《一人之下》《狐妖小紅娘》動畫導演王昕，20年從業經驗分享 | 動畫醬Live第一期乾貨分享

作為國內二維動畫領域的資深導演，王昕帶來了他二十年從業歷程的經驗分享。分鏡怎麼畫？演出是什麼？首先要明白的是：你想表達什麼。

9月5日，由三文娛·動畫醬舉辦的【動畫醬Live】第一期開播，我們邀請到了《一人之下》《狐妖小紅娘》的動畫導演王昕就動畫分鏡和演出主題做了分享，本文為王昕導演分享內容的精華整理。

本期分享嘉賓王昕，繪夢動畫創立成員之一，繪夢首席動畫導演，主要作品有《狐妖小紅娘》《靈域》《一人之下》《萬古仙穹》《端腦》《我為歌狂》《咕嚕先生》《死靈編碼》等。

一部動畫的風格受很多因素影響，分鏡絕對是佔據主要影響的那一個。分鏡的設計體現作者對動畫的理解，是一部動畫能夠順利實施的重要依據。那麼分鏡怎麼畫？如何把握好分鏡？王昕從演出、鏡頭注釋、節奏三個方面做了展開。

關於演出：畫分鏡時演出比鏡頭重要

關於分鏡的運用，大家都感覺分鏡是鏡頭語言的一個表達方式，切記這是錯的。分鏡需要做什麼？是表達。表達在哪裡？就是演出。

大家一定要注意，分鏡是一個演出腳本，而不是鏡頭運用。如果僅僅是一個攝影機的走位關係圖的話那沒必要有分鏡。完全可以在一張紙上描寫鏡與鏡之間的走位關係，然後就能操作，但實際上不是這樣的。

從前一個老師教我一個非常有用的東西——演出放在第一位。什麼叫演出？我們簡單舉個例子，一個人進門拿起一個杯子，打開門，走進門，拿起一個杯子，你怎麼去接這三個鏡頭都不會錯，因為他就一個人在一個房間里，怎麼切都不會錯。

那麼好壞在哪裡呢？在於這個人是誰，他是什麼情緒，他應該怎麼開門，他應該用什麼方法去拿這個杯子，他怎麼拿起來，是快？是慢？是猶豫？是停頓？這些都要在分鏡上有所反應。如果這些東西都沒有反映出來，僅僅取了三個鏡頭的話，那你這三個鏡頭一定是不好的。

此情境，比如取一個俯視的攝影機角度。人物開門，那麼大家能感受到這個人進來的時候是受壓抑的，緊接著這個鏡頭他去拿起杯子。這是演出環境，不是鏡位關係。所以大家在畫分鏡之前一定要考慮的是演出。

王昕早期參與的作品

大家不要去分辨分鏡在漫畫和動畫上有什麼區別，怎樣才能做好。第一位的是，你是一個信息傳遞者，你不是接受方：你想表達什麼樣的情緒。你用什麼鏡頭，都不會有錯，只是表達方式是不是對，是不是準確的問題。

你通過什麼來表達？通過演出、動作、顏色、光、影子都可以表達，不光是鏡頭。所以大家在考慮鏡位和分鏡關係的時候，第一要考慮的是你想表達的東西是什麼。

就像新海誠的片子，他靠什麼東西來表達呢？看他的片子，你第一眼看到的是光，他所有的鏡頭都是靠光來切的，而不是靠鏡頭來切的。除了這次的《你的名字。》，這一部作品是真真正正在做鏡頭的運動，但其實他從前所有的作品都是靠光來引導觀眾所有的思緒。

關於鏡頭注釋：畫分鏡時寫比畫更重要

接下來我們來看《一人之下》第一季第二集的一段分鏡。我在畫分鏡的時候有一個很重要的習慣，就是我想表達的所有東西，包括動作和情緒，我希望在分鏡上儘可能都能表達出來，這就是我之前說的演出的概念。

《一人之下》第一季第二集部分分鏡

這一段的打鬥我基本是在漫畫的基礎上做了一番創作，那時候我想做的，一是立住張楚嵐和馮寶寶兩個人的性格，二是在打鬥上能做得不一樣，張楚嵐以慢和重為主，寶寶以輕和快為主。

寶寶往前沖的時候，大家能看到她所有的狀態都是弓著腰的，往前走。看過《一人之下》的人都應該知道，寶寶的性格就是這樣，她是一個沒事就瞪大了眼睛，弓著背往前衝出去的人，她的刀就是銳利和速度兩個方面。

《一人之下》第一季第二集部分分鏡

另外，這一段所有鏡頭的切換全部是因為動作而切換的，基本上所有的動作都是在連貫性的過程當中切鏡，也就是前一個鏡頭動作還沒有完，下一個鏡頭已經開始。

還有一點，大家注意看我的分鏡圖，這上面最關鍵的不是我畫了什麼，而是我寫了什麼。在分鏡上除了繪製過程以外，一定要學會寫，這是我在日本那邊得到的很重要的經驗。

動畫不是一個人的產物，它是一個團隊的操作，有無數的人在做。一般一個攝製組做一部作品的配置，少的要達到120個人，多的可能到200、300個人。那麼你畫好一個分鏡，你要想好怎麼讓下面這100多個人在流程里理解你的分鏡，包括攝影、動作、演出，甚至包括上色。

讓所有的人都能理解你的分鏡，然後才能把它做出來。這個要靠寫，不是靠你怎麼畫，因為你不可能去跟他們講解，而每個人看你的畫實際上會像看漫畫一樣，會有不同的理解，那就不能保證你的想法能得到很好的貫徹了。

《一人之下》第一季第二集部分分鏡

寫的內容要注意兩部分，第一部分是鏡頭注釋。鏡頭注釋這塊是非常重要的，因為要通過鏡頭注釋來告訴下面一個環節的人你想表達的是什麼，要儘可能地在分鏡注釋上寫得更加詳細。

另外一部分是看分鏡圖右邊的對白。通過配音演員也好，通過分鏡也好，動畫是聲畫兩路的總和。所以我做分鏡的時候不是寫這個鏡頭講了什麼話，而是細化到每一格講了什麼話，包括語速，包括是慢動作還是快動作，這些對白表達方式是非常關鍵的。

說到這一點，大家還應該去琢磨配音，一定要學會自己配。你配得再爛不要緊，在配音（包括貼音樂、音效）的時候一定會發現自己分鏡的漏洞，在剪輯的時候馬上就能知道節奏是快是慢。如果能夠拿著麥克風自己去配一遍分鏡里所有對白的話，一定能把這個片子的節奏控制得更好。

王昕近兩年參與的作品

關於節奏：把控節奏時牢記五秒定律

如果連續五秒讓人看一樣東西的話，他到第五秒的時候一定會疲勞。與之相似，如果你用同樣節奏的東西超過五秒，觀眾也一定會疲勞，會看不下去，這叫做五秒定律。

這點並不是我自己編出來的，在日本很多教程上是有的，特別是金田流原畫。金田流對五秒節奏的控制是非常強的，特別是《雙斬少女》，這部作品應該是把金田流的很多點都發揮到極致了。你能看到作品體現出來的爆炸力和衝擊感，非常燃。這種爆炸力和爆發感用的不是很多的幀數，而是非常善於運用停格，非常善於運用五秒定律。

這是創作規律的一個例子，但每一個人的創造力和每一個人的表達方法，應該是百花齊放的狀態，每個人都要用自己的想法去塑造，不用顧慮太多。如果你感覺現在碰到一個問題，比如四人對話怎麼切進，那可以找教材，很多書都解釋了怎麼進行四人、五人、三人講話的具體創作方法，但這只是方法而已，絕對不能把自己套牢。

要記住八個字，就是「文有大法，文無定法」，所有理論依據的運用都在於你想表達什麼東西。模仿技法，每個人都能學會，但問題在於為什麼你模仿得不像？就是因為你不清楚你想表達的是什麼。

所以我希望大家能夠接受的是，演出非常重要：一定要理解你現在手上畫的這個人他在幹嗎，他想幹嗎。

《一人之下》第一季第二集部分分鏡

Live分享的最後，王昕導演回答了幾個觀眾的提問。

Q：想要進動畫行業，如何走出第一步？

王昕：學動畫如果從技術上來說，可以從加中間動畫開始學起；非技術方面可以從製作進行開始，《白箱》里說的很對，製作進行到最後有兩條路，第一條路是做製片人，第二條路做演出。這兩條路不太一樣，但有一個交匯點就是在演出上面。這兩點對入行來說應該都是非常好的選擇。

Q：小說和漫畫改編動畫有哪些不同？

王昕：小說、漫畫、動畫很明顯給我們的體驗是不一樣的，分三個層次：第一是文字，第二是畫面，第三是影視。當你看到影視的時候，其實已經沒有想像空間了，它實實在在地把每個人的聲音、容貌、走位都告訴你了。而看漫畫時，讀者自己是有解讀的，畫面是有留白的，每一頁漫畫之間省略了很多過渡性的東西，那些東西是靠腦補的。小說就更是如此，它沒有任何具體的參照。

那麼這就決定了，漫畫的動畫化是一個「形」層面上的改編，但是小說的動畫化應該是一個「質」層面上的改編。小說里一句很簡單的形容，比如「山很高很高」，在動畫中要花三到三十倍的張力，才能給觀眾的感官和情緒上造成相似程度的效果。

Q：在製作過程中如何形成自己的風格？以及在大量練習中，如何突破固有思路，避免模板化？

王昕：畫畫的時候，最早我習慣亂畫，用自己的想法去塗，在畫不出來什麼東西的時候，再反過來學技法，如果剛開始就學技法的話，會限制自己很多的思維邏輯。剛開始的時候要讓自己的思維更加有發散性，就是自己想畫什麼畫什麼，想幹嘛就幹嘛

不要急於和刻意給自己定個風格，風格不是自己定的，而是你慢慢積累出來的。當你固守自己的風格時，可能就意味著你已經無法進步了。

作畫也好，導演也好，作為一個藝術創作者不要總是想著我今天畫什麼，去走走吧，看萬卷書行萬里路。這世界上能打動你的事情有太多，一定不光是你畫的這些東西。當你看到過、忍受過、經歷過，得到的東西會存在你的腦海里，這些才是你將來的財富。

要突破自己，走得更遠，其實不在於畫了多少，畫畫是進一退九的，在畫畫的十天里有9天在退步，只有最後那一下你也許才會有質變。怎麼突破自己固有的東西呢？那就要接觸一些不擅長的東西、不喜歡的東西。

Q：中國動畫的出路難道只有「中國風」嗎？

王昕：這個問題是沒有答案的，可能我們這一代人都沒有答案。

手塚治虫來到中國，看到萬氏三兄弟學迪士尼製作了《鐵扇公主》後，就跑回日本開始嘗試做動畫，之後的40年時間，他做了兩件事，第一是培養自己的動畫帝國，第二就是帶領整個日本行業向美國學習了整整40年。在這個過程中，一點一點積累出了所謂日本動畫的風格。

我不能想像我們用短短的5年或者10年時間就能奠定一個叫做中國風格的東西，現在我們能做的就是站在巨人的肩膀上學習。我們還年輕呢，中國動畫界在經歷那麼久的一個斷層之後才剛剛起步，我們甚至還是個嬰兒，在走路都不會的時候還是不要想我們之後會長成一個什麼樣的人吧。

我們現在要做的就是學習，努力地吸氧，在學習的過程中排斥掉不適合中國風格的東西，把適合的東西留下來，在經歷很長一段時間後我們會自己形成一樣東西叫做中國風格。中國動畫一定會有形成自己風格的那一天，但不是現在，現在我們要做的就是像海綿一樣，擠唄，吸唄。

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