太多鋪墊，直接把Move Your Chords:和弦配置的"秘密" - 知乎專欄寫掉了——Move Your Chords：和弦配置的「秘密」 才是這篇文章原本打算寫的內容，但我後來把它拆開單獨寫了出來。

這麼做雖然很簡單暴力，但還是落下了很多知識點。比如原本我打算提一些樂理相關的英文術語(Terms)，以方便一部分英文苦手進一步學習的。並且我也是打算甩一些書或鏈接，希望和大家共同進步的。

說到英文版的樂理書或吉他書，其實還是相當簡單的，只要通一些基本的語法，具備基本的高中英文水平，剩下只需要知道特定的術語的意思，就差不多可以暢通無阻地讀下去了。

比如，維基百科是個好東西，可是中文版卻被屏蔽了，但是英文版卻沒有被牆。維基百科中有好多音樂相關的優秀內容，只需要懂得一些基本的術語，你差不多就可以暢通閱讀了。

「傳播術語，授人以漁，共同學習，細水長流」，是我希望在知乎營造出來的良好氛圍。

當然知乎戾氣重，這我也知道。

有的人是來營銷粉絲經濟的，他們依靠用知識賣錢——這我並不反對。

但這也催生了很多「抖個機靈編個故事一夜變成大V」的故事。

這似乎對那些有真才實學的人來講是不公平的。

其實我認為這個觀點不對。

這只是對那些想靠真才實學賺錢的人來說才是不公平的。

但我不營銷啊，來知乎兩年了，不開公眾號，也不做廣告。

自己的樂隊、自己的社團，很少刻意去說。

近期的演出，也很少去宣傳，都是事後才會去提及。

我只是儘力去回答自己感興趣的問題而已。

不管從過去我的博客文章還是從現在我在知乎的回答，有些回答的字數跟一本書的容量都有的一拼了，我相信這足以證明我這個人對待一件事的認真程度。

儘管如此，還是有人對我不滿意。

說看不懂，看著好暈啊。

還有的說沒視頻，差評。

我話說在前頭，這個專欄永遠不會適合初學者，也不適合娛樂玩家。

如果你看不懂，你就已經先被我篩掉了，不是我的目標讀者。

我個人僅僅鼓勵嚴肅練習者閱讀和討論專欄下的內容。

只有心中有執念、特別想學好吉他的人才能從我的文章中得到身心的快樂。

至於其他人，我沒有義務去取悅他們。

因此凡是涉及到基礎樂理、和聲學的，我都不打算再花時間去解釋。但其他重要的內容，我都會盡量用非常通俗的語言說清楚，可能會嘗試用多個維度來共同解釋同一個問題。

以下內容我不會花時間解釋，會的鞏固一下，不會的請自學好了之後再過來：

1.音名、唱名的概念。

2.音程的概念、具體多少度數的音程關係到底指幾個半音。

3.拍子、拍速的概念。

4.全音符、2分音符、4分音符、8分音符、16分音符、32分音符、64分音符......（包括對應的休止符）分別什麼樣子。

5.吉他譜常見的譜表符號。包括調號標記、速度標記、力度標記、揉弦標記、勾擊弦標記、推弦標記、反覆記號（請問吉他譜上面這個符號是啥意思一個s一個斜杠兩個點？ - 吉他學習）等等。

6.五度圈的概念（五度圈非常重要，作為音樂領域最常用的工具之一，我會多次用到）。

7.自然大小調音階的概念。

8.和聲小調、旋律小調的概念（知道構成就行，因為這兩個音階在將來會是專欄的重點，從音階到和弦，會進行大的解剖）

9.關係大小調(例如C大調和A小調)、關係調(例如C大調和F、G大調)的概念，注意兩者的區別。

10.三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦、掛二/四和弦、69和弦、其他複合/變化和弦的構成及讀法（吉他中的和弦名的含義？ - 子青的回答）

11.自然大調、自然小調的順階和弦。

12.和弦級數及功能的基本概念。

13.轉位和弦、6和弦、46和弦、246和弦的概念。

14.七個基本調式音階（Ionian、Dorian、Phrygian、Lydian、Mixolydian、Aeolian、Locrian）的概念。

15.平行調的概念。（指共用同一個主音的兩條音階。Parallel key）

16.平行調在音樂寫作中的常見應用。（參考入門爵士！關於中古調式音階的理解疑問，還有首調和固定調的疑問？ - 音樂）

【Diatonic Chords & Chromatic Chords】

過去我有回答過一些和弦相關的問題，但是回答問題只能片面地解釋一部分內容，但是不能構成一個很好的系統，不能構成系統，就不容易形成「前後關聯」，不能前後關聯人就會記不住。

有關和弦、吉他指板上和弦的按法，有太多書籍或網路教程了。我想說明的重點，主要是大部分書或教程上都不會講到的細節，這些細節會影響到學習記憶、練習吉他的效率。

今天我只是來補點術語。

說到和弦(Chord)，就要提到這幾樣東西：

①音階（Scale），脫離音階單獨說和弦的，尤其是有關所謂「離調和弦的」，都是扯淡。和弦其實就是音階的另一種形式的表達，所謂「離調和弦」，之所以「離調」了，是因為臨時「主動」借用了其他音階中的音（或者通過新和弦的構成音，與歌曲中的其他音，「被動」組成了新的音階）。

②功能（Function），剔除傳統和聲學中細分下來的「上主和弦」、「下中和弦」這種知識點，流行樂中普遍將和弦功能分為「主」、「下屬」和「屬」這三種。

③Voicing，這個貌似沒有對應的中文翻譯。大體的意思在@王不二老師的?指板?：如何在吉他指板上構建和弦 （一） - 王不二的爵士樂筆記 - 知乎專欄中已有解釋，意思就是對和弦的構成音的音符和音符之間的空間的安放的方式。 即，"the manner in which one distributes, or spaces, notes and chords among the various instruments"。

④和聲進行（Chord Progression），和聲進行在傳統音樂中有嚴謹的連接規則，流行音樂則進行了簡化和變化。

先甩個片語：

【Diatonic Chords】

「Diatonic Chords」是「調內和弦」的意思，正常吉他手學習和弦時，都是從調內和弦開始的。

例如C、Em、F、G、Am這些，都是C大調的調內和弦。

百度「Diatonic」的話，得到的翻譯是「全音階的」——這個翻譯對樂手來說是很爛的。

「Diatonic」這個詞會在各個教材書本里遇到，讀法是：英[?da???t?n?k]美[?da???tɑ:n?k]。但凡見到「Diatonic」這個詞，表示的意思都是指「自然大小調內的、或自然大小調音階內的」的意思。

我個人理解「Diatonic」這個詞，是指「自然大小調以及衍生出來的七個調式音階以內」的意思。

這裡有份來自維基百科的參考：Diatonic scale

有關Diatonic Chord，一般解釋為「調內和弦」，所謂「調內和弦」是指自然大調或自然小調或者它們所衍生出來的其他幾個調式音階（Dorian、Phrygian、Lydian等等）里的音所構成的和弦。

維基百科Diatonic and chromatic里，點進去，往下拉，到「Chords」這一欄。

Diatonic chords are generally understood as those that are built using only notes from the same diatonic scale; all other chords are considered chromatic. However, given the ambiguity of diatonic scale, this definition, too, is ambiguous. And for some theorists, chords are only ever diatonic in a relative sense: the augmented triad E?–G–B? is diatonic "to" or "in" C minor.

On this understanding, the diminished seventh chord built on the leading note is accepted as diatonic in minor keys.

意思大體是說：

「Diatonic Chords」，即「調內和弦」，一般被認為是用同一個自然大小調或其他調式音階里的音構建而成的和弦。（這裡和我前面解釋的意思是一樣的）但是，關於"Diatonic Chord"的定義還是有一些爭議的。有的音樂家認為例如：C小調下，bEaug和弦(由Eb G B構成),即Eb的增三和弦，也是"Diatonic Chord"。

bEaug和弦來自C和聲小調(或C旋律小調)的降三級（3b 5 7構成），這麼一來的話，原來是按照自然小調構建和弦的歌曲，臨時借用和聲小調的音重新構建出的和弦也算「調內和弦」了。

原本自然小調是由1 2 3b 4 5 6b 7b構成的，升高7b音到導音7就變成了和聲小調。按照之前上面的這個理解的話，在小調的導音上建立減七和弦的話，也可以算做「Diatonic Chord」了。這個減七和弦，由7 2 4 6b構成，借用了和聲小調里的7音。

另外，後面一段沒有截取的段落里還提到，有關"Diatonic Chord"的最嚴格的定義里，只有由鍵盤中的白建構成的才算是「Diatonic Chord」。

但總的來說，正常情況下我們在書上看到的「Diatonic Chord」是指固定某個調式下構成的和弦。C小調下如果冒出C大調里的和弦，例如Em；或者C Lydian調式下冒出了個C Dorian調式里的和弦，例如Dm；一般來講這倆和弦就不算是"Diatonic Chord」了。

與「Diatonic」相對的詞是「Chromatic」，英[kr??m?t?k] 美[kro?m?t?k]。「Chromatic」是「有色彩」的意思。「Diatonic Chord」以外的和弦差不多統統都算「Chromatic Chord」了，或者"Non-Diatonic Chord"(非調內和弦)了。也就是說當你設置的和弦，構成音有不是音階內的，那它就是"Chromatic Chord」或"Non-Diatonic Chord"。當然了，前面說了，這裡有些爭議，了解一下就好了。

「Chromatic Scale」指全音階，也就是一條把12個音都包含進去的音階。百度「Chromatic」的話，意思是「有顏色的，顏色鮮艷的」，這個翻譯也很爛。

所以我覺得才需要專門對音樂術語(Terms）單獨地進行討論。

傳統音樂或是流行樂都是將特定歌曲或一段樂句設定在固定的調式音階下的，例如一首歌如果一開始就設定好了是C調，那麼它的整個一套和聲進行使用的都是C調音階中的和弦，也就是Diatonic Chords。

傳統音樂中，基本上一首歌的調性或調式還是挺穩定的，轉換也不頻繁，此時細化來討論功能還是有一定的意義的。

最常見的調內和弦（Diatonic Chords）是順階三和弦以及順階七和弦，大家都認識。例如C自然大調：

C大調(C D E F G A B） C小調(C D Eb F G Ab Bb)

I級 C、Cmaj7 I級 Cm、Cm7

II級 Dm、Dm7 II級 Ddim、Dm7-5

III級 Em、Em7 bIII級 bE、bEmaj7

IV級 F、Fmaj7 IV級 Fm、Fm7

V級 G、G7 V級 Gm、G(借用了和聲小調的導音B)

VI級 Am、Am7 bVI級 bA、bAmaj7

VII級 Bdim、Bm7-5 bVII級 bB、bB7

什麼是「順階」？順階就是「順著音階」，也就是說"順階和弦"的構成音一定是音階中所包含的那些音。

「順階」的「順」，是指「順著音階里的三度」，又叫「順階三度」。

三度有兩種，大三度和小三度。從do到mi，是一個大三度；從re到fa，則是一個小三度。

從do到mi也好，從re到fa也好，都是「順著音階三度」。

但從do到降mi，這個小三度，就不是「順階」了。

順著音階才叫「順階」。

自然大調對應的7個級數的順階3和弦以及7和弦在各級的類型，大多數吉他手都是有背掉的。然而自然小調的7個級數的順階和弦，卻沒幾個人認真記過。

有人覺得只要把自然大調的順序（123456）重新按照小調的順序（6712345）重新整理一下就可以推得小調和弦了了，會推不就行了，記了幹嘛。我也這麼做過：

Step1↓

1 2 3 4 5 6 7

C Dm Em F G Am Bdim

6 7 1 2 3 4 5 ←Step2

Am Bdim C Dm Em F G

Step3→ 1 2 3b 4 5 6b 7b

很多人認為只要會推算就行了，沒必要把1 2 3b 4 5 6b 7b和對應的和弦也一下子記住吧。這麼認為的人，事情想的有點簡單了，其實單獨把小調7個級數對應的和弦背掉是很有幫助的。

因為我們常用到的調式互轉是平行調轉換，而非關係調的轉換。把一首C大調的歌曲臨時轉到A小調去其實並沒有什麼太大的意義，但把一首C大調的歌曲臨時轉換到C小調或C的其他調式（例如C Dorian、C Lydian）則非常之常見。

我們常常在實戰歌曲中遇到很多「離調」和弦，例如III級大三、IV級小三、降六級大三、降七級大三。。其實他們只不過就是來自平行調中的和弦而已。

《小草》這首歌，很多人是這麼標記級數的：

但是實際上在這首A小調歌曲中，Am和弦是I級主和弦；Dm和弦是IV級下屬和弦；E7是V級屬和弦。因此當你要對歌曲進行分析的時候，最好還是把Am寫成I級會比較好。尤其是當你還想再玩點離調和弦的時候，這個習慣是必須要養成的。這樣你才知道把《小草》里的IV級Dm換成平行A大調的IV級D和弦（適用於當這個小節的旋律里不包含fa的時候，因為D是由A小調的re fa# la構成的，fa#與fa會衝突）。

同樣的道理，你甚至可以把《小草》里的Am和弦換成A和弦，只要這個小節里沒有do就行了。

所以堅持用IMaj7、IIm7b5、bIIIMaj7、IVm7、Vm7(或V7)、bVIMaj7、bVII7來記憶自然小調和弦是熟練掌握"Chromatic Chord"運用方法的第一步。

下圖中的這本書，作者是浦田泰宏，是個日本人。書總體來說是不錯的，有很好地針對吉他手講述不同風格下的和弦連接和替代。

第一個是同根音的和弦轉換，例如C和弦可以用Cm、Cm7、Cmaj7、C7、Cadd9、Csus2等等根音同樣是C的和弦替代。

第二個是可以試著用bIII級大7、bVI級大7、bVII級屬7和弦來替代III級、VI級和VII和弦。

不管是哪種，還是要以實際情況為準，因為有可能新的替代和弦中的構成音會和旋律中的音打架。

所以書上講的以上兩種方法或多或少都帶著一點投機的性質。

很顯然，這種「投機」的方法，僅僅是從「經驗」的角度去討論和弦的使用方法，雖然說有一定的實用性，但這種全憑「試試看合不合適再決定用不用」的方法實際上是不全面、不系統的。

舉個例子，C大調《生日歌》可以這麼配和弦：

其中第3個小節使用了C7、第4個小節使用了Fm這兩個"Chromatic Chord"。

大多數人都曾被教過，這個C7和Fm分別是C和F和弦的替代。

Fm和弦是作為C小調IV級用來替代C大調IV級的，這個我們已經知道了。

那麼C7呢？

有這麼一個觀點在國內流傳很久了：

說當一個和弦使用的小節數較多的時候，可以試著把它在後一個小節變成屬七和弦。

這個說法充其量只是一種「經驗」，不能上升到「規則」的高度。

但是「替代」這件事，實在是太「經驗主義」了。

很多理論上可以用來替代的和弦，實際上用起來卻不是那麼好聽的。

III級和弦跟VI級和弦並不總是可以拿來替代I級和弦、II7和弦用來替代IIm並不總是有效。

能給上面《生日歌》里第3個小節的C7和弦進行解釋的原理比較合理的應該是「Secondary Dominant」副屬和弦的應用，也就是把F和弦當作一個「副主和弦」，產生的「副屬和弦」C7。

在「副屬和弦」應用規則及延伸理論下，任何和弦之前都可以放置本和弦的"副屬和弦"。知道這個道理以後，你才知道你可以在任何A或Am和弦之前臨時先接個E7。而在《生日歌》里如果你堅持把這個C7當作C的替代，那你就成全了「投機」的經驗主義，你下一次依然不知道C7什麼時候可以替代C，也不知道為什麼Cdim為什麼在這裡不適合替代原和弦。

因此掌握"Secondary Dominant"副屬和弦的應用，是熟練掌握"Chromatic Chord"運用方法的第二步。

至於第三步，則是理解"Jazz Voice Leading"。See:和弦音與旋律音衝突 但聽感可行？它可以幫助你自由地「創造全新的和弦」。

最後一步，才是看這個：Move Your Chords:和弦配置的"秘密" - 知乎專欄

但這篇文章剛寫出來才兩天就得了200贊，現在已經快400了。

不知道點贊的朋友們真的看明白了嗎？畢竟解釋"Jazz Voice Leading"的那個才一百多個點贊。

有點擔心。