零基礎也敢畫這朵水彩花卉，送你10句話！

【只聊1件事】

送你10句話，也是我在畫這朵花時總結的10句心得：

1、如果說零基礎沒有學過素描可能畫人有點吃力，但是畫花的線稿，只要十指健在就可以；

2、紫色真的是一種很美很仙的顏色，但也是一種很容易失真的顏色，我用蘋果6和4的手機屏幕對比，發現4顯色差了很多，丟掉了很多紫中的紅色部分，如果用掃描儀想必失真更多；

3、紫色要畫出仙、美、透、亮的感覺，就要一次顏色深度調到位，如果一樣的濃度在同一個地方刷2次，後果不光是紫色深了一倍，同時也會暗了一倍，再也回不去鮮亮的感覺；

4、300g水彩紙雖然已經很厚了，但是下筆還是要溫柔輕盈，像對待寶寶皮膚一樣，最終的成品才會細膩，沒有毛躁感；

5、吳竹顏彩的紫色雖美但有點偏暗，有機會可以嘗試不同品牌的紫，單買一隻回來，對比試色，也許你會發現美中還有更美；

6、寫實風格，雖然要盡量靠攏逼真，但摳到適度戛然而止，也是非常美麗的一種效果，千萬不要因為畫不像而中途棄稿；

7、如果你臨摹一朵花，發現花瓣上有深淺不同程度的好幾個色調，哪怕面積很小，不要偷懶將就，它就是調了多個顏色，那怕其中一個色調只用到了一次就要清洗毛筆了；

8、暗部需要干疊上去的深色顏料，一次性多調一點，筆頭蘸取多一點，太干邊緣水筆柔不開；

9、用來轉印的硫酸紙正反面不要搞錯，等你發現轉印在水彩紙上是相反的圖案，這張水彩紙也報廢了；

10、一幅畫兩朵花，那麼一朵深一朵淺；一朵花，5片花瓣，那麼幾片深幾片淺；一片花瓣，那麼左邊深，或右邊淺，上邊深，或下邊淺，最終就會「通透」！

如果你真的是零基礎，不理解上面有些話的意思，沒關係，下面我就上乾貨，好好給你具體聊聊！

【我的工具】

1、紙：寶虹300g細紋水彩紙16k；

2、顏料：吳竹顏彩24色；

3、筆：達芬奇V35的2號、4號；

【上乾貨】

畫線稿：還是老辦法，先確定花朵最上、最下、最左、最右四點位子，畫好線條；

兩朵主要的花我放了一把尺子給大家作參考，寬度一共是10cm左右；

我建議先畫左邊這朵，左邊這朵又從何處下手呢？

建議你先選定其中一片花瓣的輪廓線，確定好它的位置，然後其餘花瓣都以它為參照物，按比例畫出；

注意這朵花美麗有一個重要的因素就是它的花邊是波浪形的，你在線稿階段就要細心刻畫出來，不然上色的時候就畫不了這麼到位了；

如果你說畫這幅花的線稿花了一個小時，我覺得你已經是高手了；

因為我整幅線稿畫了2個多小時，有些位置發現比例失調太多，又擦掉重來(我沒有現成的線稿，我是對著手機成品圖臨摹的，該花原作者沒有找到，微博上看到的圖片)；

當然我也希望我畫線稿的時間能越來越少，因為下筆能很精準不需要修整；

這個靠2樣東西，一個是手感，還有一個是眼睛，靠練，但新手大不了多花點時間唄，技術上沒問題的；

下圖是整幅線稿圖，按比例去畫，會讓你信心大增，為什麼有些小夥伴的花朵給人胖胖的感覺，雖然很Q，但比例失調比較多了；

最上面的花苞頭豎線對下來在下面這朵花最右邊一片花瓣的中間偏左一朵；

而中間這朵花最左邊的花瓣一端豎下來又在最左下邊的花朵哪片葉子上面，大家按這個思路去比對比例即可；

拿出半透明的轉印硫酸紙，放在線稿上面，16k的紙我一般都用夾子把兩張紙固定住，以防刮的過程中手移動，小心的把線稿描在硫酸紙上；

正面描好，把硫酸紙自身反過來再描一次，最近又有寶寶問我為什麼要描2遍，我再說一次吧！

硫酸紙正面單獨一面描好，你看看圖案是正的，但是要印到水彩紙上，就要把有鉛印的正面反過來貼在紙上刮，那印出來圖案就是左右相反的，對吧；

所以我們把反面也描一遍鉛筆印，這樣把兩面都有鉛筆印的硫酸紙正面朝上，反面貼著水彩紙，刮出來的圖案才是正的；

總結：半透明硫酸紙正面朝上放在線稿上面描一遍，這一遍的作用其實是為待會硫酸紙反面還要沿著輪廓線描一遍做準備的；

把正面描好的硫酸紙單獨反過來，如下圖，是不是發現圖案左右相反了（正面花苞頭朝左）；

因為半透明，所以沿著正面的線稿痕迹在反面再描一遍，這一遍你描的時候，要仔細，因為這個鉛筆印是會被印到水彩紙上的，下筆乾淨，整齊；

其實，和透寫台相比，只多了一個動作：就是反面還要再描一次，不過我當是練習線條手感了；

而且假如一張水彩紙上色畫殘了，硫酸紙直接再刮另一張就好，也不必再描一遍；

當然每個人可以按自己的需求習慣來，大神完全可以在水彩紙上直接起稿，不用橡皮；

然後把2面都描好的硫酸紙正面朝上放在水彩紙上，用夾子固定，以防刮的時候移動，造成重影；

下圖出現了一個大bug，大家發現沒，1、2、3，還沒發現？

硫酸紙放反了，因為這朵花左右太像了，而這個時候我又很得瑟，刮的時候拍了一個小視頻，還發朋友圈問別人颳得聲音清脆嗎？

得瑟完，發現，咯噔，完了，印反了；

不過也好啦，不知道硫酸紙為什麼要描2次的小夥伴看一下，只描一次，你印出來的就是下圖這樣相反的圖案（正面花苞頭朝左）；

本來也可以將就畫，反正這朵花左右不影響，但是這個念頭在我腦海中閃過3秒，我還是放棄，重新又颳了一張，看下圖，花苞頭朝左才是正妻呀！

印反的那張水彩紙原本可以用橡皮把線稿擦去再重新印，但我還是不想用橡皮擦過的水彩紙，總歸有些起毛；

你說我要花2天精力上色的一朵鮮花，結果毀在起毛上，那我會懊悔5天的；

不過我也是窮貨，心疼水彩紙呀，得給它想個用處，廢物利用；

我決定給它剪成一條一條的細條，作為以後上色前試色用的色卡條，如下圖；

上色：這朵劍蘭的紫色，我全程只用了吳竹顏彩中的一個紫，沒有加別的顏色，只是水份的多少來區分深淺；

但是這一層我顏色調淺了，對於下面幾片花瓣來講還欠深，所以後期又刷了一遍；

果然馬上就變得暗淡，所以上色前可以先在別的色卡條上先試試深淺，避免重複上色；

技法：先刷水，再趁濕，點染上淺紫色，留出一些空白不要上色；

注意每一片花瓣分開畫，我從來都不會整體一起上色，因為不好把控位置；

補充一點，上色前，給花心部位的幾條花絲塗上留白液；

其實能不用留白液我都不用的，因為那個味道太難聞了，我用的是下圖這瓶，某寶上買的，21.99！

但是用了效果很不錯，最終成品圖你們也看到了， 幾條花絲特別白，就是紙白，比擦色法要白很多；

但現在回過頭來看還是推薦大家買更好的那款，四五十吧，因為留白液用的很省，還是買好一點的吧，起碼味道不那麼刺鼻。

等干，開始勾花的脈紋，注意：有實有虛，有深有淺，有斷有連；

【茅茅細語】第4期第3問：下圖圈出的暗紫色部位效果你覺得是用什麼方法繪製而得？

A、等第一層幹了，干疊上深紫色，然後用水筆柔邊開；

B、在第一層還濕的時候，趁濕混進深紫色；

答案是A，這個技法叫干疊+柔邊，也是我們老生常談的技法了；但是技法簡單，10個人畫能畫出10種效果；

關鍵在於水份的調配，我畫了這麼多花卉，暗部的深色疊加也在不斷總結，分享一個經驗就是：

多調一些深色顏色，筆尖多蘸一點，干疊塗在花瓣尖部，水筆要暈開的邊緣會有一點點濕濕的水份凸起，而不是一塗馬上邊緣就幹了的那種，然後用水筆暈開邊緣會有漸變；

注意水筆從水罐里拿起來後，在紙巾上來回蹭兩下，7成干；太濕會形成水痕的；

下圖和上面一張圖對比，但凡你看到紫色加深的部位都是用這個技法，干疊顏料，再邊緣用水筆暈開，同時在花瓣邊緣勾一下邊緣線，明確結構；

花絲的留白液撕開，露出白白的底色，在邊緣淺淺的勾一下輪廓線；花粉頭用暗紅色平塗即可；

這一朵花畫完了，大家整體看一下，上面的花瓣最淺，下面的最深，每片花瓣自己也有留白部位，總體就會很通透；

開始繪製第二朵，步驟很簡單：刷水，點染紫色，空出留白，或擦出幾條白紋；中間的花心用留白液塗上；

等干，開始疊色，技法仍然是干疊+柔邊；

一條一條慢慢的填滿，沒有難度，卻需要耐心和時間；

部分位子的脈紋我調了2個深淺的顏色，先淺的勾幾條，等干，再疊深的脈紋；

畫完脈紋，深紫色加深暗部，大家再整體看一下左右兩朵花，右邊這朵要整體比左邊這朵深；

但我自己感覺第二朵我畫的偏深了；

開始畫第三朵，技法一樣：刷水，點染紫色，留出部分空白；右邊兩片花瓣在花心部位點染一些淺藍色自然滲開；

等第一層幹了，畫出一些脈紋，然後疊深紫色在暗部，干疊+柔邊；

這朵小花含苞待放，不過已經不是本幅畫的重點了，隨意刻畫，不必精雕細琢；

上一層淺紫色，等干勾邊緣線；

深紫色干疊暗部邊緣+水筆柔邊去掉生硬的邊緣；

最後的花苞頭，朝左的哦；一樣的畫法：刷水，上淺紫色，部分留白，等干，勾脈紋，最後深紫色加深邊緣暗部，水筆柔邊；

畫花莖：顏色用黃草+黃，打濕花莖，點染上顏色，淺淺的；

【茅茅細語】第5期第4問：調色問題：紫色+綠色=？

A、灰色； B、深紫綠色；

答案是A，下面簡單科普一個調色的小知識：

我說過畫花卉暗部咱們不要直接用顏料當中的黑色，因為會顯臟顯假顯深，所以我們得自己調顏料；

下面花莖的邊緣線，脈紋，都是用灰色畫的，但是用紫色+綠色調和的灰色；

紅、黃、藍是三個原色，這三個顏色是別的顏色調不出來的，啥意思，就是這三位是小公舉，天生高貴，獨一無二；

然後她們互相結合生娃了(這個口味有點重)，紅+黃=生了橙色；紅+藍=生了紫色；黃+藍=生了綠色；

於是三個兒子：橙、紫、綠，三個兒子還有一個別名叫「間色」；

紅、黃、藍、橙、紫、綠這6個顏色擺在你的面前，只要咱不是色弱，是不是一眼就能區分她們誰是誰？

因為她們乾淨，純凈，每種顏色最多只含2種原色，就是說到這裡小公舉的血統還是可以的；

然後我們開始混合三個原色，比如，紅+黃+綠，紅+綠（黃+藍），它們混出來的就是棕灰色系，血統已經渾濁，看不出原本小公舉的模樣了；

然後我們混合四個原色，比如，紫+綠=紅+藍+黃+藍=紅+黃+2份藍，混出來的顏色照樣是灰色；

上面所謂的四個原色其實是指三個原色，但其中一個或兩個原色所含配比份數較多；

比如紅+2份黃+2份藍就是一共5份顏色調和了，雖然都是棕灰大地色系，但不同配比調出來是有不同色差的；

你想一個生薑或獼猴桃或蘑菇，就是需要不同配比的棕色系來上色才會立體鮮活；

以上所得：

三原色：紅、黃、藍——每種顏色只含1種原色

三間色：橙、紫、綠——每種顏色只含2種原色

無數複色：棕灰大地色系——每種顏色含3種原色及以上不同配比

不知道大家理解了沒，我問個問題，這朵劍蘭的花莖脈紋我們用的灰色是用紫+綠調和的，那請問紫+紅是否也是灰色呢？

分析：紫=紅+藍，那麼紫+紅=紅+藍+紅=2份紅+藍，只有2個原色，就不會變灰色，3個原色才會變灰色，所以答案是：

紫+紅不是灰色，它是2份紅調和1份藍，所以調和出來的顏色其實是偏紅的紫，也就是紫紅色，不信你試試；

這個假期，我也要開始準備調試不同顏色了，特別是「綠色」，這個人見人愛的顏色，可又是千人千綠，每片葉子包含許許多多不同的綠色，偏黃，偏藍，偏嫩，偏老；

我想如果在未來的日子裡，我能鑽研出一份色卡，專門針對不同花卉，不同葉子，需要多少配比的顏色做一個記錄和編號，我想也會備受大家喜愛吧！

加深暗部，干疊+柔邊；加深位置主要集中在邊邊角角的地方；

【茅茅細語】第5期第2問：下圖箭頭所指的白脈是用什麼手法繪製而得？

A、擦色法：先上色，再擦去顏料留出白脈；

B、手動留白：上色時避開，留出白脈；

答案是A，先刷水，點染上淺綠色（黃草），趁未乾，用毛筆筆尖9成乾擦出葉脈；不明顯的時候多擦幾次，但每擦一次都要清洗毛筆，且蹭干水份；

疊色，用蓬+青草，畫出脈紋，勾邊緣線；加深脈紋周邊；

最後加深暗部，用紫+綠調和的灰綠色，脈紋的邊緣線也明確勾一下；

完成啦！說句實話，畫的有點趕，快過年了，心飛起來了；

拍照時我忘記在上面滴上幾滴水珠了，不然更鮮活！

今晚21:00，0基礎大白話水彩單節視頻課02上線，畫的是下面這幅玫瑰耳環，一朵鮮玫瑰，一朵干玫瑰，喜歡的歡迎來我公眾號【茅夫人手繪慢生活】回復「玫瑰耳環」觀看學習。