素描入門篇（一）

本章開始的入門篇，將會帶大家了解一下明暗、黑白灰、幾何體、靜物等的繪畫方法。而之所以我認為從這裡開始算作入門篇，主要是因為這一章會開始接觸黑白灰，也有人說是調子，或是上色。從此節開始，我們就可以完成一張完整的素描了。

這一章的重點內容就是帶大家了解一下「調子」，不過我個人更喜歡說「明暗」。

明暗的起源同樣來自於我們的視覺，一個物體有面光的一側也有背光的一側，很明顯的面光一側看起來更亮，背光一側看起來更暗。這就是明暗最基本的原理。

然而當我們仔細觀察時，會發現物體的明暗變化是極其豐富的，遠非一面亮一面暗底下有陰影這樣單一的形象，於是根據前人總結的經驗，發展成了今天的明暗體系。而這一切，都源於更仔細的觀察。

說到這裡，我想插一句。觀察，是繪畫中非常非常重要的部分。某種程度上來說，觀察能力強的人，往往繪畫天賦會更好。舉例來說，最開始我畫蘋果的時候，觀察的不仔細，只能看出輪廓的樣子，我當時想的就是，不就是個球嗎。但是當我現在再去畫一個蘋果的時候，我會開始觀察到很多細節，比如這個蘋果其實分成幾瓣，表面上有坑坑窪窪，紋理上有紅有黃，甚至在畫一些有主題的內容的時候，會思考這個蘋果背後凝結著怎樣的生長力。這樣的變化一方面源於我技巧的提升，我能看到的更多也想看到的更多，另一方面也確實是自己對繪畫的理解更深，開始有意識的對身邊的事物有更多的思考觀察。總之，希望各位要善於觀察，而不是拘泥臨摹一些毫無特點毫無個性的「范畫」上，要忠於眼睛忠於事實，忠於我們看到的這個世界。

繼續說明暗。現在講明暗，一個比較常見的說法是三大面五大調子，即面光背光測光面、高光亮部明暗交界線暗部投影或反光。不過死記這些概念沒有什麼用處，我個人畫畫的時候基本從來沒想過這些東西，還是要回到一個物體上去理解不同明暗程度所產生的原因，並且忠於自己的眼睛。

我們先來分析一幅范畫（我自己反思了一下，之前幾張我自己隨手畫的實在不忍直視，還是給大家找點范畫吧....）

這幅畫里（次奧看了人家的正方體，我之前那個更加沒眼看了），根據陰影的位置，我們可以判斷出光源在右上角。那麼數字3的面很顯然沒有受到光的照射，因此是暗的。但是仔細觀察，我們又會發現，這個暗面並不是完全的暗，而是越往後越亮，這是由於反光的原因，光線照射到其他地方然後反射到這個反光面，所以這一塊相對其他的暗部更亮一些。而最暗的地方，則是亮部和暗部交界的地方，因為這裡的反光強度最弱。我們稱之為明暗交界線。而2相對1來說更暗一些，是因為2收到的光線更少一些。同時陰影部分，同樣由於反光，越遠離陰影的地方，相對越亮。

所以，按照明暗順序排列的話，我們可以知道，明暗交界線和投影最暗，其次是暗部，再次是暗部反光部分，再次是是亮部，最亮是高光。

知道這個知識以後，我們可以開始畫第一張真正意義上的素描了。就按照這張范畫來。（好吧看來還是免不了我給大家畫一下步驟了，生活就是這麼突然。不過不慌，我這次一定可以畫好，就是這麼自信）

首先按照透視規律，打好輪廓。不用很准，但是透視大方向什麼的基本要對。

然後依次找出明暗交界線和陰影部分，加深。注意，淡淡的加深一下就行了，不要一下畫的很黑，具體原因以後會談到。涉及到整體繪畫的概念。

然後加深暗部，等暗部有了一定灰度之後，再繼續加深明暗交界線和陰影。同時運用軟橡皮，把直線擦直。

重複以上步驟。同時適當加深亮部相對不是很亮的那一面。同時加深背景，適當在亮部的旁邊上色，通過對比突出亮部。

結合軟橡皮擦拭調整畫面，注意把反光擦出來，但要控制亮度，不要超過亮面。陰影部分同理（忽視范畫上的布紋）。最後是我個人的繪畫習慣，細化線條。我不喜歡這種作品上有線條的痕迹，因為這個作品還是以寫實為主而不是玩味道，所以這類作品我會慢慢一層一層的塗，直到線條消失為止。

噹噹當！就變成這樣了。其實裡面有些地方偷懶了，不過大家按我說的畫就行了。

好了，第一張素描到這裡就可以了，但是我知道你們畫的和我畫的肯定是很不一樣的。因為對你們來說其實仍然有很多的問題存在，比如過渡、邊緣線淡化和一些細節的處理。但是大家要記住，繪畫不要貪多，不要貪圖在一張畫上面解決自己的所有問題，也更不可能只畫一張畫就完成所有練習。每張畫都有自己的價值和意義，這一幅的目的僅僅是練習明暗鞏固透視關係，打開素描關係的大門，做到以上要求就可以了。

同時再強調一遍，不要一上來就很用力的畫的很死，輕輕的畫，一層一層的加黑。

接下來，我們來練習球體的明暗。

先上范畫講解。由於沒找到我特別喜歡的，所以挑了一張3D建模的圖，先講解清楚，然後我再來畫一個示範。

大家要注意的是明暗交界線的位置，同時高光是亮部最亮的地方，因為是光線直接照射甚至產生反光的位置，高光經常用於材質的塑造。同時要注意，球體並不像正方體一樣有稜角，因此會有一個明暗的過渡，這個明暗的過渡會讓這個球體產生不一樣的感覺，比如材質、形狀等，需要多加練習。同時這個範例有個不好的地方就是他的反光面和投影太亮了，感覺有點像個金屬球了，實際上石膏像不可能有這麼強的反光的。

最後，請大家好好留意投影的位置！！非常重要！！稍後講解。

接下來，跟著我走一波過程。

先畫出大體輪廓。（我比較熟練所以直接畫了，各位還是要按之前我說的步驟畫）找出明暗交界線以及陰影的位置，加深。一定要注意陰影位置，這裡考考大家的觀察能力，先不告訴大家哪裡容易出問題。

適當加深暗部和明暗過渡的地方，然後繼續加深明暗交界線，同時用橡皮修改形體。

重複上一個步驟，同時適當加深亮部周圍的環境。

結合橡皮調整亮部高光反光面及陰影部分。不要把反光擦的像上面那個金屬球一樣誇張。

磨平線條。

步驟和正方體差不多，我就不放了（主要是因為忘記拍了）。

一個球就這樣完成了。同樣的，如果感覺畫的不好（我這張也沒好好畫也很醜），沒有關係，重要的是自己是不是掌握了明暗變化的規律。然後再多練幾個，相信會有很多進步的。

之前說的陰影部分有個地方容易出錯的，這裡揭曉一下，看看大家觀察的仔細不仔細。球和平面接觸部分，陰影要在接觸點前面一點開始，而不是從接觸點開始。這個部分的陰影非常重要，缺少這一塊會讓人感覺這個球沒有接觸到地面，而是飄起來的。這是一個小技巧，以後寫生畫水果也會經常用到。

這一章練習的部分就暫時先講到這裡。希望大家可以勤奮的練習，至少保證每周3小時以上的練習時間。同時不要看了我寫的東西，以為自己懂了就不練，跳到下一章的內容里。畫畫這件事，比起自己的想像，還是相信自己的手靠譜點。否則你早晚會發現自己畫不好更難的內容，然後返回來把基礎好好練完，或者甚至直接挫敗了。

同時關於明暗，還想再說說自己的見解。隨著對繪畫的深入，不同人對於明暗的理解和運用會有自己的偏好。有的人喜歡畫的淡，有的人喜歡畫的深，有的人喜歡強對比，有的人喜歡低對比。

就如同透視之於一幅畫一樣，明暗同樣也只是繪畫的一種技巧，而非目的。永遠不存在正確的明暗，只有看起來更舒適、更突顯風格、更有個性等等的明暗。從這個角度來說，每個畫者，都可以自己去定義明暗詮釋明暗。

因此我上面所說所畫的明暗，只能算是我眼中的明暗，大家不必以此為標準。但作為一個初學者，在練習的時候，還是應該多參照一些作品。至於如何培養自己的風格，我想對於現階段的各位來說，請從觀察身邊的每一件事物開始，這些觀察這些印象，會在我們的腦海里最終塑造成我們對這個世界的認識。

最後依照慣例聲明：以上只是本人的個人經歷，不代表是學畫畫的唯一途徑。通往藝術的道路是自由且豐富的，希望各位有自己的思考和判斷。以上內容僅供參考。如果各位朋友有不同意見，歡迎來稿。