有時暴烈，有時溫柔丨荒野獵人

如果沒有小李子和奧斯卡數十年相愛相殺賺足眼球這件事，《荒野獵人》最大的看點應該是導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖和攝影師艾曼努爾·盧貝茲基的再度合作。

伊納里圖的電影履歷如晴朗夏夜的星空一般漂亮璀璨，執導處女座《愛情是狗娘》一舉拿下2000年東京國際電影節最佳影片金麒麟獎和2002年英國電影學院獎最佳影片。並且開創了獨具一致的剪輯和敘事風格，算是給電影貼上了自己名字的大寫標籤。之後他的作品列表裡逐一增加了《911事件薄》，《通天塔》，《21克》，《美錯》這些在你記憶力佔據了一席之地的代表作。

是的，他的每一部作品，都是代表作。

而墨西哥攝影師艾曼努爾.盧貝茨基已經五次獲得奧斯卡最佳攝影提名，同樣以開創性的技術和個人風格而名聲大噪。

這兩人撞在一起，像硝石遇上硫磺，遲早得炸。

火光中第一個誕生的作品是《鳥人》。後面的故事你都知道了，除了朋友圈各種跪舔和揭秘，高冷奧斯卡再次奉上四座小金人，包括「最佳導演」「最佳攝影」「最佳影片」和「最佳原創劇本」。

所以一聽到《荒野獵人》又是這兩人攢的局，空氣中彷彿飄蕩著「我們要搞個更大的」的味道，導演還找來了坂本龍一負責本片的原創配樂，後者早在二十幾年前就憑藉《末代皇帝》捧回了奧斯卡最佳原創配樂的小金人。

想起一個冷笑話，《荒野獵人》拍攝期間，伊納里圖、盧貝茨基、坂本龍一和萊昂納多四人在片場打麻將，聊天的時候伊納里圖說了一句話讓小李當場震怒，拂袖而去。

伊納里圖說的是：

夥計們，你們平時都把小金人放哪兒啊？

這一次伊納里圖將帶著小李子們深入到十九世紀二十年代的美國西部荒野去冒險，在這個典型的生存/復仇的故事中，在盧貝茨基和坂本龍一田園詩語言的鏡頭和配樂中，人物的一舉一動，大自然的潮漲月落，幾乎每一個鏡頭的推進，情節的轉折都深深的牽扯著你的感官。

小李像遊戲里過關斬將的孤膽勇士，對加諸在他身上的一切苦難表現出驚人的承受力，在電影情節上趨於單調（打架、吃飯、睡覺，又是一天）的情況下，自然風光和人物表演為本片貢獻了幾乎全部看點。

導演完全拋棄了好萊塢慣用的幽默台詞和場景設計，全片唯一的笑點可能是黑熊滾下山坡正好壓在了垂死的格拉斯身上。這跟同樣描寫孤獨旅程的《地心引力》和《火星救援》不同，和揭露黑奴運動和階級壓迫的《被解救的姜戈》也不同。小李子的表演方式還是開放型的，並沒有因為言語上的沉默而有所收斂，劇本內容全寫在了他的眉眼、皮膚和肌肉上。憤怒的嘶吼、溫柔的呢喃、急迫的奔逃，小李還是小李，比蓋茨比狼狽，比傑克成熟（肥胖），但你知道他不會是別人，除了萊昂納多.迪卡普里奧。

電影中人熊大戰的場景已經被宣傳過多次，場面確實震撼。利用今天的技術手段還原了十九世紀的蠻荒暴力，熊的攻擊、皮開肉綻的小李、噴涌而出的血和內臟，不是你之前在其他電影里看過的小打小鬧或者蒙太奇之類的東西。

除了這隻龐大殘暴的野熊，電影中分到了不少筆墨的另一種動物，是馬。

看過一個電視劇，女人對男人說：

我特別喜歡你的眼睛，像馬的眼睛，又暴烈又溫柔。

《荒野獵人》里有好幾個馬眼睛的特寫鏡頭，每出現一次，那句台詞就被坐實一次。我相信黑熊如果象徵著大自然殘酷蠻橫的一面，那馬匹就是它對人類友好熱愛又富於犧牲精神的另一面。

這樣極端的矛盾，主創們談起來也是感慨萬千。

萊昂納多稱之為：「非常漂亮，也非常麻煩，大自然的殘酷和美麗，在故事中都有體現。」

而導演的說法是：「風景壯麗，氣勢磅礴，同時非常細膩，富有情感。」

整部電影都是這樣暴烈又溫柔著，刀子透過屏幕捅出來，觀眾在小李翻開皮肉露出骨頭的痛苦中站在半米開外見證。又和他一起，在寧靜廣袤的天地和女人的輕聲低語中得到片刻撫慰。

頻繁出現的閃回鏡頭，充滿了導演一貫的剪輯風格。

影片在這部分加入了形而上的表現手法，我們看到一個漂浮在寧靜曠野中的女人，他是格拉斯被殺害的愛人，是他死去的兒子的母親，她對他如此重要，所以她的聲音面貌時常出現在他心中。

而導演用一種超自然的手法將他的內心展示了出來，因為如果沿著情感脈絡往前回溯，我們會發現，她是格拉斯冒險旅程的起點。

盧貝茨基無疑是攝影天才，鏡頭在上帝和人物的視角中自由切換，開場用一個長鏡頭表現驚心動魄的揭幕戰，陰暗的山林接納新鮮的屍體，結尾象徵終極復仇的光影變換，類似的微妙時刻，是攝影師交到觀眾手中的禮物。

這一次，盧貝茨基行雲流水的長鏡頭投向擁有無限可能的天地萬物，比囿於同一棟建築里拍攝的《鳥人》更加引人注目。窮鄉僻壤、荒山野嶺，鏡頭細膩時，觀眾彷彿沉浸在遼闊壯美的自然環境里，而當鏡頭詭譎，屏幕這邊也能凜然感受到起伏的殺機。

坂本龍一的配樂也是狠角色，你無法忽視它就像無法忽視曠野上的一輪落日，它的光芒鋪天蓋地，給電影鑲上了一層金邊。

說到底，電影是高手的遊戲，風景和故事本來沒有意義，是到了他們手裡，才有了意義。