《搖滾北京》系列專輯成就了輪迴、羅琦,20年後的今天,它依然在訴說著暗潮洶湧的往事
談到上個世紀九十年代的中國搖滾的浪潮,你會想到什麼?是大街上留著長頭髮、叼著煙時髦的小年輕、又大又笨晝夜不休的老式錄音機,還是琳琅滿目的搖滾拼盤卡帶?
滾君記得,在那個激情燃燒的歲月里,曾經出現了無數以搖滾為名的卡帶,它們大多都以拼盤合輯的形式出現在我們面前。
雖然這些作品的水平參差不齊,並常有很多續貂之作,但是不可否認的是,有無數經典的專輯就是出自這個時期。像《中國火》三部曲、《紅星》系列、還有《摩登天空》系列,就是其中的佼佼者。
而今天我們要說的這個系列專輯叫做《搖滾北京》,如果你是真正的中國搖滾樂迷,那麼你一定聽過它的威名。
《搖滾北京》一共有三張專輯,發表時間分別為1992、1994、1997年。
就算你沒有親歷過那個搖滾樂風起雲湧的時代,這三張專輯裡的29首歌依然能喚起你心底的熱血。有無數音樂人在這張專輯裡留下的振聾發聵的初啼,也有無數人在這三張專輯後銷聲匿影,無論如何它都真實地記錄了中國搖滾樂歷史的早熟與早衰……
唐朝與黑豹合影
《搖滾北京1》1992年
曲目:
01.輪迴 - 烽火揚州路
02.眼鏡蛇 - 自已的天堂
03.王勇 - 安魂進行曲
04.新諦 - 不要匆忙
05.指南針 - 請走人行道
06.黑豹 - 臉譜
07.呼吸 - 新世界
08.竇唯 - 希望之光
09.超載 - 祖先的陰影
10.常寬 - 玩世不恭
不同於八十年代的一窮二白,九十年代的搖滾搖滾樂隊已經像雨後春筍一樣,茁壯地成長起來了。1991年,竇唯離開黑豹樂隊,以做夢樂隊主唱的身份繼續作音樂。
而那張《搖滾北京1》在第二年順利發行。因此在這張專輯裡,你不僅能聽到竇唯的《希望之光》,也能聽到當時以欒樹為主唱推出的《臉譜》。
有網友笑稱:「竇唯的《希望之光》無法和黑豹時期的作品相比、欒樹演唱的《臉譜》卻又比不上竇唯主唱時期的演唱。」這句話不一定對,但今天看來,卻饒有志趣。
欒樹時期的黑豹
專輯一共10首作品,影響最大的當屬輪迴樂隊的《烽火揚州路》,那個時候的主唱吳彤還是一個剛上大學的毛頭小子,樂隊其他成員就比他大上個二三歲。
可這首《烽火揚州路》卻絲毫沒有學生樂隊生澀的樣子。歌詞取自辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》,搭配上中國傳統音樂色彩,吳彤破題就是一句:「憑誰問,廉頗老矣尚能飯否?」氣魄直插霄漢,是何等的熱血沸騰。
輪迴樂隊
而指南針樂隊的《請走人行道》同樣作為廣為流傳的經典,而被保留了下來。
那時候的羅琦還沒有遭到那場令人痛惜的事故,在她高亢的歌聲里,依然能夠見到,當年那個「脾氣比男人都大」,「喜歡我行我素」的搖滾女主唱的身影。
這張九十年代初的《搖滾北京1》恰好記錄下了中國搖滾樂正火熱的時候,但是誰都沒想到紅火的外表之下,依然掩蓋不了早熟的本質。
《搖滾北京2》1994年
曲目:01.極樂世界(自覺樂隊)
02.往世(戰斧樂隊)
03.夢(面孔樂隊)
04.微不足道(穴位樂隊)
05.我不累(面孔樂隊)
06.把門打開(紅桃5樂隊)
07.北京時鐘(石頭樂隊)
08.山歌(輪迴東隊)
09.美麗的靈魂(王秀娟)
10.抹一抹(瘦人樂隊)
有人喜歡把1994年當作中國搖滾樂、或者中國流行音樂的一個節點。因為在這一年,出現了很多具有標誌性意義的事情。
那一年魔岩三傑發行了他們的唱片,並在香港紅磡舉辦了一次有標誌性意義的演唱會;崔健在這一年發行了新作《紅旗下的蛋》,包羅萬象的音樂元素、前衛大膽的人文理念,讓這張專輯註定成為了偉大的爭議之作;紅星推出的首位藝人鄭鈞。也憑藉《赤裸裸》走到了公眾的面前……
而這一年八月,《搖滾北京2》也正式發行了。
穴位樂隊
《搖滾北京2》里有太多讓人驚艷的神作,可無奈的是,有很多樂隊在今天都已經解散,有的更是難覓影蹤。
比如唱《微不足道》的穴位樂隊。有人說,穴位樂隊就像一個「點穴高手」,雖然一招一式看起來荒誕不經,但卻能夠精準的觸碰到搖滾樂迷的痛點。這在二十年前的中國樂壇,根本是難以想像的!
可是那隻叫穴位的樂隊,不久之後就壽終正寢了。直到2014年,沉寂20年的他們才重出江湖,可是時代已經不是那個時代了。
重聚的穴位樂隊
鮮有人知,專輯裡唱《把門打開》的男聲,就是後來憑藉著一首《大中國》登上央視春晚,火遍了全國大街小巷的高楓。
只是2002年,高楓就因病英年早逝。關於他的病曾被網路熱炒得沸沸揚揚,後來他的死因竟成了一個謎,無人知曉。
也許在這張全盛時期出的專輯裡面,已經隱隱能看出中國搖滾衰落的端倪。
《搖滾北京3》1997年
曲目
01.鮑家街43號樂隊--晚安 北京
02.子曰樂隊--酒道
03.冥界樂隊--惡夢在繼續
04.陳勁--妙
05.磨合樂隊--魚
06.陳底里--照鏡子
07.出家的獵人樂隊--訴說因果
08.魏愛東--清平樂 傷別離
09.輪迴樂隊--因為 所以
1997年,《搖滾北京》系列終於迎來了它的第三部終結篇。雖然和前兩部相比,這張唱片已經不復當年火爆的面目了。
但是這依然不妨我們從中聽到一些欣喜的聲音,在後搖滾時代來臨之前,驕傲地吶喊著!
子曰樂隊
這張專輯收錄了子曰樂隊獨出心裁的《酒道》,我記得自己在第一次接觸這首歌時,就被歌詞里的市井、戲謔,還有背後的那股勁兒吸引住了。
「感情深,一口悶,感情淺,那就舔一舔吧。」主唱秋野捏著嗓子,不緊不慢地跟你閑話家常。聽完之後,總有一種意猶未盡的感覺,這是酒道,大概也是子曰樂隊的唱歌之道吧。
2013年,秋野曾經攜這首歌登台「降噪不插電」的現場。比起曾經的錄音版,現場版的演繹尤其顯得收放自如。唱著唱著他還學起醉漢和觀眾逗趣,笑翻了下面一票觀眾。突然想到,人生如釀,這酒道,不知道他參悟了幾層呢?
《搖滾北京3》里最火的一首歌,當屬鮑家街43號的一首《晚安北京》。這曾是那個年代無數搖滾青年失眠的安魂曲:「晚安,北京。晚安,所有未眠的人們。晚安,北京。晚安,所有孤獨的人們!」這是何等的悲壯,又是何等的凄涼!
這大概就是,汪峰在轉型這麼多年以後,還有無數的搖滾樂迷依然對那個時候長發垂肩的他懷念不已的原因了。
1992年到1997年,這三張《搖滾北京》含盜版在內,總銷售量已超過千萬張,其影響里並不亞於無數搖滾愛好者奉若至寶的《中國火》三部曲。
可是當二十年後再看這個系列時,你會感慨,無數樂隊因為這個合輯聲名鵲起,還有更多的樂隊在留下自己的聲音之後匿於無形,從此消弭在浩淼的流行音樂史里。直到今天,連卡帶也已經退出了歷史舞台,無人問津。
下一個二十年又會是什麼樣子,是福是禍,沒人知曉。只是我猛地想起《再見,烏托邦》里的一個鏡頭:何勇安靜地坐在餐桌旁,若有所思地說,「現在不是那日子了...」
是啊,現在已經不是那日子了,只留下這一盤盤殘舊的卡帶,平靜地訴說著暗潮洶湧的過往。
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