好上路 ? 有些空間，收藏定格瞬間（上）

周中接到一個問題，【值得前往的攝影博物館有哪些？】，答案至今也不多。看起來相對於大家對綜合類博物館的嚮往，這種攝影專題類博物館仍然顯得有些「小眾」。於是決定為答案補充一些信息，也算是為以後的參觀做個準備工作。

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旅行途中偶爾會遇到雨天，博物館控卻從不為此發愁。旅行者雨天出行的首選，多是燈光曼妙的室內空間。但我發現不論是自己，還是身邊的朋友，常常對名氣大的場館趨之若鶩，朋友圈照片一出，也多是那「四大「博物館裡的雕像繪畫，瓶瓶罐罐，或者自然歷史類場館礦石標本，恐龍骨骼。細細想來，大如幾棟幾層的綜合博物館，小如兩間小房的專題博物館，我都逛過不少，但是攝影博物館確實很少涉足，甚至都沒多少人向我推薦這些場館。寫完周中問題的答案之後，自己也有些惋惜錯過了這麼多好場館，但又有些不明白，為什麼當時就沒注意到這些內容呢？

當然，最直接了當的原因，是因為它展品形式單一，展館數量也比較少。但這麼概括又太粗糙。我雖然不是藝術專業，但也就自己的見聞思考了一番，原因大概有幾個，斗膽來拋磚引玉。

攝影技術從起源至今不到200年，攝影藝術創作應當稱之為當代（或現代？）藝術。一般說來，一張攝影照片的價值主要在它傳遞的內容，而載體本身的價值有限，從感官上來講，哪怕你拍一張木乃伊照片，它的歷史感也很弱。而博物館裡的文物種類更多，普遍歷史感強（除了現當代藝術館），往往具有載體和信息的統一性。用白話講，一般人欣賞一副攝影作品，主要是看它所傳遞的故事，而欣賞歷史文物，除了文物上的繪畫刻字信息之外，還可以看文物本身的歷史背景、風格造型、製造手法（燒制、編製、雕塑），名作更多，看點更多。

其次，照片的二維度特性，賜予它的更多複製渠道（實體照片、書本和網路），傳播較為容易，我們似乎不必為了看一張照片而專門去某個博物館。而三維度的博物館藏複製成本相對較高（如果加上時間這一維，那就沒辦法」複製「），更具獨一性。以油畫舉例，我原本以為它也是平面的，後來近距離觀察實物，發現它其實是立體的，顏料顆粒層層疊疊的鋪陳在畫布上，滿滿的都是精氣神。」字如其人「其實講的就是這層意思。典型的如梵高《星夜》，看到它的顏色和筆法，確實會產生那種」和作者神交「的感覺。如果要複製出原畫的那種氣質，估計難度不小。所以我覺得蒙娜麗莎、維納斯面前交織的遊客，不少也都是沖著它的獨一性而來。

第三，攝影照片是我們日常生活中最常接觸的信息媒介之一，資源豐富。如今信息科技發達，我們每天都可以獲取大量照片，在信息爆炸的情況下很容易養成一種」瀏覽「的習慣。在這樣的情況下，只要能帶來超越肉眼效果的視覺衝擊，似乎都算好照片（看看微博那些泛濫的HDR，鳥瞰，延時，拼接和水下）。除了具備一定的攝影知識的人，大概沒有多少人會盯著一張照片看上幾十秒，去研究它的參數、構圖和布光。就算是配有參數的信息或者是拍攝手法介紹，也需要一定的攝影知識才能理解。而欣賞博物館藏品的門檻相對較低，連我這樣一個走馬觀花級的愛好者，也曾在各種博物館裡細讀小字，為某一幅畫或某座雕塑蹉跎時光。

第四，攝影博物館裡拍照難。我所見過的多數攝影展，因為版權問題，幾乎都不準拍照，偶爾有要求寬鬆的，也只能拍場館內布置，而不能對著照片直接翻拍。不過話又說回來，目標展品就是照片，翻拍沒有多少技術含量，意義也不大。而一般博物館拍照限制沒有那麼多，除了不能用閃光燈（有的還不能用三腳架），有心創作也是還是能拍出不少好照片的。所以，作為遊客，可能會因此而傾向於選擇能夠出片（並在朋友圈裡表示到此一游）的場館。

大概以上幾個原因一起作用，造成了攝影博物館」冷「的現象。所以，我想試著搜集一些值得一去的攝影博物館信息，不管是不是攝影愛好者，都可以有一個簡單的了解，以後若是不小心逛到了，也不會」過其門而不入「，像我一樣留遺憾。

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