如何避免在國內學了N年設計之後，才發現自己是個廢人？

直到畢業季面臨藝術留學或找工作的當口，很多人才發覺自己缺乏完成設計項目的基本能力和素質，於是內心中感到十分沮喪和惶恐不安。

這樣的學生不只一兩個，而是幾乎就在你我之間。他們在學校也很認真學習，不過最終卻連一個完整的項目從何發展而來，要經歷哪些階段和流程，都無法做到心中有數。

今天與大家一同聊聊國內教育體制下設計課程設置的弊端，以及為了避免這樣的情況，我們應該做什麼。

| 一 |

在國內學習藝術設計的同學會很熟悉自己曾經的上課方式，大一期間很多設計院校是不分專業的，學習的內容也是最基礎的通識內容，比如中國歷史、思修、毛概、藝術史、設計理論基礎等等，幾乎全部以大班課和講座的形式進行授課，實踐的內容非常少。

缺乏互動機制、課程零散雜碎，實踐內容過少，授課形式無聊等一系列原因讓大家在這個階段缺乏對設計的基本了解，也沒能被激發出研究設計應有的興趣。

國內大學的課程與課程之間彼此永遠都是分開和打散式的。良心學校會將這些零碎的課程按照從淺入深的方式安排，但不會告訴你如何串聯在一起。一般的學校壓根不考慮深淺的問題，乾脆一會深一會淺，連課程的連貫性和次序都不考慮。

這樣的方式長期接觸下去，又會造成學生對設計完整流程的體驗太淺，不知道完整的設計項目應該按照何種思維方式和邏輯經驗才能被設計出來。常常表現為有一個小的想法想要嘗試，不知道每一步該如何操作，因為有的步驟大一學的，有的步驟大二、大三學的；什麼樣的設計步驟對應的又是曾經哪部分的學習體驗，常常令人感到匪夷所思。

| 二 |

在項目制教學體驗缺失的情況下，為了應付作業，學生從掌握設計完整的流程，轉而變為一味地對設計最終效果的追求；很多學生在本科期間的設計作業，都只能單純的稱之為「小樣」，這種「小樣式」的作業，是完全無法稱其為「完整的作品」的。

但申請國外頂級院校的作品集，本身看重的正是一個學生從發現問題到解決問題的過程及其相應具備的能力。作品集中一個又一個設計項目，並不是單純的效果展示，而是要告訴看設計的人：一個設計從想法誕生到最終成型的所思所想和完整轉化的過程。

也就是說，你要把自己最完整、最滿意，最有趣且有深度的設計以合集的形式呈現給考官，而「項目的完整性」也就意味著：它一定不能是單純意義上的渲染圖。所以，國內同學通過本科學習之後自行完成的作品集，普遍競爭力非常低。

而國外學生通過項目制學習，所完成的設計作品與國內學生所做差異實則非常明顯。基本上，國外學生從高中時期開始，就可以逐步接觸乃至去嘗試各個自己可能感興趣的專業方向。

本科從大一開始做設計時，即是以設計項目為單位來完成自己的設計作業的，從而使得自己在本科轉專業或接下來的研究生申請時，便已經有了前期的完整設計，用以投放到作品集中。

又因長期便是按照完整流程來學習藝術設計的，所以國外學生作品集的完整度和競爭力都要比國內學生高出一籌。即使是同樣時間內進行全新的設計創作，國外學生的設計作品也體現出深度和廣度更高，耗時更短等優勢。

| 三 |

那麼剛才上文中反覆提到的項目制課程學習，其所具有的意義，其實更多地體現於學生對設計作品流程及其完整性的把控層面。

所有成功申請頂級藝術院校的作品集，其項目的創造流程大環節中都包含完整的RCDM模塊，即research（調研）、concept（概念）、design（設計）、material（實現）。而每一個模塊對應又可延伸至具體的方面。

調研

比如research環節，通常還包含設計選題和深入調研兩部分。針對藝術類作品集和設計類作品集而言稍有區別：

藝術創作作者充分表達自我，反映出對社會或現象的觀察，並且加入自己的觀點和評價，所以光是從主題的選擇上，就能夠看出一個學生是否具有廣泛的眼界和發現問題的能力。選擇新奇的主題，對於藝術類申請來說是有優勢的。

而設計，在西方院校中被看做是一種服務。設計師如何對設計目標進行分析和研究，如何站在其服務對象的角度來考慮問題和解決問題，就顯得尤為重要了。

深入調研：調研是為設計後續展開提供線索和打基礎，展示調研的作用就是向考官展示自己思考的全面性和專業性。

• 藝術類作品集中，關於一個主題的前因後果、文脈線索，人群和社會背景，以及反映類似問題的雜誌、電影，藝術作品，都可以成為調研對象；

• 設計類作品集，設計對象的生活形式、文化背景、行為感受、審美品位、經濟狀況、童年理想，也都是需要深入調研的目標。

關於設計類作品深入調研的重要性，舉個例子：一談到老年人，一般學生反應都是70+，身體欠佳，生活乏味，跟不上時代節奏，與年輕人存在溝通上的代溝等等。

但你可曾想過：離休幹部和一般老人的區別？其生活狀況、審美品位，業餘愛好，經濟狀況等等都非常不同。如果沒有深入調研，就盲目設計一款老年產品，其結果必然既不適合離休幹部，又不適合一般的退休老人。所以明確項目設計其中每一步的需求和完成的標準是十分重要的。

概念

調研完成後，將會進入到concept環節。這個階段會進行設計概念的收集，要儘可能尋找關於設計概念的各種各樣的表現形式，例如寫作、繪畫、拼貼等等，形式不限但要儘可能多，以便後續進行設計嘗試的延伸。

需要注意，創意篩選階段不要過多去幻想設計最終的效果會怎樣，因為這會導致思維的束縛，並造成設計多樣性和可能性的流失。要對設計靈感進行綜合分類和不同的嘗試，以便能夠尋找出最好或者說最合適的創意方向。

設計

一旦明確了可嘗試的創意方向，接下來便是創意深化過程。這個階段主要探討的是：如何將創意具體化，如何將一個創意變為有型的東西，並且不斷進行自我發問，以便後續可以為解釋設計邏輯提供依據。

當然，這個階段也少不了各種各樣的實驗。包括對材料、材質、色彩、結構、表現形式等等進行多元化嘗試。這個階段很多人常常會感覺很煎熬和受挫，這非常正常。

設計本身就是個不斷嘗試和創新的過程，沒人會跨過這一步直接知道結果。嘗試階段的失敗受挫、重新實驗並得到經驗的寶貴過程也是作品集考核的重點，因為從中可以看到一個學生是否具有探索精神，而且能夠從中看出學生髮現和研究問題的能力。

可視化

在設計實現環節過後，會進入到設計作品的可視化展示流程。因為作品集很多時候依舊是以平面圖像的方式來展示，這是向考官展示個人視覺語言的機會，也是設計者進行創作表達的重要一環，並且選擇什麼形式來將自身創作進行平面的格式化本身也是考核設計創作能力的重點。

上述種種，足以說明完整設計流程所具有的必要性，它是項目制課程誕生初始便肩負的責任，同時也是國內學生目前最缺乏的能力，以及最亟待扭轉的劣勢。

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