簡約才是美，聽為世界排名第一的餐廳做設計的大師談設計！

人物簡介

PeterBundgaardn Rützou，長期生活及工作于丹麥哥本哈根，與搭檔SigneBindslev nHenrikse在2005年共同創建SPACECopenhagen設計工作室。他們不僅設計室內建築，也設計家居產品。他們的傢具獨具特色，往往能在n設計上升華為獨立的藝術品。

「餐廳設計講述的不僅僅是設計師對生活的態度，更是廚師對食物的態度。」

Noma，世界第一餐廳里的優雅與粗糙。

北歐設計關乎審美，關乎功能，但更關乎情感。北歐設計並非是民族性的，而更多的是一種從人本、自然出發的思維方式。質樸，簡約，Peter崇尚這由浮華絢爛的鍍金時代轉變而來的低調謙遜的白銀時代。

英國《餐廳》雜誌（RestaurantMagazine）2014年11月28日公布了2014年全球50大最佳餐廳，開幕10年的丹麥哥本哈根Noman餐廳擠下西班牙的羅卡兄弟餐廳（ElCeller de nCanRoca）重奪寶座，第四度獲此殊榮。Noma餐廳名字中的「Noma」是丹麥文「nordisk」(北歐)和「mad」(食物)的縮寫——無可挑n剔，崇尚有機。

但當我們奔著一個華麗的幻想和目標去尋找時，一座外表掛著斑駁的牆皮、有一絲破舊的建築便赫然出現在眼前。

n n比起幻想中「世界第一」的奢華壯麗，Noma餐廳隱藏在這座有著250年歷史的古建築中。周圍便是恬靜閑適的格陵蘭貿易廣場，港口、藍天、帆船，都如同這n里的北歐食物一樣，簡潔而乾淨。設計師Peter Bundgaard Rützou和他的同伴Signe nBindslevHenriksen很喜歡與餐廳的主人和廚師一起工作，在粗糙與優雅的碰撞中，廚師們的工作詩意而聰穎，他們總是留給人們不可磨滅的印n象。

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Noma餐廳內部也是蒼老古樸的牆面，繪著抽象現代的幾何圖案。空間在靜止與運動的交替中與食客保持對話——無可挑剔，並帶著些許憂鬱的氣質。

n n設計餐廳是一種合作，在設計師決定餐廳是什麼樣子之前，他們需要去感受周邊的生活，享受美食，和朋友一起坐在餐桌旁談天說地，這都是理解項目的必需方法和n必經過程。所以在Peter和Signe的餐廳中，食客們能夠感受到設計師對生活本身的態度。不僅僅是設計師對生活的態度，也有很多是廚師對食物的態度，n這便是這座餐廳所傳達出來的哲學。

▲餐廳所用的椅子：REN系列

「如果沒有觀眾，餐廳什麼都不是」

Q1/你們設計了很多著名的餐廳，這是否和你們熱愛美食有關呢？

我認為食物、乃至整個廚房文化都是很令人著迷的。可以說，設計餐廳是一種合作，總是需要很多的對話和交流，也許只是和廚師一起吃頓飯，我們需要知道使用者的需求是什麼，目標是什麼，夢想是什麼。所以這是一個很深刻的、關於生活本身的問題。

Q2/那麼在你們設計的餐廳里吃飯是一種怎樣的互動？

n n如果沒有觀眾，餐廳什麼都不是。設計餐廳的時候，你需要建築、室內、傢具，但同時你也需要那些在裡面吃飯和發生行為的人——食客，他們是餐廳氣氛的重要組n成部分，因為客人總是需要在空間中發生他們自己的故事。一個好的空間應該鼓勵人們在裡面發生故事，也應該給予空間能量。

▲LAGKAGEHUSET高端麵包店設計

「功能和審美從來都不是敵人，它們理應是朋友」

Q3/你們的作品經常會把那些看起來不那麼匹配的元素很好地結合到一起。這個出發點最開始是出於個人興趣，還是出於一些設計的條件限制呢？

n n當你研究過建築史之後，你會發現，這個世界實在是太大了，並且富有天賦。我們喜歡有機的形狀，但我們不希望做一個純裝飾性的作品，因此我們只是提取一個簡n單的元素，並把元素結合，就像陰陽結合那樣，創造一種空間上的平衡。我們樂於使用一些有限制性的元素來進行更多的創造，而不是僅僅把它們看成是不好的限制n條件。

▲2013年與丹麥傢具生產合作的FLY系列傢具。由原來的沙發設計，延伸至桌椅，家居擺設等集合

Q4/你們曾說過，「事物之間本沒有自然吻合，完美的和諧統一，是要經過源源不斷對細節的關注之後，再利用事物的優缺點，或者說事物本身各種能發揮的部分加以改變，重新創造出另一個事物。」那麼，在再設計方面，你們更關注功能還是更關注美觀呢？

n n完美是一個很奇怪的辭彙，因為完美需要時間上的永恆，而這是不可能實現的。在我們的作品中，元素和物質之間的相互轉化永遠被崇尚，這就是生活本身的「完n美」。我們希望項目是開放的、自然的，因為它們更貼近生活本身。我們的項目大多關乎人們使用空間的方法，所以，「完美「聽起來是一個遙不可及的詞。

n n功能和審美也絕不是相對的。如果一個東西沒有功能，那麼它的存在一定是愚蠢的。但如果只有功能，那麼空間也就沒有詩意了。所以在功能的前提下，設計師需要n考慮空間的美感。功能和審美從來都不是敵人，它們理應是朋友。功能和審美也互相制約，我們不能說哪個更重要，因為它們之間是一個平衡，就像陰陽一樣。

▲哥本哈根舊式航海燈燈具系列（2014年），他們以2009年設計的「Shade」系列為基礎，結合了古典與現代，海上和工業等元素，利用啞光漆的金屬燈罩將光線分散，使人想起過去凄涼的哥本哈根碼頭上經典的煤氣燈。

「更有情感的是設計的過程」

Q5/你們對設計藝術的理解是——打破常規和習慣，將更多的心思放入更多自己的主觀審美。那麼，有沒有一些時候你們需要向客戶的需求妥協呢？如果有，你們是如何處理二者之間的關係的呢？

n n設計總是需要妥協的，而且妥協並不總是壞事，因為妥協定義了這個世界。有時候妥協逼迫你變得更有創造力，也幾乎沒有什麼項目是沒有任何限制的，因此項目才n變得具有挑戰性。設計師並不總是記得設計的成品是什麼樣子，他們記住更多的是設計的過程——這便是情感、好奇心和勝利所在的地方。當你完成一個項目的時n候，你也許會重新走進你設計的空間，但更有情感的是設計的過程。

▲私宅設計，位於哥本哈根的山坡別墅

Q6/在一些設計上，比如DAngleterre酒店的酒吧，你們曾說，酒吧應該符合DAngleterre酒店的精神。在設計一件作品的時候，你們通常都是通過什麼方式來準確把握到對象的精神的呢？

當你完成了很多作品的時候，你已經不需要很刻意地去限定一種風格了。我和我的同伴喜歡研究我們如何與這個世界相遇，如同我們之前說過的那樣，這需要你和這個世界用心地去對話。你需要時刻保持好奇心，而不是想當然。

n n當我們正在做一個項目的時候，我們總是在想，如何創造一個更好的故事？又如何更好地組合這些元素？創造與對象的對話也許會花費一些時間，但你會在這期間得n到更多的啟發和靈感。其實有時候做項目，就是你去收集人們想法的過程，並用一個更好的辦法去把它們組合起來。這不是你一個人的項目，這是一個開放的世界，n這需要一個群體的努力。

▲傢具LUNAR系列

Q7/由於地理原因，丹麥人對陽光有著異常的渴望，這是否也使得丹麥人偏愛於哪怕在微弱燈光下也能散發出淡淡光芒的銀器呢？這是否能夠算是Georg Jensen這個品牌誕生的地理背景之一呢？

n n我認為銀是一種明亮的物質，有它自己的故事和秘密。銀也很有詩意，很優雅，即便是在昏暗的地方，也可以緩解並轉化憂傷和灰暗。有時候我甚至不打磨我的作n品，因為我喜歡保留那些看起來有些危險和粗糙的痕迹。有時候，在一個作品上，我打磨一面，卻不打磨另一面，因為我喜歡這種對比和組合，而這也是其他金屬所n沒有的特性。

▲為丹麥著名皇室品牌Georg Jensen打造的LIQUID系列餐盤（2009年）

▲2015年9月24日，Peter Bundgaard Rützou為Georg Jensen打造的全球首個丹麥生活方式綜合體驗館Georg nJensen Hus啟幕。作為體驗館的主設計師，Peter在展廳、設計餐廳、咖啡館和酒廊等空間花費諸多心思，營造出北歐風情與中國傳統的混搭格調。

▲Peter Bundgaard Rützou與搭檔Signe Bindslev Henrikse