現在書法家的毛病在哪？古代書家臨摹《蘭亭敘》都能成傳世名作

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書法史上，因為臨摹前人作品而成為傳世名作的，有很多，比如我們現在看到的「天下第一行書」王羲之的《蘭亭敘》就是臨摹的。

《蘭亭敘》亦稱《蘭亭序》，因在王羲之死後的270年間珍藏於民間，唐太宗設法從民間獲取，令內府供奉挧書人馮承素臨摹，唐太宗死後將真跡殉葬昭陵，就此消失。

傳世至今的《蘭亭敘》就是各種臨摹本、拓本和摹刻本。

[唐馮承素摹本《蘭亭敘》24.5x69.9cm北京故宮博物院藏]

為什麼不是創作的書法作品，憑臨摹也能成為傳世名作？

我認為有三個方面共性：

一是臨摹與創作融為一體。首先從摹到臨，到臨創，再到創作，這是書法漸進的過程。這很好理解，歷代書法家除了老師的手授和口傳，就是靠自己的臨摹名家碑帖。創作就是在臨摹的基礎上自然形成的，兩者融為一體，到了這個層次你很難分辨是臨是創，最易識別的就是形的不同，而實質的用筆、筆法等可能就是傳承了臨本。

其次，歷代書法家成名後，照樣堅持臨摹，從來不會因為要創作一套自己風格的作品，而放棄臨摹，因為臨摹和創作並不矛盾，早就你中有我，我中有你，融為一體。

二是臨摹者本來就是書法大家，都有各自的拿手絕活。

比如馮承素，本來就是唐代書法家，內府供奉挧書人，就是專門臨摹寫字的技術人員，是弘文館當直。

他的臨摹用的就是平時最拿手的活雙鉤填廓法，這樣可以做到最接近於王書原跡。而與馮承素臨摹本一起傳世的，還有虞世南和褚遂良的臨本。

[唐虞世南臨本《蘭亭敘》24.8x57.7cm北京故宮博物院藏]

同樣這二位都是初唐大書法家，其中虞世南還是唐太宗時期文學館的「十八學士」之一，二人皆熟稔王書筆法，所臨亦各有真跡的藝術特色，既表現了兩位傑出書法藝術家的深厚藝術功底，也為後人樹立了臨寫《蘭亭敘》的典範，同樣為不可多得的藝術珍品。

[唐褚遂良臨本《蘭亭敘》24x88.5cm北京故宮博物院藏]

三、必不可少的一個條件，就是熟悉真跡。

這一點很好理解。沒有原稿真跡，無論臨摹，還是摹刻，都無從入手。

包括《蘭亭敘》歷代摹刻本中最為著名的兩個，定武本和神龍半印本。

[宋拓定武《蘭亭敘》吳炳舊藏本 26.0x66.5厘米 日本國立東京博物館藏]

[宋拓定武《蘭亭敘》柯九思本 台北故宮博物院藏]

後有元代趙孟頫、明代董其昌臨《蘭亭敘》，儘管都是書法大家所臨，因為看不到真跡，只能在唐人所臨摹的版本上臨摹，故無法比馮、虞、褚相媲美。

[元趙孟頫臨《蘭亭敘》]

[明董其昌臨《蘭亭敘》]

以上三點是歷代書法家從臨摹成為傳世名作的共性，對於當今書法家來說，只能望其項背。

在這種殘酷的現實面前，最要命的是有些書法家一身臭毛病，就是古代名家名帖還沒有臨摹幾本，就擔心自己出不了帖，就嚷嚷著要創新，要搞自己的風格。真是咸吃蘿蔔淡操心，你都沒進帖，一直在帖外徘徊，竟然擔心出不了帖，有什麼好擔心的！

而所謂的創新，所謂自己的風格，其實就是空中樓閣，沒有紮實的傳承的根基。

【下圖為本號作者陳洪標習作，楷書《蘭亭敘》】

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