【這才是「面罩唱法」的科學技術！】

「面罩唱法」這樣練習，讓聲音集中、明亮。

找到「聲門適度感」

面罩共鳴的一個很重要的特點，就是聲音進入面罩以後，會產生一種頻率很高的泛音。這種高泛音的色彩像緞子一般富有光澤，像銀鈴一般悅耳，成為無數歌者夢寐以求的目標。那麼，高泛音是如何形成的呢?除了良好的呼吸動力的支持和通暢的共鳴空間外，「聲門適度感」就成了一個十分關鍵的環節。

「聲門」就是聲帶閉合的間隙，所謂「聲門適度感」就是歌唱發聲時聲帶的適度閉合：閉得太緊，氣息就不通暢，而且聲帶上容易掛著喉嚨肌肉的力量，干擾了兩條聲帶各自產生的分段振動，於是只有整體振動的基音頻率，沒有分段的、邊緣振動的泛音組合頻率，所以，聲音色彩就不美了。反之，如果閉合無力，聲門就會漏氣，聲音也必然空洞無力。要想使自己的音色美，聲帶閉合的「聲門」必須「適度」。

沈湘先生說：「要想讓『聲門適度』，先就不能在發聲時主動閉合聲帶，這樣，容易把『門』關死，嗓子上老掛勁兒。我說，在聲門上是找氣兒不找勁兒，感覺氣和聲音混在一起，一道從『嗓子眼兒』出來。」在本書前章有關打開喉嚨的一節中我們曾談到，沈先生說的這個嗓子眼兒，也就是我們說的胸的「支點」。這個「支點」不在喉嚨里，而在胸部第二鈕扣處；這是美聲唱法的音源的發聲位置。

沈先生說的「在聲門上是找氣兒不找勁兒」，意思是不要用強硬的聲門閉合來起音，而要用類似「軟起音」的起音方法：「起音時在『嗓子眼兒』的位置上輕輕一『嘆氣』，氣一碰『嗓子眼兒』就響了。」這時，嗓子上沒有任何多餘的力量，明亮的高泛音音色，似薄薄的蟬翼，高高地懸在頭腔鳴響，悠長嘹亮，餘音繞梁。

觀察自己的「聲門」是否適度，可以從兩個感覺上檢查：一是從內在肌肉運動感覺上看自己的嗓子周圍和下巴是否都很鬆弛，沒有任何多餘的勁；二是靠「聽覺」，聽自己的音色是否透明清澈、連貫流暢、優美動聽。

多練「哼鳴」

初學歌唱的人，要想得到聲音的高位置獲得面罩共鳴，最好多練「哼嗚」練習。當歌者全方位地打開了喉嚨，尤其是把聲音送進打開了的鼻咽腔時，他(她)的鼻腔、面罩部分就有一種暈乎乎的、近似於麻木的感覺，這說明歌者打開鼻咽腔，把聲音哼到頭上去了。在義大利有個說法：你能哼到哪裡，就能唱到哪裡。

「哼鳴」是我們生活中常見的動作，有的人在得意高興的時候哼，有的人則往往把自己的不滿或不服氣的情緒用一聲「哼!」來表達。歌唱中的哼和生活中的哼在原則上沒有什麼不同。只是歌唱中的哼要求喉嚨要打開，而且要把「哼」的感覺貼在嘆氣的深呼吸支持之上。否則，是哼不到面罩里去的。哼的感覺如果對頭，帶出來的聲音就比較通暢，位置也高。哼的方法如果不對，帶出來的聲音則可能又緊又僵。

檢驗哼鳴方法正確與否，通常採用以下這種辦法：在哼鳴時，看嘴巴是否能自由動作而又不影響發聲，如張著嘴哼和閉著嘴哼一個樣，音色不變時，就說明方法基本對頭，聲音已經進入了高位置的面罩里，這時，嘴巴咬字也不會影響聲音了。

模仿小聲哭泣的感覺

模仿小聲哭泣的感覺能夠幫助體會面罩共鳴。為什麼這樣說呢?首先要搞清楚，為什麼小聲練習要多於大聲練。

為什麼要模仿哭泣時的感覺呢?細心的人一定曾經注意過：當人們在痛哭時，或在嗚咽時，音色會發生變化。平常聲音比較細的人，這時聲音變寬了；平時音色比較亮的人，這時音色變暗了；就連平時聲音比較單薄的人，這時聲音彷彿也變厚了。義大利聲樂家貝基先生來華講學時，也曾在課堂上用嚎啕的哭狀來給人們作聲音示範。這是為什麼呢?百姓唱歌讓老百姓也會唱歌！

不妨自己細細地琢磨一下哭泣時的喉嚨狀態，當人們在哭泣時，之所以聲音變寬了，變暗了，就是因為於無意之中自然地打開了喉嚨，整個咽部處於比較激動的擴張狀態，聲帶也變薄了；同時，喉結的位置也比較低。最可貴的是：此時喉結的位置雖低，但舌根卻一點兒也不壓；軟齶也比較興奮地向上抬起；鼻腔也是比較通暢的，在鼻腔里有一種「嗡嗡」的回聲感；這時橫膈膜的動作幅度，也比平時要大得多，深得多。所有這些，恰恰是我們平日在聲樂課堂上所苦心鑽研，苦苦追求的。當然，我們歌唱時，要根據歌曲的詞曲內容來決定我們的情緒和情感，而不能老帶哭腔，我們模仿借鑒的僅僅只是此時的發聲狀態。

我們模仿小聲哭泣時的感覺，是不是很有利於幫助我們體會面罩共鳴的感覺呢?當然，從理論分析上我們很容易搞明白，難點在於實踐中如何把握，如何把握自己的發聲狀態，這也是我們學唱需要動腦筋琢磨、需要請老師的原因。

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