【唱功評價標準是什麼？】

【唱功評價標準是什麼？】

唱功評價標準是什麼？

大家都喜歡音樂，每當聽到美妙的音樂，人們都會感到精神愉悅，從中得到美的享受，這就是音樂的藝術魅力。

一首歌曲所表達的情感，與你的情感產生了共鳴，很大程度地反映了你的心聲，你就不知不覺的喜歡上了這首歌曲，你的情感也就自然而然的轉移到了歌手身上，漸漸地喜歡上了她的一切，無條件地化身為她的粉絲。

崇拜偶像是人們寄託情感的一種正常的社會現象，是人們宣洩內心壓力的一條良好渠道，是人們追求美好事物的一種直觀表達。

我們知道，人有喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲七種情感；其中，喜和樂是正能量，使人的心態始終保持健康狀態；怒、哀、驚、恐、悲是負能量，長期處在負能量的心態之中，人的內心就產生巨大壓力，這些壓力了長期得不到宣洩，就會出現生理或心理方面的問題。因此，追星現象，無可厚非；那些小瞧和鄙視追星族的思想意識，是萬萬要不得的。

然而，懶惰和無知，只是被好聽的聲音所誘惑，只滿足於耳朵的生理慾望，不能聽到音樂的靈魂，依然是幼稚和低級的粉絲，瘋狂甚至變得失去理智，是在聆聽音樂的過程中得不到完全的精神愉悅和審美享受的，也不能深刻感受到偶像歌聲當中那種迷人的藝術魅力。

那麼，如何才能成為一個懂音樂會欣賞的高端粉絲呢？

學了下面的聲樂知識，懂得唱功和好歌手評價標準，或許能助你一臂之力。

唱功評價標準

唱功是指唱歌的綜合能力，由音準、音域、音量、音色、音質、共鳴、氣息、發聲、咬字、樂感10個基本功構成。唱功的研究是一門科學，唱功的訓練則要按照科學的方法來進行。判斷唱功的好壞，就要按照科學的標準來評價。

評價唱功的10項標準是：

1、音準。

音準是指音高的準確度,即唱出的音高和規定的音高一致。

以鋼琴音域圖來說明音準：音準就是唱出C的音高與鋼琴彈出C的音高一致，其他音類同。音準是唱歌的基本要求，它要求把歌曲的音調唱准，不能跑調和離調。

2、音域。

音域是指能夠唱出的最低音和最高音之間的範圍。

全音域是從最低音到最高音（C2-c5）之間的範圍，鋼琴的音域是A2--c5之間的範圍。在全音域中，C2--B是低音區,c--b2是中音區,c3--c5是高音區。大字組、小字組等稱為音組，相鄰的音組中兩個相同音名之間的音域稱為八度，如c--c1,d--d1等。

女高音的音域一般在c1---c3之間，音域超寬的在f---b3 之間，可以到達四個八度。男高音的音域一般在c---c2之間，超寬的在E---b2之間或更高。通常把小字三組的音俗稱為嗨c、嗨d等，能唱到這個音區的歌手，高音能力很強。一般來講，音域寬廣的歌手，演繹寬音域歌曲的能力較強。

3、音量。

又稱響度、音強，是指聲音的大小。

氣息充足，共鳴良好，聲帶關閉適當，音量就大，傳播距離較遠；反之音量就小，傳播距離較短。

4、音色。

音色是指聲音的特色，是人對聲音產生的一種感覺。

聲音是由聲帶的振動發出的，由振動頻率最低的一個基音和多個頻率不同的泛音組成，泛音組合的狀態決定音色的特點。

音色分為男女高音、中音、低音，高音的具有明亮、響亮、宏亮、高亢、清脆、尖銳、尖厲、纖細、發扁、緊張等特點，中音具有渾厚、淳厚、寬厚、圓潤、豐滿、堅實、蒼勁等特點，低音具有沉悶、沉重、深沉、悲涼、柔和、沙啞、發暗、乾澀、融合、發虛等特點。

音色不同，給人的感覺和聯想不同，展現的音樂形象也不同。歌手的音色變化越多，其音樂形象就越豐富多彩，演繹歌曲內涵的能力就越強。

5、音質。

音質是指音色的質量。

音質主要體現在音色的質地感、密度感、力度感、彈性感、純凈度、飽滿度、穿透力、光彩性等方面。質地感包括金屬感、絲綢感和光澤感等。音質較高的聲音聽起來優美動人。

6、共鳴。

共鳴是不同頻率的泛音發生共振的現象，分為胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴。

共鳴可以使聲音放大，圓潤飽滿、悅耳動聽。

7、氣息。

氣息是唱歌時的呼吸。

根據發聲原理，聲音是靠氣息帶動聲帶振動發出的。氣息充沛，均勻穩定，換氣自然，才能使聲音紮實穩定，音色優美。

8、發聲。

發聲技術包括發聲方法和發聲技巧兩個方面。

發聲方法有美聲、民族和通俗三種。

美聲唱法是產生於17世紀義大利的一種發聲方法，具有音域寬廣、音色優美、音區統一、講究共鳴、氣聲充沛、富於變化的特點；這種科學的唱法，對世界聲樂的影響很大，被歐美各國普遍採用；如席琳迪翁、瑪利亞凱利、惠特妮休斯頓等世界級歌唱家的高音化、力度化和花腔化的先進唱法，就是並發揚光大了美聲唱法。

民族唱法是各民族民間唱法的總稱；我國民族唱法具有聲音靠前、聲情並茂、字正腔圓、神形兼備、載歌載舞、唱表結合、風格突出的特點。

通俗唱法具有由感而發、隨口可唱、注重感覺、唱法靈活的特點；雖然不像美聲唱法和民族唱法那樣規範；但有許多歌手融合了美聲和民族唱法的優點，形成了比較先進的美、民、通融合唱法。

發聲技巧 主要有真聲、假聲、強聲、弱聲、氣聲、顫音、挑音、轉音、咽音、啞音、怒音、噎音、哭腔等。

真聲 是聲帶完全振動發出的聲音，共鳴在胸腔，接近於說話時的發聲狀態。發音自然，音質宏厚結實，咬字清晰, 常用於中、低聲區，一般在C1---F2的音域之間。

假聲 是聲帶局部振動發出的聲音，共鳴主要在頭腔。音色飄逸、尖細，需要大量的氣息支持，力度的強弱控制比較難，但可以比正常的音域擴大一個八度，所以假聲一般用於歌曲的高音區比較省氣省力，不費嗓子。唱好假聲的關鍵是發聲位置較高，真假聲轉換光滑流暢，沒有裂痕地轉換成一種半真半假的混合聲，有一種柔和、細膩、略帶飄渺的藝術效果。學院派提出換聲區的概念主要是為了解決真假聲的過度銜接問題，男聲是往真聲上摻假聲，女聲是往假聲里摻真聲。真假聲一上一下，慢慢往中間磨合靠攏，最後混合好了，換聲區就磨合好了。真聲轉假聲，就是胸腔向頭腔轉換。真聲和假聲示例如下：

強聲 是用較強的氣息和較大的音量來發聲。音色透亮高亢，力度感很強。示例如下：

弱聲 是用較強的氣息和較小的音量來發聲。聲帶振動體積小，比較節約氣息和嗓子，容易唱出較長的高音。從聲音形象來判斷，弱聲的音量不大，而且可以小到非常小的音量，但是穿透力非常強，可以傳很遠。從振動動原理來看，弱聲唱法要求能夠在控制聲帶做邊緣震動頻率變化的同時，很好地控制聲帶的振幅變化。弱聲技術難度很高，主要運用於美聲，通俗唱法的音量變化靠音響系統來完成，基本不用弱聲。輕聲細語不等於弱聲，它沒有穿透力。

氣聲 是以氣托聲發出的聲音。氣聲結合，音色委婉，包含深情。一般用於速度稍慢的輕吟低唱歌曲中，特別是感嘆、纏綿、如泣如訴或竊竊私語的段落，感情表達真切，富有感染力。

顫音 是控制氣息和聲帶，使聲音產生波動感，起伏感。在唱延長音時，純粹的拉長，會使聲音又直又呆板，用顫音則可令聲音鬆弛、活潑生動，音色圓潤悅耳，可增加樂曲的層次感。顫音有很多種，如周華健的顫音幅度適中，不大不小；齊秦愛用小顫；鄧麗君，張學友則以大顫見長。

挑音 字尾聲音向下滑在忽然往上一挑而發出的。周華健歌唱時挑音用的很講究，很到位。葉倩文唱的《真心真意過一生》、《明月心》等歌曲，每句歌詞的結尾幾乎都有一個幅度很大的挑音。

轉音 主要有連音轉音、真假轉音和口鼻轉音三種。連音轉音是兩個相連的高低音相互轉換，要求轉換連貫自然，不露痕迹。真假轉音是由真聲轉為假聲，使聲音有攸遠的感覺。口鼻轉音是突然把口腔封閉，用鼻腔發音，再斷音；周華健、王菲常用這種技巧。例如：陶喆的《愛很簡單》。

咽音 是美聲的一個重要技巧，音色類似於海豚音，尖細、透亮、高亢。咽音流派提出了一種非真非假的聲音，有人稱之為中聲，有人稱之為尖音，京劇上稱之為堂音，咽音流派稱之為咽音。維塔斯、瑪利亞.凱利和亞當·洛佩茲是咽音技巧的代表人物。

維塔斯的咽音

啞音 是略帶沙啞的聲音。

怒音 是類似於怒吼時發出的聲音。

噎音 是類似哽咽的聲音，有悲涼滄桑之感。王傑是的代表人物。

哭腔 是類似於哭泣時發出的聲音，給人一種悲傷的感覺，可以增加歌曲的感染力，是一種發自肺腑真摯感人飽含深情的唱法。西方公認的歌王卡魯索就是用哭腔的感覺在歌唱。

9、咬字。

咬字是指漢字聲母和韻母的發音。

聲母是字頭，韻母是字腹，收音是字尾。唱歌時對咬字的要求是字頭清晰乾淨，字腹準確到位，字尾恰好落在後一個字之前，做到以字帶聲和以字行腔。

10、樂感。

能準確把握歌曲的旋律，與伴奏配合默契，不脫節，不搶拍；旋律是歌曲一個聲部的主要曲調，由調式、音符、音高和節奏組成；節奏是音的長短、快慢、停頓。

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