愛搞基的公路片,運氣不會太差
從最近幾年的熱門電影來看,「同志+公路」是一個萬無一失的選擇。當然這裡的同志並不代表主角一定是同性戀,關鍵是在於營造一種好基友的氛圍,能夠讓觀眾調笑地喊出一句「在一起」,這就足夠了。國產片在這方面開了先河的,當屬韓寒的《後會無期》。在製片階段,韓寒就不時地在微博上曬男主們各種勾肩搭背的照片,包括那張著名的三人迎風尿三丈的照片。從角色設置上,陳柏霖雖然說不上娘,但是足夠柔,一副「馮紹峰背後的男人」形象。嗯,一個是柔美的江河,一個是瀟洒的浩漢,CP感還是很不錯的。
兩三個基友,一場說走就走的旅行,一路上各種只配錯過的姑娘,這樣的題材既滿足了觀眾的獵奇心態,又掩蓋了劇情本身力度的不足。即便拍差了,只要配樂和攝影到位,也能落得一個文藝小眾的口碑。
當然,有些觀眾在這方面已然走得太遠,想像力不再滿足於簡單的龍陽之興、斷背之情,開始尋求跨物種的刺激。說《荒野獵人》里人熊大戰什麼的,請你們好自為之,爭取做一個高尚的人,脫離了低級趣味的人。
再聊十塊錢的。如果說有一種電影可以做到不依賴大卡司,不依賴演技,甚至不依賴劇情,那麼它一定是——色情片暫且不提——公路片。不得不承認,公路片就是有著一種先天的魅力,可以憑藉一個感傷的標題,幾幅蒼涼文藝范兒的海報就把觀眾拉進影院。未必多麼叫座,但卻有很大幾率叫好。
公路片起源於美國,伴隨著戰後美國汽車工業的繁榮而崛起,成為一種青年文化象徵。最早的一部公路片或許已不可考,即使考到也未必是今天的公路片模樣。但是公路片作為一種類型引起廣泛關注,則是與新好萊塢電影的誕生幾乎同時發生。幾部新好萊塢代表作,如《邦妮和克萊德》(1967)、《逍遙騎士》(1969),都屬於公路電影。因此,說公路片引領了好萊塢新一代風騷似乎也不為過。公路片的基因是小眾文藝電影。因此並非以公路、汽車為主題的電影都可算作公路片,否則《變形金剛》、《玩命快遞》、《速度與激情》之類的就要哭笑不得了。所謂的公路片其實同黑色電影(Film Noir)一樣,更多地是基於主題、氣質上的考量。
公路電影的故事線往往是串珠式的。傳統的三幕式戲劇結構在幕間設置轉折點,前段小高潮,結尾前大高潮,層次分明,符合觀眾的生理和心理需求,經濟而高效。公路片採用的糖葫蘆式結構,獨立分散的多個情節點、小故事由主人公的旅途帶出來,離開一個地點則是告別一段故事,到達下一個地點,故事也翻到了新一頁。每個小故事的戲劇性、魅力都很有限,但是這些風味兒不同的故事串在一起,如同什錦水果糖葫蘆,有著單線程故事無法比擬的獨特氣質。
那麼,公路片究竟為什麼迷人?排除掉電影里可能展示出的異域風情等因素,公路片的一個主要魅力在於:這是一段加速了的、濃縮化的人生。我們常常覺得自己的生活很機械化,原因就在於變數太少。同樣的一個變化,你待在固有的小圈子裡,可能要一年甚至根本就不會發生,比如說從單身到戀愛。但是放到旅途中,變化的概率和密集度就大大增加了。這就是為什麼我們總說這一趟旅行遇到了很多好人、壞人、遭遇很多波折等等,其實好人和壞人一直都在那裡,不會多也不會少,只是你遇到他們的間隔縮短了太多而已。在公路片中,主角因為各種各樣的原因踏上旅途,或放逐或追尋,一路上把原本需要多年的事件量一口氣經歷下來,有所悟有所思,迎來不同的結局——或離開旅途或繼續旅途。
我以幾部電影為例,說一說公路片可能的結局。
一、主角達成了所希望的「勝利」,返回他們原來出發的地方,變得更聰明睿智。一個例子是王家衛的《藍莓之夜》。二、主角因為他們的旅程而無法回家,選擇死亡或被殺。除了前面提到的《邦妮和克萊德》外,一個例子是女權主義電影《末路狂花》(1991)。露易絲和塞爾瑪陰差陽錯犯下兇案,一路逃亡,禍也越惹越大,最終選擇開車躍入懸崖。
三、主角在旅程的最後找到一個新的家園。一個典型代表是感人至深的巴西電影《中央車站》,講述一個小男孩尋找從未謀面的父親的故事。四、主角持續不斷的旅程。代表作是約翰福特的《搜索者》。約翰韋恩在結尾繼續獨自踏上旅途。最後,安利一下個人最愛的同志公路電影,《我自己的愛達荷》。
裡面的一條馬路已經成了文青們爭相拍照的聖地。
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