為什麼大師們都愛三宅一生?

大師們都愛三宅一生?沒錯兒,電子界巨頭喬布斯,明星設計師扎哈·哈迪德,詩人建築師安藤忠雄,工業設計鬼才Ron Arad(羅恩·阿拉德)……這些在各自領域裡撐起一片天的人可都是三宅一生忠實粉絲呢!

三宅一生Issey Miyake(1938年4月22日-),日本著名服裝設計師,以極富工藝創新的服飾設計與展覽而聞名於世。作為日本傳奇時裝設計師,三宅一生的時裝一直以無結構模式進行設計,擺脫了西方傳統的造型模式,將東方制衣枝術的創新模式以深向的反思維進行創意。

  • "A Piece of Cloth" — 喬布斯只穿那「一塊布」

    喬布斯喜歡三宅一生設計的黑色高領衫,三宅一生於是給他做了100件。同是 「極簡主義」 的領軍人物,想必是因為 「英雄所見略同」,所以喬布斯喜歡上了三宅一生的 「一塊布」。

    ▲Issey Miyake 1980s

說起「一塊布」(A Piece of Cloth),那是三宅一生設計理念的根本,起源於1970年代那塊名為「piece of cloth"的,插入了袖子的棉紗亞麻布。做為他設計的起點,這對他自己也是很重要的一件作品,他說現在他仍舊會經常回到那個點上,因為那是衣服永恆不變的源代碼。

▲Piece of Cloth_1975

▲Piece of Cloth

▲Issey Miyake_Cocoon Coat, 1976

就像三宅一生能給喬布斯做100件黑色高領衫一樣,「一塊布」有過很多不同的形式,但最為根本的特徵便是沒有服裝自身結構,或包裹或捆綁,但都是貼合身體本身。三宅一生曾多次希望擺脫他自己是「日本設計師」的定勢,日本的服裝從來都是從平面開始,並非立體剪裁,雖然三宅一生力圖設計國際化的服裝,但仍舊還是免不了是從平面開始的。

  • 「A-POC」 — Ron Arad最欣賞三宅一生的材料工藝

▲ 以傢具設計出名的工業設計師Ron Arad羅恩·阿拉德,最有名的作品有貝殼椅(Tom Vac chair,1993),書蟲書架(Bookworm bookshelf)等。

▲ Ron Arad 波浪椅 (Moroso) covered by A-POC Trampolin (Issey Miyake)

Ron Arad從1980年代開始就是三宅一生的粉絲,曾與他合作設計了波浪椅。做為工業設計師的Ron Arad, 他對於三宅一生的讚賞更多的是在他製作工藝上的遊刃有餘。

「一塊布」之後發展出代號為A-POC(A Piece Of Cloth)的一個完整系列,一種全新的服裝形式。被Ron Arad稱為是工業設計中最激動人心的事情。帶伸縮性的材質被編織機織出簡單的圓筒狀,帶著虛線的一卷布料可以被剪出想要的模樣,而剪刀並不會對布料有絲毫的磨損。衣服是自己剪出來的。雖然簡單地僅僅只是一塊布,但是穿者被加入到了整個服裝成型的過程之中,這一塊布最後成為服裝還需要穿者必不可少的那一剪刀。

▲Issey Miyake Fashion Show, A-POC (A Piece Of Cloth) Collection, 1999 秀場上的「連體」模特

▲Issey Miyake and Dai Fujiwara, A-POC (A Piece Of Cloth) Collection, London, 2013

▲ Issey Miyake A-POC

不同於西方將服裝做為美化身體的附屬品,三宅一生一直強調服裝與身體之間的關係,A-POC中穿者的加入更是把與服裝聯繫著的身體徹底地與服裝綁定在了一起。被親手加工過的服裝,和你才真的是一體的了。

  • 「Pleats Please」 — 扎哈·哈迪德最喜歡的「一生褶皺」

▲ 建築師扎哈·哈迪德

扎哈.哈迪德經常穿三宅一生的主線產品,欣賞他的才華橫溢。二位分別被認為是建築界和服裝界的 「解構主義大師」 。扎哈非常喜歡他的 「一生褶皺」 (Pleats Please)系列,它們沒有了別的大牌的 「公主病」。它們可以隨意捲成一團,無需熨燙,由機器壓制出的永久褶皺,上身之後立即營造立體線條,由身體撐出衣服最完美的結構。這對於一位曾經常旅行在外的女人可知是省了多少麻煩,對於一個追求自由形態的建築師又是多麼大的吸引。

▲Issey Miyake, dress from 「Rhythm Pleats」 series. 1990

▲Wrapped Torso_1990

從「一塊布」到一塊帶著褶皺的布。早在80年代初就推出的「一生褶皺」(Pleats Please)幾乎成了三宅一生的象徵。輕盈的布料自帶永恆的紋理。

▲Issey Miyake, Staircase Dress(梯裙), 1995秋冬季

▲Issey Miyake, Staircase Dress, 攝影Irving Penn, 1994

▲Issey Miyake, Dress, 攝影 Irving Penn, 1975-1988 荒誕的「梯裙」有著錯落的褶皺紋理,帶著完全不一樣的韻律,布料有著紙一般的質感。

▲Issey Miyake, Ensemble, 攝影Irving Penn, 1975-1988 不同褶皺程度的材質打造出完全不同的透明度。

▲Minaret, lantern-shaped dress(塔式,燈籠裙), Issey Miyake, Japan, 1995

▲Minaret, lantern-shaped dress(塔式,燈籠裙)_細節, Issey Miyake, Japan, 1995 紙燈籠一般的塔式裙體穿著完全立體,而散在地上又是完美的平面化。

▲Issey Miyake, Flying Saucer Dress(飛行茶盤裙), Spring/Summer, 1994 彈簧一般的連身裙,感覺隨時都在準備飛行。

▲Issey Miyake, Dress, 攝影 Irving Penn, 1990

▲Issey Miyake 攝影 Irving Penn 1995

▲Issey Miyake, Dress from the Pleats Please Collection, 1996 褶皺與印染工藝的結合

▲Issey Miyake, Pantsuit from the Pleated Wave Series 未來感十足的波浪形褶皺連體褲

▲Issey Miyake, Ensemble, 攝影 Irving Penn, 1990 加入了盔甲般立體造型的褶皺裝

▲Issey Miyake, Seaweed Dress(海藻裙), 攝影 Irving Penn, 1994

▲Issey Miyake, Ensemble, 攝影 Irving Penn, 1996

一路過來,三宅一生嘗試了各種不同形式的褶皺,不同工藝之間的疊加,不同材質之間的搭配。這些造型大膽前衛的服裝形式將三宅一生的作品遠遠地紮根於未來,而後來的主線產品卻又因功能上的便捷而大受歡迎。

  • 「132 5」摺紙—安藤忠雄幫著一起「折」

▲ 日本建築師安藤忠雄

▲安藤忠雄幫三宅一生實現的「一塊布」建築21_21 Design Sight

安藤忠雄是三宅一生多年的朋友,安藤很欣賞他不辭辛勞地去折騰一塊布的所有可能性,曾經幫三宅一生把他的「一塊布」用54米長的鋼板生生折出了一座樓。從簡單的「一塊布」到「一塊帶褶皺的布」再到三宅一生的另一種全新「褶皺」——132 5,一種飽含著日本摺紙藝術情懷的全新形式。

132 5.系列採用的是一種循環物料:來自塑料瓶的PET,「132 5.的關鍵詞在於再生和全新創新」。面料在二維平面中折出三維空間,隨著時間的推進而形成想要的模樣,這便是數字132 5.中所講述的暗號。

132 5.

1=1維度(一塊布)

3=3維度(立體空間)

2=2維度(平面摺疊)

空格=時間

5=5維度(未來)

▲Issey Miyake, Ensemble, 攝影 Irving Penn, 1996

不知疲倦不厭其煩地折騰著 「一塊布」的三宅一生也就這麼折騰出了一整個以A-POC (A Piece of Cloth) , Pleats Please, 132 5. 為主要框架的三宅一生時裝王國。

而今年,恰逢三宅一生品牌創立45周年,日本東京國立美術館便藉機推出了這位傳奇設計師達45年的設計生涯回顧展,展出他自投身服裝設計以來的作品。展覽以時間為軸,分三個部分,第一部分為三宅一生1970年代的作品,第二部分為1980年代的設計嘗試,第三部分則是探討他服裝設計上的「技巧」。

▲ 展覽第一部分,三宅一生的早期作品

▲ 展覽第二部分,1980年代後的作品

▲ 展覽第三部分,包含A-POC系列,褶皺系列的作品展示及工藝展示

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作者:良倉

來源:知乎

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