▲拾肆▼「藝術癮」回歸篇：解密插畫留學的終（ji）極（ben）問題

說點啥：好久不更新了，「藝術癮」又回來啦！關注專欄的小夥伴會發現，專欄的每篇文章都會結合熱點或是一些藝術相關的話題分享藝術留學的專業，唯獨空缺大家心心念念的插畫專業，回歸的這篇就聊聊插畫作品集。（想要留學的朋友千萬不要錯過哦。） n

一本吸引人的插畫作品集應該具備哪些優秀的因素？

很多人都會誤認為，插畫設計對於技法的要求要高於創造力，於是狠抓基本功，殊不知對於插畫設計師而言，成就一部好的作品，不僅需要紮實的基本功，獨特的個人風格及對故事整體良好的把控能力也是作品誕生背後必不可少的因素。下面，我們就具體來說說。

• 風格是作品集的定海神針

事實上，我們在生活中也常會有這樣的體驗：看到一幅畫，我們能夠立馬認出是某位畫家的畫作。究其根本，不一定是我們曾經看過原畫，而是那些優秀的插畫師會在每一個細節，包括筆法、色彩、整體風格上很巧妙地烙上自己與眾不同的印記，以至於看到的人馬上就能和畫家本人聯繫到一起。

以偉大的幻想史詩巨作《指環王》的前傳《霍比特人》為例，經過不同的插畫家之手，最終的呈現卻是迥然不同的，當然細細品味每一個系列也是令人記憶猶新的：

============================= 我是栗子的分界線 =============================

身兼作家和插畫家雙重身份的原作者托爾金，就為《霍比特人》創作了自己獨特的版本。下圖為1936年，他向出版商遞交的《霍比特人》手稿，錯落有致的線條彰顯了這位作者鮮明的個人風格，據說，其中還借用了他的兒子邁克創作的短篇故事《羅佛蘭登》。▼

1962年，芬蘭藝術家托芙·揚松完成了《霍比特人》瑞典版的插圖創作。當時正處在藝術生涯巔峰的揚松，把自己充滿憂傷卻又古靈精怪的筆觸帶入托爾金的經典著作中。▼

圖為1965年，坂本龍一創作的日本版《霍比特人》插畫，也被稱為最受歡迎的版本之一。經歷幾次重印，現已絕版。在坂本的精湛製作中，以細膩聞名的線條及畫功一覽無餘。▼

【小插曲】1967年，美國39歲的莫里斯·桑達克也曾受委託為《霍比特人》的30周年紀念版作插圖，但最後落空了，只留下一張由Open Culture平台發掘出的插畫作品。▼

前蘇聯藝術家米哈伊爾·波羅姆林斯基於1976年創作的這個版本是「藝術癮」小編最喜歡的，作者藝術碩士畢業後不久就幸運地接手了托爾金經典的插圖工作，相比於前幾個版本，也更善於運用整塊的顏色進行表現。▼

1979年，捷克平面設計師及插畫家吉日·薩拉蒙受託來為捷克版畫插圖，這位藝術家把自己在故事視覺感和繪畫藝術兼收並蓄的背景帶入插畫中，堪稱罕見的瑰寶。▼

看到這，想來大家也明白了這個抽象的「風格」的含義了，無論是線條運用，還是色彩填充，都是形成作品風格的關鍵。插畫師們通過自己「別有用心」的再創造，為原著帶來了不同的感覺，給觀者帶來了不同的視覺享受。而留學生朋友在創作的時候，也該在不斷精進技法的同時，嘗試尋找屬於自己的「風格」。

• 比起媒介更重要的是故事本身

莫急！屬於自己的畫風當然不是看看名家的作品就能搞定的，這是需要在日積月累的時間中磨練養成。在美國著名藝術院校RISD的插畫系曾經有過這樣一句名言：「Illustration is defined by purpose or intention rather than mediumnor application. 」也就是說比起深究使用怎樣的媒介進行創作，插畫更關乎你是否有故事可講。好的插畫往往有一個好的故事，對於我們每個人而言，創作吸引人的插畫作品首先要發揮主觀能動性，勇於開腦洞去創造故事。下面來和大家分享幾個已經成型的項目：

eg.1（節選於網路）

eg.2（節選於網路）

eg.3（節選於網路）

在上述的幾個項目里，我們除了可以洞見作者在顏色上的喜好及線條運用上的用心外，更能夠通過作者在插畫「故事」上的表達（插畫尤為重要的一部分）深入地了解插畫的走向。事實上，插畫可以喚起童心，引發好奇心，而絲絲關聯且不斷推進的情節設置，也體現出了插畫者的巧思，所以值得每個創作者花些心思去探尋和研究。

• 說了那麼多，文章的最後，小編也為大家提供一些插畫創作的簡單技巧：

①構思自己想要描述的故事情節、故事場景、人物形象；②在sketchbok上繪製最初的草稿圖，可以是單獨的人物形象、故事場景；③在確認了場景和人物形象之後可以進入到繪本草稿階段，在草稿中對情節和人物形象做出具體的調整；④在草稿確定之後可以在此基礎上做色彩搭配嘗試；⑤在確定了場景、情節和色彩搭配之後就可以進入到最終作品的創作了。

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菲姐 ：知乎專欄「藝術癮」，和您說說藝術、聊聊留學。

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