雷諾阿，最可愛的樂天派（下）

疾病纏身

1894年，53歲的雷諾阿患上了風濕性關節炎，1897年，他在騎車旅行途中又摔斷了右臂，導致身體問題每況愈下，到1910年，雷諾阿下肢已然癱瘓，1912年，全身癱瘓，經過治療，上半身稍許有些知覺，但是雙手已經沒有什麼行動力。

雷諾阿和家人

晚年的雷諾阿只能讓家人將畫筆綁在他的手上進行作畫，即便疾病的痛苦將他折磨得心神俱瘁，他也從沒放棄過繪畫，他的畫風雖然有了很大的轉變，但畫中傳遞的永遠是明快溫暖，悠然快樂的氣氛，雷諾阿的畫中只有明亮，愉悅和對生活的無限熱愛。

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雷諾阿與布歇

非常有趣的一件事是雷諾阿婚後的畫作主要包含兩大主題，一是家人朋友，賢良的妻子、可愛的孩子、弟弟和弟弟的妻子、各種朋友，甚至包含後來兒子的女友，都盡在他的畫中；另一類則是裸女，裸女是雷諾阿晚年階段繪畫的最主要題材，也導致了很多人對他的種種非議，覺得他和布歇同流，我想這些人應該沒有細細去體會和理解雷諾阿。

浴女們，雷諾阿，1887，美國賓州費城藝術博物館

這幅畫是雷諾阿裸女系列中最為知名的一幅，此時的雷諾阿覺得自己已經陷入了印象派的死胡同里，一直追求光影的變化，卻丟失了古典主義中筆觸的細膩精準、畫面結構的完整和諧、用色的單純直接這些既有的優秀經驗，所以他決定重新調整自我，用了3年的時間完成了這幅名作。

從畫里，我們看到近景中三位在河邊洗浴後休憩的裸女，光滑明亮的肌膚，豐腴柔嫩的身體，三人的形態互相響應，承襲了《船上的午宴》中人物的布局，也是雷諾阿最擅長的穩定三角形，這在古典主義繪畫作品中比比皆是。

坐著的裸女，雷諾阿，1883-1884，美國哈佛大學福格藝術博物館

裸女，雷諾阿，1918-1919，法國奧賽美術館

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這幅作品中，正面的模特兒是雷諾阿的兒媳，也就是雷諾阿次子讓·雷諾阿的妻子。

陽光下的裸女，雷諾阿，1876，法國奧賽美術館

這幅是雷諾比較早期的裸女作品，這個階段的畫風是典型的印象派，光的投射，人體對光影的反射，奔放模糊的背景。

雷諾阿的種種裸女畫作傳遞的是閑適愉悅，輕鬆愜意的生活狀態，是一種對美好的生活的描繪，而不是引人進入一種情慾的魅惑之中，我們再來看布歇的作品。

浴後的黛安娜，布歇，1742，巴黎盧浮宮

朱皮特與卡利斯托，布歇，1744，莫斯科普希金美術館

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宮女，布歇，1745，巴黎盧浮宮

裸女，布歇，1752，慕尼黑埃特美術館

布歇畫作中的女性每個姿勢，每個形態充滿了情慾的挑逗，甚至有宙斯男扮女裝變成黛安娜與卡利斯托親昵的橋段，這些才是赤裸裸滿足欣賞者肉慾的作品，與雷諾阿裸女系列的創作初衷就有著天壤之別，畫面傳遞給觀賞者的氣息截然不同。

雷諾阿與莫奈

雷諾阿與莫奈相識于格萊爾畫室，在這裡他還結實了巴齊耶（Jean Frédéric Bazille，1841—1870）和西斯萊（Alfred Sisley，1839—1899），四人組成了印象派四劍客，彼此也都常常出現在對方的畫中。

雷諾阿受困於情商的若干年裡，是莫奈常常帶著他去戶外寫生，彼時他們的畫作極為相似，但也顯現出了各自未來不同方向的端倪。

青蛙塘，莫奈，1869，美國大都會藝術博物館

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青蛙塘，雷諾阿，1869，瑞典國立博物館

上面這組畫作的對比，可以看到莫奈更愛畫水，粼粼的水光是莫奈的焦點，人群更像水光的陪襯；雷諾阿則更愛畫人，小小島上一群人的喧鬧，三五個人的交頭接耳，一個人的孤單，神態各異，栩栩如生。所以說莫奈是印象派中風景畫的代表，而雷諾阿則是人物畫的代表。

雷諾阿畫過很多次莫奈的肖像，也很喜歡畫莫奈太太卡蜜兒以及他們的家庭生活。

克勞德莫奈，雷諾阿，1872，美國華盛頓國家畫廊

莫奈夫人和兒子在阿讓特伊花園，雷諾阿，1874，美國華盛頓國家畫廊

雷諾阿畫這幅畫的時候，馬奈也在旁邊作畫，所以，馬奈也有同一場景的一幅畫。

在阿讓特伊花園的莫奈一家，馬奈，1974，法國奧賽美術館

這裡有個有趣的故事，1974年夏天，馬奈在熱納維耶，莫奈住在阿讓特伊，中間只隔了一條塞納河，所以兩個好友經常碰面切磋畫技，雷諾阿也常常加入。那天，馬奈被戶外的光線和顏色所迷住，開始畫這幅「莫奈一家」，這時雷諾阿來了，他向莫奈要了畫布、畫筆和顏料也開始作畫。馬奈看了一眼雷諾阿的畫，悄聲對馬奈說：「他實在沒天賦，可憐的孩子，既然你是他的朋友，就讓他放棄畫畫吧！」幸好莫奈沒有打擊他可愛的朋友，不然繪畫史上就少了一個時時給予人幸福和快樂的暖心畫家了。

失戀、貧困、疾病，所有的苦難都沒雷諾阿消化成了一幅幅透著愉快、幸福和安逸氣息的畫作，在他的繪畫世界裡沒有糾結、痛苦或者哀傷，他說生活里有太多不快之事，我們何必再製造更多。