如何解讀羽泉在夢想的聲音中演繹的痛並快樂著？

這期節目最喜歡的一首作品，看節目JJ對這首歌的評價是兩人演繹出了兩種不同的情感，羽凡老師也回應了JJ的評價

真的非常喜歡這首，哪位大神能從專業的角度解答一下，謝了

以下全文轉自羽泉官方宣傳平台「就是羽泉」微信公眾號，侵刪。

原文鏈接：獨家：兩極交融中的再生 | 夢聲專欄《痛並快樂著》

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《痛並快樂著》

生命的韌性強大到

可以承受一切不能承受之輕。

12月8日晚，羽泉在《夢想的聲音》第二季舞台上，重新詮釋了齊秦的經典作品《痛並快樂著》。今天的《夢聲專欄》，請讓我們跟隨羽泉的腳步與歌聲的旋律，一同回味愛情中痛與樂的交織、生活中苦與甜的摻雜、人生中靈與肉的碰撞、歷史中輕與重的抉擇、永恆中往與來的循環往複。

齊秦的《痛並快樂著》收自同名專輯《痛並快樂著》，發行於1995年。這張專輯中的每一首歌歷經歷史長河的淘洗，如今都成為了經典傳唱之作。如輕描淡寫中展現樂觀的《往事隨風》，在掙扎中「還你自由」的《暴雨將至》，悠長綿軟中選擇遺忘的《袖手旁觀》等等，當然，也有我們今天要講述的這一首《痛並快樂著》。

正如羽泉在節目中所提到的，《痛並快樂著》原本的詞、曲與編曲在當時就已經是超越時代的一種創新。哥倆也在後期小A的採訪中補充道：「這首《痛並快樂著》是齊秦的作品裡，我們覺得最有藝術想像力和音樂實驗性的作品，甚至沒有之一，就是最厲害的一首。」也正因如此，歌曲的改編難度也便隨之增加了。

當我們細細品味齊秦的演唱時，一種漫不經心的淡然拂面而來，略有彈跳性的輕搖滾曲風帶給我們更多的是豁達而又略顯憂鬱的狀態。我們可以聽出一點點的不安、一點點的凄涼、一點點的遺憾、一點點的熱切……但這些複雜的情緒，都只是齊秦平靜歌聲中的一絲點綴。相對於痛，更多的是不羈的洒脫。

這種超然是一種相對單向性的闡述，面對愛情中與生活中的種種色彩，更多的是「不理、不問、不想」的超脫與自由。歌聲中的自在與平和就這樣溫柔地侵襲著聆聽的對話者。這或許就是經典之所以成為經典的原因。它的出現已經是時代的先驅，它的解讀可以無限延伸，它的生命力也可以在日後得以不斷點燃。

這其實已經是羽泉第三次在歌曲類綜藝節目上改編齊秦的作品了。不論是2013年的《狂流》，還是2016年的《一面湖水》，羽泉都在儘可能通過改編表達對歌壇前輩與偶像的崇敬，小心翼翼地保留著齊秦歌曲中最精髓的「齊秦元素」。

羽泉在節目結束後提到：「這首《痛並快樂著》在編曲上超越了當時那個時代的編曲的意識，曲式上不再是當時一般流行歌的做法。齊秦在演唱中保留了他特有的孤傲又凄美的狀態，這首歌雖然看上去是在講情愛，但實際上是超越了情愛的、很深沉的哲學。齊秦的歌雖然沒有表面上特別痛的作品，但是大部分都是很憂鬱的，我們覺得它的美主要來自於憂鬱的傷感。那種傷感是很詩意浪漫的、很洒脫出世的。小哥作品的靈魂是不世俗的那種自我的個性，所以在改編的時候至少要保留這部分最精髓的東西，而這種東西恰恰也是它打動我們的最核心的力量。它是潛意識層面的一種影響力。」因此，如何在保留原有風貌的基礎上，唱出羽泉的理解和時代的新聲，則是本次羽泉再度創新經典的難度所在。

在五度迭起中掙扎與升華。

在羽泉的改編中，歌曲被分為了五個不同的層次。

在切入歌曲伊始，羽凡與海泉的人聲吟唱帶領我們進入屬於羽泉的太虛幻境，我們在這神遊之境俯瞰流連人生。羽凡由此開始低吟與訴說，講述著一個生命個體開始歷經掙扎的故事。在這當中會有糾纏、有苦痛、有滄桑的摸爬滾打。

歷經恨與痛後，進入了海泉的獨聲演繹。我們好像看見生命的雛形在面對磨難時流露出的一絲無奈，無可奈何的無力感確是生命中的常態。而鋼琴與無伴奏的清唱切入的一瞬間，空靈感與輕盈感瞬間佔據，這好似生命敲響的警鐘，讓我們不要再沉淪於過往的低迷中間。

於是，在經歷種種苦難中，個體立志要頑強地抗爭。羽凡一聲響亮有力的「已經、過去」，與前兩段的述說形成巨大的反差，這彷彿是一種宣告和吶喊，讓我們看到生命中新的起點。過往的流沙急匆匆地流逝，靈魂在急切地尋找著來生的殼。蛻變是一個將原體驅殼撕裂的過程，一首嚴肅的關於生命的史詩自此拉開序幕。

接下來羽凡與海泉的吶喊彷彿是山谷中激蕩的回聲，女聲和聲又像聖殿中絢爛的詩篇。這是一場狂歡，我們就這樣矗立在山巔之遙迎接著重生的涅槃。經過歷史的沉澱、歲月的洗鍊，凝重的過往與傷疤成為了榮譽的勳章。一個新的生命就這樣誕生。

旋即而續的是海泉看似突兀卻柔和的嗓音，紛擾萬物自此歸於沉寂。好似霞光萬丈、好似夕陽充盈，一個再生的生命向我們緩緩而行，渡劫成仙。我們來到了另一個世界，這是一個全新的、唯有渡過塵世千難萬險才能抵達的世界。鋼琴與零伴奏的人聲又一次唱響，與歌曲的初始形成了一個完滿的迴環。

在開始的地方結束，然而生命已是全新的自己。

在兩極交融中撕裂卻享受。

林俊傑在歌曲結束後點評道：「很難得的是，可以在一個空間里，同時看見兩個人的故事在發生，用不同的方式去訴說。」沒錯的，羽泉再一次在改編當中體現了這種對立的交融，這是兩個人故事的對話，是兩份真摯的靈魂託付彼此的融合。

羽凡在高音與低音中往複，海泉在柔聲與強聲間穿梭，種種相互對立的聲音狀態在羽泉的演繹中產生了碰撞，而聽者內在的情緒也被糾結在一處、撕扯在一處。在柔軟的感情背後有巨大的力量支撐，在不決的猶疑時刻有強烈的慾望推進，羽泉的歌聲中有矛盾、有掙扎，卻也有痛快的斬釘截鐵與溫柔的撫慰。

繁複的、看似不相容的感情就這樣被容納在一個整體中。

在這樣強烈的彈性起伏中，我們在不斷變換的兩極中穿越往複著，在大起大落里體會大喜大悲，領略了許多人的酸甜苦辣。但歸根結底，我們看到的，是普世的人生。羽凡在節目中說道：「經歷過的人會對這首歌所蘊含的哲學思想深有體悟。這首歌中的愛和恨、痛與不痛都是相對的。你的成長經歷與耐受力的不同，導致了你對兩份』覺』的不同。其實，我們有知有覺就夠了。」

正如《生命中不能承受之輕》中所描述的那般，我們走過這一生，就好像一個異鄉人充滿試探的旅行，我們想在過程中轟轟烈烈，又想在其中收穫充盈，然而生命中的「輕」與「重」之間的界限又是這般模糊不清。我們可能會為了追求「輕」的意義、追求快樂、追求必不可少的激情、為了擁有渴望並實現渴望而拼盡所有，最後卻背負起最重的驅殼與孤獨的負擔。我們的人生，正是在輕與重的不斷修正中前行，又糾纏在愛情、理想、現實、擁有、失去、生存、毀滅等等對立的兩極中。但也正因如此，我們才不斷地修鍊自我、重生自我、再生自我，才更體現出生命的韌性與頑強。

小彩蛋

小A：「請哥倆安利一首最喜歡的小哥的歌曲好嘛~~」

海泉：「如果問我個人最喜歡哪一首，我可能比較俗一點，是認識他那個時候的一支歌《大約在冬季 》。因為對我的人生來講，這首歌特別有意義，這首歌是讓一個男孩到青春期的一個轉型的一首歌。每個人在成長過程中可能都會有那麼一首歌，突然讓他覺醒了，有了自我意識進入到青春期的那種惆悵、憂鬱和憤怒。那《大約在冬季》對我來講就是這樣一首歌。」

（本文僅代表 就是羽泉 觀點）

-二十 · 羽泉2017北京演唱會 等你來唱-