《至愛梵高·星空之謎》悲情天才的斑駁一生

提起梵高，大家都不陌生，這位誕生於荷蘭的天才畫家，作為後印象派的代表人物，整整影響了二十世紀的藝術界，畫筆下的作品：《星空》、《向日葵》、《麥田烏鴉》等被無數人譽為舉世矚目的名作。12月8日登陸全國影院的影片《至愛梵高·星空之謎》，就將鏡頭對準了這位生活在一百多年前的悲情天才，透過一段找尋與回憶的經歷，一段跌宕起伏的心路歷程，帶領觀眾跨越歷史的長河，擺脫思想上的桎梏，近距離了解孤獨天才的短暫人生。

《至愛梵高·星空之謎》是由多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼執導聯合執導的傳記類動畫電影，影片與普通的動畫電影有著本質性的區別。曾獲奧斯卡獎的Breakthru Films團隊為影片保駕護航，通過特殊的藝術表現形式，讓梵高筆下的在阿爾勒的卧室、羅納河上的星夜、麥田裡的烏鴉通通鮮活起來，讓影片中的每一個鏡頭都如同梵高親筆畫下來的一樣精雕細琢，全片的畫面和色彩不拘一格、人物、景緻栩栩如生，充斥著後印象派的濃厚意味。整部影片如同進入一個色彩斑斕的神秘世界，令人很容易深陷其中、欲罷不能。

片中，阿曼德如同一位「闖入者」，以送信這件小事為引子，踏上了追尋梵高人生經歷的奇妙旅程。通過探訪顏料商人、訪問旅店老闆的女兒、詢問漁夫、拜訪醫生等一系列情節，一切和梵高的創作、生活、愛情息息相關的人和事，如同走馬觀花般輪番登場，每個人都是影片的主角，通過他們不同的講述和回憶，拼湊出梵高不同時期不同的人生經歷，伴隨著拼圖最終的完成，逐漸走入梵高這個藝術上的巨人、現實生活中的孤獨天才的非比尋常的內心世界。

影片中的故事在黑白與彩色兩個時空之中不斷轉換，彩色的世界代表當下，透過阿曼德的經歷和受訪者的講述引領劇情；黑白的世界代表逝去的時光，通過回憶和情景再現的表現手法，將梵高從出生到成長到死亡的種種細節呈現給觀眾。兩個色彩分明的世界，不同的人眼中不同的梵高，融合了真實與虛幻，真誠與謊言，將梵高的一生完完整整的刻畫出來。從他的身世之謎，到成長曆程、再到工作經歷，以及隨後的生活、愛情、創作和好惡。讓觀眾毫無保留的進入梵高的內心世界，洞察隱藏在畫作背後的天才不為人知的另一面。

《至愛梵高·星空之謎》的片長僅有95分鐘，但製作周期卻出人意料的長達7年之久，影的製作團隊不惜重金在全球找尋了15個國家的125位畫家，經過深入的調查研究，詳細了解了梵高生前的800封書信，以此為原型，一共創作了65000張油畫，並以每秒鐘12幅的速度，疊加在這部令人驚嘆的油畫影片中。透過光與影的奇妙組合，呈現出一個色彩斑斕、璀璨奪目的梵高世界。

我心有瑰寶燦爛如歌，唯有畫作為我吟唱。樸實無華的一句話，正是對梵高這位天才畫家最最真實的寫照。如同這部影片一樣，一個人、一封信、一次談話、一段旅程……匯聚成梵高獨有的內心世界，將梵高這位世人眼中的悲情天才的孤獨一生，一點一滴、毫無保留的呈現在觀眾面前。作為一部題材獨到、富有藝術氣息的作品，《至愛梵高·星空之謎》相當值得關注。