Colen｜失控的澤西男孩，註定的糖果自由

本號悠哉悠哉寫了幾周含熱門話題、一看就懂、有故事講及老熟人們後，又要對自己狠一些，來看難懂的當代藝術啦。

藝術家 Dan Colen 丹·科倫，1979年出生於美國新澤西州。因為他的代表作是口香糖抽象畫，我試用我的經驗和邏輯，及七彩糖果來分析他。

紅 =中文首發，美帝當紅

除去隻言片語的展訊，本文應是 Dan Colen 首篇中文專稿。如你搜索，會發現他的名字僅出現在一篇熱文《伊萬卡川普的藝術收藏品長這樣》當中。

在伊萬卡家裡還真掛著他的口香糖。

我看像是下面這幅，在口香糖系列裡也算高價了， 在富藝斯以 $578,500賣出。

S & M, 2010,2010,chewing gum on canvas

不告訴你是口香糖做的，還真像波洛克+村上隆，可以預見我們後面會談抽象主義和波普藝術。

風潮跟對，也容易理解，作為準80後，他為何能成為藝術市場的寵兒了。

橙 代表orange days=往事如煙，同時橙色也代表打折=貧窮藝術

Dan Colen 畢業於羅德島藝術學院，現在紐約工作。剛出道時，他和 Dash Snow 、Ryan McGinley 等藝術家一起廝混，被《衛報》評為：紐約後波普時代的壞男孩（bad boy of post-pop New York）。2009年，Snow 因為海洛因吸食過度身亡，Dan 大受打擊，結束癮君子生涯，風格也逐漸改變——波普仍然延續，原材料則開始使用口香糖、街頭垃圾、羽毛、花朵——產生出「鳥糞」一樣的效果。這是「貧窮藝術 Arte Povera『』，用現成品甚至是垃圾來製作藝術品。

Happy Accidents, Happy Endings,2010,chewing gum on canvas

靈感來源於某次塗鴉時，Dan 發現牆上有口香糖。原材料的失控激發了藝術家的靈感——他開始讓材料本身主宰創作的過程，彷彿一切自有安排——這和波洛克的行動繪畫有異曲同工之妙。

下面這幅則是由花朵製成的，用最柔弱的花朵呈現出爆破的威力，這很容易就理解 Dan 想傳遞的對比和詩意。

Lets have a war, 2016，Flowers on bleached Belgian linen

而為什麼是口香糖？我想這是因為它為所有人帶來反差強烈的經驗，它在嘴裡的嚼勁、又在路上被踩扁；乾淨可入口的，又是骯髒的城市垃圾。廉價口香糖製造的畫甚至被掛在了川普女兒的房間。

這只是對抽象表現的一種邏輯和經驗推測。其實對我來說首先是第一眼就喜歡上，才有後面的那麼多聯想，試圖讓你明白；但正因為有著這樣經歷的我，才讓我一眼喜歡上？

Oh Madonna!，2015

這種命中注定感就像是今晚去看《澤西男孩》的我想題目時發現 Dan 是個新澤西人。

繼而發現他最重要的作品的素材竟都與我現在的客戶爸爸「瑪氏箭牌糖果」相關——除了嚼過的口香糖，還有logo都沒有擦掉的M&M。這是要招商嗎？

To Be Titled, 2012,M&Ms on paper

to be titled，2012，rock and acrylic paint

黃 狗

然而最初不是口香糖，而是一條狗讓我注意了他。

史酷比是美國家喻戶曉的卡通人物。被長長的繩子吊著，恍惚快睡著的時候又被拉一下又醒過來。

Haiku，2015-2017

注意，這幅作品的名字叫俳句。那麼IP和俳句有什麼關係？這大概是Dan一直追求的詩意。他認為的詩意就是臨界點，是反差：

This show has a lot to do with failure and potential, accident and intention, and time at its most cnd most infinite. It』s about how powerful a single simple gesture can be.

作為家喻戶曉的美國IP，人們自然有自己的經驗聯想，例如史酷比本身也具有兩面性：真正的大丹狗是聰明勇敢的，而史酷比一直又傻又膽小。

這不是 Dan 第一次玩卡通了，還有加菲貓與阿的在巨石陣前合影。

Otis and Garfield, 2006，photo lambda print

二次元穿過次元壁也是波普藝術家喜歡的手法，例如村上隆。

Dan 通過這種虛實轉換去創造一種體驗的臨界點，而且做得更加猛烈。

綠 代表活力，新鮮和異常

這是真·破次元壁。牆都穿了！還露出了磚！彷彿經歷過一場生猛的追逐，只留下牆上穿過的洞，以及癱在地上的一堆經典卡通人物——還有畫家本人的裸體。

光是意像本身已經非常刺激，又讓人滿腹狐。正如畫家本人所說：這可以是高潮的結束，也可以是開始。

Livin and Dyin，2012-2013

青 ：中文的青色有好多意思，我們或許沒聽懂外國人的笑話

在去畫廊餐廳的時候，店員姐姐問我：今天外面是不是很多人來看展？外面樓梯很吵啊。趕時間的我傻傻回應：沒感覺啊，我第一次來。

離開時我才發現，樓梯間天花板上有一雙鞋，發出沉重又急促的、彷彿很多人走過的腳步聲。

這也是一件作品，很容易被忽視，但又相當怪誕。加上店員姐姐那不知道是真是假的發問，變得更有意思了。

這參展體驗真不錯，除了穿牆，還能這樣玩。

說的這次展覽，目前還在倫敦的 Newport Street Gallery 看到。Dan Colen 英國首個大展 Sweet Liberty 將持續至明年1月21日。 作品跨度超過15年。

既有史酷比和下圖這種看上去就很美味的作品引人入坑，也有畫家的抽象新作。

Improv

Marbles in My Mouth，2015

Viscera，2015

藍 = Damien Hirst & Pharmacy

而我為什麼會去到里倫敦 Mayfair 等中心畫廊區有點距離的 Newport Street Gallery？因為這是 Damian Hirst 的畫廊！除了顏值本身夠高外，他有一個藥房主題餐廳 Pharmacy 2，擺放著 Hirst 最具代表性的作品——當然福爾馬林系列是沒有的，不會倒胃口。

紫 代表貴族，當代藝術是給精英看的嗎？

答案是肯定的。不能靠絕對的金錢成為精英，還是可以將勤補拙（當然得先解決溫飽）。去現場感受抽象藝術的技法精緻、啃難懂的專業的書籍及藝評來理解作品、豐富自己的生活體驗，以及鍛煉邏輯思維——這些都是喜歡和看懂當代藝術的路，沒有捷徑。

下文是7月立的flag，最後省博沒迎來《斯拉夫史詩》——因國寶在東京大展後需要休息，廣州極力爭取無果（雖然我認為廣州本身藝術較弱也是原因），但還是值得期待的。

Mucha｜明明可以代表二次元消滅你，他偏要...

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