城會玩！看香港文化博物館如何解鎖時尚新姿勢？

到底什麼才是香港時尚風格？

長期以來，我們對博物館總帶有這樣刻板的印象：老！在博物館裡，展品是老的，價格是diao的，甚至連裡面的人偶都是穿清朝布棉襖的。在全球博物館都興起「時尚熱」的今天，香港的博物館又到底有著怎樣的大膽創新呢？

時尚能否登藝術之堂

時尚紀錄片《潮游鏡花水月》通過拍攝紐約大都會藝術博物館舉辦的《中國：鏡花水月》時尚展覽和慈善晚宴「Met Gala」，探索「中國風」時尚。

時裝究竟有無資格進入博物館呢？《Vogue》「惡魔」總編輯Anna Wintour說，時裝能夠激發夢想、創造幻想，而且可以感動人心，絕對足以稱得上藝術。

時裝進入博物館殿堂已有一段日子，京都服飾文化研究財團、巴黎裝飾藝術博物館、甚至倫敦維多利亞與艾伯特博物館皆長期有不同主題的時尚展覽，利用博物館影響公眾對時裝文化的想像。

香港時裝界提議 政府拒接納

數年前由香港時裝設計師協會創辦人之一Ragence Lam創辦香港時裝議會，建議特區政府於西九龍文化區設立一個包含時尚展覽廳、時裝劇院和香港時裝博物館的香港時裝中心。讓本地居民和外來訪客有一個長期運作的場所，接觸和感受到具有香港風格的時裝文化。

然而政府沒有接納這個方案。西九文化區的M+ 博物館以西方眼光收藏中國當代藝術為主，如今獲香港人引以為榮的流行文化則不受重視。因此，香港博物館的時尚策展責任仍舊落在香港文化博物館之上。

大圍車公廟旁的香港博物館自2000年開幕至今，多次舉辦與香港流行文化相關，特別是時尚設計的大型展覽。

為了鼓勵原創及宣揚本地獨有文化特色，沙田香港文化博物館還曾專門舉行了「衣＋包剪揼」展覽，結合本地時裝設計及傳統工藝作主題，試圖為觀眾帶來耳目一新的美學體驗。

衣+包剪揼：新舊融合創意展覽

衣當然是指衣服，包、剪、揼可引申為手工技巧、物料，以至是創作風格。香港文化博物館的一級助理館長鬍佩珊認為：時裝和傳統工藝的共通點是，它們都是一種古老手藝。

12位被挑選的本地新進時裝設計師、藝術家及傳統手工藝師進行跨界合作，以新舊融合、堅持與傳承，共同演繹香港獨有文化特色，一起探索創作的可能性。

現代都市人因為過分依賴機器而喪失了某些與生俱來的本能，本地時裝設計師張美儀意識到這一點後，將傳統打銅和粵劇頭飾製作的工藝結合時裝設計，以螺絲釘、銅網和電子零件造成人的第二層「皮膚」，探討科技對人感知的影響，使得她的作品《擁有中的迷失》中每件作品都帶著疑幻似真的元素。

扭轉公眾想像 藝術並非高高在上

胡佩珊解釋時裝設計和平面設計是他們專註的展覽項目，而且過去幾次的時尚展覽都大受歡迎，所以維持每兩年舉辦一次，不過暫時未有長遠對香港時尚展覽的策劃路線。

然而胡佩珊並不認為博物館擔當教育者的角色，教導公眾何為香港時尚。策展的目標只是純粹想表揚本地優秀的文化藝術。至於「衣+包剪揼」則是她希望拓展時裝創作和展覽界限之作。

她提起博物館未來的策展的方向：希望下次再做時可以做一個有關時裝，但又不僅是時裝的展覽。其實我們博物館的包容性很高，很流行的元素也可以進入。我們屬於藝術組，另外非物質文化遺產組有很多手工藝傳承人的名單。

然而最主要的是，胡佩珊認為「衣+包剪揼」可以改變公眾對藝術的想像。「不一定是油畫或雕塑那些高高在上的才是藝術，精緻的手工藝也是藝術。」