現在，正是我們需要「受虐」遊戲的時代

文丨遊戲陀螺 月球叛客

看著「You Died」的畫面，你是按繼續還是退出？n

相信在今天在玩遊戲，我們已經很少會有卡在一個關卡，絞盡腦汁，嘴上邊咒罵手上邊自覺地按下「再來一次」的遊戲體驗了。隨著市場越來越多元化，很多遊戲為了吸引更多的玩家，選擇了降低遊戲難度，用大量重複性高的任務線來撐起遊戲內容。這樣的遊戲在一開始可以引起玩家的興緻，但他們很難會成為經典，因為這些作品的背後，缺失了遊戲最本質的東西之一。

快餐化的遊戲時代，我們需要更多挑戰

不可否認在進入千禧年代後的十年間，遊戲作為一個新的文化載體經歷了天翻地覆的變化，」快餐化「作為一種文化形式在發展階段必然會出現的性質，像電影、像音樂，在遊戲這裡也不能避免。隨著技術的發展，我們有了更加逼真的畫面，更加震撼的音效，更加好的操作手感；但同時我們的遊戲有了更低的難度、更簡單的操作、更少的死亡懲罰。有多少毫無誠意的3A大作讓人感覺像吃了一頓肥膩的大餐，過後再也不會想去體驗第二次。在這個商品化隨處可見的年代，回歸本質的遊戲往往能引起玩家更多的共鳴。

圖：《黑暗之魂》與《茶杯頭》簡單粗暴的死亡畫面

但這可不是說，把遊戲難度調高就能成功吸引到大批玩家。前段時間新出的類「惡魔城」和」銀河戰士「的橫版動作遊戲《分離》就是一個反面例子。遊戲有著不錯的美術風格和故事背景，然而他們顯然沒弄明白，真正能吸引人的難度並不是靠著無腦堆怪就可以實現的，這種難度只會讓玩家感覺不合理且沒有繼續下去的動力。

圖：《分離》上線後受到的評價褒貶不一，大多數玩家認為這不能算真正的硬核遊戲

而真正成功的硬核向遊戲，一般都是先以獨特的藝術風格和故事背景把玩家吸引進來，再結合有深度的遊戲性設計，讓玩家感受到雖然很難，但你在死亡中還是能享受到樂趣，更別提過關後得到的成就感了。近幾年來，隨著獨立遊戲的風潮，我們有機會接受到更多地不是以畫面逼真來做賣點，而是以創新的藝術風格和遊戲性來取勝的硬核遊戲。

2012年的快節奏復古遊戲《邁阿密熱線》，用像素風格的畫面與上世紀的迷幻電子樂，結合俯視視角的射擊玩法和懸念迭出的故事線，將玩家帶回了80年代的毒品之都邁阿密。遊戲在2015年推出續作，依舊好評如潮。

而2015年的《奧日與黑暗森林》的畫面則顯得更加有」欺詐性「了，你不會想到，在這個一個清新唯美畫風的橫版過關遊戲中，不死個成百上千次你是很難可以通關遊戲的。但吸引玩家的正是這種藝術風格與玩法的完美結合。

今年9月29，在Steam一經上線就獲得98%的好評率的《茶杯頭》是一款以BOSS對戰為主的經典橫版捲軸類射擊遊戲。受上世紀30年代動畫片的啟發，遊戲無論是畫面還是音效都努力再現了當時的技術，如傳統的賽璐璐手繪動畫、水彩背景還有原聲爵士樂錄音等。

在《茶杯頭》底下的評論里，能看到不少玩家都表示：「終於又想起來了被黑暗之魂統治的恐懼了。」這兩款遊戲著實有著不少相似的地方，當然最主要是遊戲裡面在不友好得像是要逼退玩家的難度下，還能吸引玩家心甘情願地繼續「受苦」的核心玩法。

請把真正的遊戲端上來

這是最好的時代，也是最壞的時代。6年前的《黑暗之魂》，讓一大批厭倦了大作轟炸的玩家找到回了遊戲本質的樂趣，也讓製作者們看到，遊戲並不一定要讓玩家體驗到「一刀千血爆神裝」才叫滿足玩家的需求。我們看到了越來越多的硬核遊戲出現。從《惡魔城》到《黑暗之魂》，從《銀河戰士》到《茶杯頭》，變的是類型、風格，不變的他們都回歸了遊戲的本質——成就感需要用一次又一次的挑戰去獲得。在遊戲輕量化同質化嚴重的今天，我們更需要這樣的遊戲來提醒我們，是什麼讓我們成為「第九藝術」追隨者的原因。

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