舞！舞！舞——德加繪畫中的芭蕾舞者

愛美到極致的人對芭蕾會有種病態的痴情。

德加屬於印象派畫家中的異類，因為他的作品中線條感非常強，尤其是他早期的一系列芭蕾舞者作品。

而印象派繪畫中的人物往往注重的是光影與色彩，線條感反而沒那麼突出。高更說：「德加筆下的舞女不是女人，只是一根保持著平衡的奇妙線條。」Excuse me?!是否能評價地稍微再優雅一點？

喜歡芭蕾，跳過芭蕾的人看了德加的畫可能會立刻喜歡上他。因為，德加了解芭蕾，更了解芭蕾舞者的不易。他最常畫的一組動作是芭蕾中的「阿拉貝斯克」（Arabesque）。

畫中的少女高抬起左腿呈90度，綳直了腳背與腿部呈一條直線。展開雙臂，向外延伸。整個動作如同迎風展翅的白鶴。有多少姑娘是因為這個動作從此踏上芭蕾這條不歸路的啊？哈哈哈，我就是其中之一。

德加的身上流淌著新古典主義的血液。他尤其崇拜新古典主義畫家安格爾。有一次，他在安格爾的門生拉莫特的畫室里學畫與安格爾偶遇。

安格爾告誡德加「畫線條，畫很多很多的線條，從記憶或大自然中獲取題材。」此後，德加開始勤練素描和速寫。而他那隻被安格爾握過的手，好幾天都捨不得洗~ ~

我覺得德加的審美品味也受到了新古典主義的影響。芭蕾舞蹈的動作簡潔，輕盈，流暢，散發著優雅。德加的繪畫線條纖細、連貫、清晰，與芭蕾的特質相得益彰。

而且，他一直認為只有通過線條和素描，才能達到美的境界。但他又和新古典主義畫派不同，他的繪畫非常真實，不造作，也不故意為了刻畫美去表現美。

他的題材不僅限於舞台上的演出，包括舞者的台下的綵排，在練功房裡的上課，甚至會去描繪一些瑣碎的細節：如上台前的演員整理頭上的髮帶，拉一拉長筒絲襪，繫緊鞋帶等。

你也許會奇怪，德加為什麼要畫台下演員的那些姿態呢？我猜他也許是想從一個普通人視角去了解舞者們的日常生活和練習是怎麼樣的吧。

其實，芭蕾訓練是非常虐人的。我每次去上綜合軟開課都是踹著一顆不安的心。因為壓腳背和開小跨真的是非常的疼。尤其是開小跨，被老師兩腿踩上去時，我完全痛到生不如死。更別提三組3分鐘平板支撐，第一次嘗試的時候感覺全身的力氣都被這9分鐘時間給榨乾了~ ~ 一堂課下來，回到休息室後，很難保證儀態端莊。

但為了美，就得對自己狠。

德加因為經常去欣賞芭蕾表演，所以他在劇院里有一個固定包廂，後來他與劇院里的人混熟後，甚至可以去排練房看芭蕾舞者綵排。

德加想表現的不僅僅是芭蕾舞者在鎂光燈下的那一霎那的美，他是一個有更大野心的畫家。他通過描繪舞者日常的細節來表達他內心深處對芭蕾舞者的敬佩與感動。

卓越的舞者會在每一個動作練習的細節上和自己較勁，力求突破自己的極限來達到完美。鎂光燈下的霎那間幾秒，背後是一千次一萬次對一個動作的反覆枯燥練習，因為她們執著於對完美的追求。

她們人生中的一小部分是在台上表演給別人看的，但人生中的絕大部分時間是認真的做好每一次練習。

參考資料：

【1】 美的歷程

【2】 蔣勛 品讀西方美術史