好演員好表演究竟是怎樣的？

最近「表演」兩個字突然就變得格外熱門起來，前有章子怡攜《演員的誕生》周周上熱搜，

後有「中國電影影響力量論壇」與楊冪、Angelababy、關曉彤、陳學冬、景甜、鹿晗、張翰等一票流量明星正經發言討論。

無論哪個，都根本不算是在談「表演」，好的表演一定是需要有故事情節和角色塑造過程的，

《演員的誕生》這種將表演拉到舞台上，與其說是在演戲不如說是演小品，演得再好能好過趙本山？至少我看舞台上的趙本山不覺得尷尬，但我看那些一本正經的演員們卻替他們汗顏。

至於「中國電影影響力量論壇」就更不用多評論了，這些一口一個不忘初心，一句一聲匠人精神的流量明星們，

請你們不要談那些自己都沒有的東西好嗎？你們這樣會讓我們更加擔心中國電影和電視劇的未來。

這裡給大家介紹一個講表演講得特別深刻而又讓人受益匪淺的節目，來自《圓桌派》第二季第七期，演員何冰作為嘉賓。

何冰今年憑藉《白鹿原》中鹿子霖一角，小火了一把，

讓觀眾又一次看到把故事講好，把人物演好的作品究竟是什麼樣的。

1、表演是演「人」

節目中關於如何把反面角色演好的問題進行討論時，

何冰說，現在演戲會碰到一個現象，讓你演好人，你會，讓你演壞人，你也會,但是讓你演個人，你不會了。

何冰拿《白鹿原》中的反面角色「鹿子霖」舉例子。

很多時候演員會臉譜化一個角色，恨不得將一個角色的內心變化和人物性格全表演到臉上。

然而何冰在闡述表演的時候說，角色究竟是怎樣的角色，這個結果應該由觀眾自己判斷出來，演員要做的是表演這個得到結論的過程，而不能直接表演結果。

所以，何冰的表演的「鹿子霖」就生動起來了，角色在他的演繹下有了血肉有了溫度。

2、表演情緒是可怕的

提到現在很多綜藝節目或者劇組導演喜歡以「哭戲」來衡量情緒是否到位為標準，對於這種普遍存在的現象，何冰是完全不認同的。

當年李少紅導《紅樓夢》時，對楊冪的表演方式給過中肯的評價。

李少紅導演說的這種程式化表演，正是何冰說的依賴情緒，表演情緒。

何冰解釋說，好的演員是杜絕情緒表演的，因為生活中的人即便是激動了，要做的第一件事是控制情緒而不是釋放情緒。

而如何將角色激動的同時又要剋制情緒釋放表演好，這就需要演員用腦子了，需要去琢磨去分析人物。

所以很多明星同時跨好幾個劇組，或者接大量綜藝通告，這種情況不可能演好角色，過於繁忙的奔波趕場勢必造成演員演戲不過腦子，無法演出好的作品。

3、看戲的目的是模擬

關於看電視劇、話劇、電影這些作品的時候，觀眾到底是為了什麼？很多人的回答是，為了娛樂和消遣，所以明星電影、視聽盛宴、科幻大片總是很有市場。

但是，何冰給出的答案是，人們看戲的目的是為了模擬。

比如，我們無法成為丘吉爾，但我們可以通過看電影《至暗時刻》經歷一場丘吉爾的艱難抉擇，模擬一場自己參與到的丘吉爾人生。

通過模擬一種完全不同的生活，反而更能審視自己。

所以，觀眾為什麼看戲很喜歡分好人壞人，因為觀眾總是希望把自己往善的那堆里擱。

觀眾一開始是透過好壞標籤來理解劇情，這是一個入門，但是入了門之後，整個作品能不能夠顛覆觀眾的認知，能不能夠讓觀眾產生困惑，能不能讓觀眾思維複雜化？這就是好作品所產生的作用。

通過好作品的洗禮，觀眾的觀念產生了變化，對自己和世界都有了不一樣的認知，這便是看一出好戲的作用了。

一個對演戲真正有思考的演員，是可以通過談話聊天感受出來的，

何冰提出的很多表演上的觀點都是非常犀利的。

看完何冰對表演的理解和闡述，我們都更能理解為什麼看那些小花小旦們演戲總是彆扭。

只可惜，現在娛樂圈亂象，那些根本沉不下心來演戲的明星們，卻霸佔著太多的資源、機會和流量，擠佔了那些真正對表演執著的演員們的生存空間。