亨利·馬蒂斯 | 他所主宰的色彩與線條被時尚鍾愛
這是一組由英國Tate美術館和Rookie雜誌拍攝的一組時尚片，靈感來自於法國藝術家Henri Matisse的剪紙作品。
多種大塊的顏色做對比，
剪紙形狀隨意的擺放形成有趣的構圖。
Matisse 剪紙畫色板，Tate Musume
亨利·馬蒂斯
大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格，他是「野獸派」的創始人及主要代表人物。
「野獸派」稱號的由來還要追溯到1905年，在巴黎秋季沙龍上，藝術評論家路易·沃塞爾評論《戴帽子的婦人》這幅油畫像是野獸，包圍了多納泰羅的雕像。
馬蒂斯受到印象派、後印象派、點彩派和塞尚的影響，後形成了自己的一套風格，能夠用簡捷的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，美感來自於線條和韻律本身。
妻子像
點彩派作品《Luxe, Calme, et Volupté by Henri Matisse》
"色彩越無拘無束，越能出現一種平衡、純潔和寧靜感。"
——馬蒂斯
The piano lesson
Interior at Nice, 1921
Odalisque in Red Jacket
Large Reclining Nude (The Pnik Nude), 1935, Oil on canvas
馬蒂斯所做的事就是創造出一些脫去浮華的外表之後極其簡單的東西。
晚年的馬蒂斯因患腸道疾病，兩次手術後，虛弱的身體再也不能站在畫布前，於是他又開始一種新的藝術創作——剪紙。
不在描線，也不再為陰影部分填色，簡單的剪紙並直接把顏料塗在上面。
這是剪紙畫中最著名的作品之一：Icarus，希臘神話故事中人物
馬蒂斯開創的這種看似簡單的風格，即使在現在也是很新穎的。剪紙畫的元素無處不在：
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倫敦2012年奧林匹克運動會logo
為了剪出色彩艷麗的作品，他親自動手，染出自己需要的彩紙。雖然他生命的最後兩年幾乎都是在病床上度過的，但他的創造力卻從來沒有停息過。
Henri Matisse (1869-1954), 1952, Végétaux, Mourlot Studio
Snail ，1952-53.
馬蒂斯對於世界的影響更是全方位的，不僅對世界畫壇，他啟發了無以數計的畫家、時裝設計師，而且在設計、廣告和時尚流行等領域的影響一直延續至今。
Elsa Schiaparelli（1890-1973） 超現實主義設計師
Elsa Schiaparelli一直被法國輿論界認為是承襲了馬蒂斯的風格，她給當時的法國時裝帶來了古羅馬時期和古希臘式的超現實奢華氣息。
時尚雜誌
Paul Smith，時裝設計師
英國時裝設計師Paul Smith也是受到馬蒂斯撕紙作品《Snail》的啟發，設計出顏色、星條和圖案。
在Paul Smith的產品中能看到馬蒂斯剪紙畫中的所有顏色，把好幾種顏色簡單的放在一起，顏色之間意外的很諧和的大膽的搭配。
Yves Saint Laurent（1936-2008）
法國設計師 Yves Saint Lauren也同樣著迷於馬蒂斯的作品，
在1980年秋冬系列的高級定製中，精心製作了幾款脫胎於馬蒂斯色彩拼貼畫作的禮服裙。
"Polinesia, The Sky" by Henri Matisse (1946).
這幅作品啟發了Carla Bruni，在1998年世界盃上穿了件很著名的衣服。
Dior的現任創意總監Raf Simons後來在這個基礎上也設計了一款Dior的高定禮服 （Christian Dior Fall 2014）
在馬蒂斯的剪紙作品中，這幅名為藍色修女（1957）的剪紙作品最為出名，許多時尚設計的靈感也來源於這幅剪紙畫作品。
Christopher Kane
Elle Magazine cover
Elena Ciuprina Spring 2015
Christos Mouchas AW15
Alexander McQueen 2015年春夏男裝周上，用大色塊抽象線條，走起了時髦的文藝青年路線。
還有米菲兔的創作者Dick Bruna，也是受到馬蒂斯的啟發創造出來了這隻有治癒系的小兔子——Miffy，如果不是馬蒂斯，這些童趣又可愛的產品就不會出現了。
Gucci的創意總監，Alessandro Michele把馬蒂斯的色彩理論帶入到秀場，設計成畫布中的場景。
最後隨著教堂的建成，他的人生也到達了終點。
他在簡單化和顏色上的創新改變了我們現在的世界，人們對於現代世界的看法。
他在商標及兒童卡通上的影響，強烈的顏色，簡單、意味深長的形狀，儘可能的凌亂的東西和細節，帶來更大的衝擊力和更多直觀感受。
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