如何評價高行健的話劇《絕對信號》？
絕對信號
謝邀。《絕對信號》是中國實驗戲劇的代表作，但並非開山之作。它是高行健諸多著作里文學性較高的一個，也是中國上世紀八九十年代里最優質的作品之一。但是相對於高行健後期的作品來說，《絕對信號》還是十分稚嫩的。
一、絕對信號
《絕對信號》講述的是一個簡單的喜劇故事：待業青年黑子被為了賺錢與蜜蜂姑娘結婚、讓她過上好日子，被車匪以利誘惑，坐上了朋友「小號」當見習車長的貨運火車的守車上，以圖給等在半途的搶車團伙製造機會。老車長對車匪心生警惕，並教育了年輕人。感情糾葛作為副線穿插其中。在最後的危機時刻，黑子覺悟了，拔出匕首與持槍車匪搏鬥。
在這個劇作中，現在看來，並沒有什麼特別實驗、特別先鋒的元素。但是站在80年代初的時間點上，我們可以清楚地看到它與傳統的現實主義話劇劇本的不同：人物不時陷入自己的想像，與自己的回憶、想像中的人對話。
【車長熄燈，舞台全暗。列車單調的行駛聲中，隱約傳來了「叭、叭、叭、叭」的號聲，嘹亮而悠遠。舞台中央出現一個藍色的光圈，小號叉開兩腿，吹出一個光明而熱情的旋律，一個圓舞曲。以下是小號的回憶。以下的音響都要有一種距離感。表演則極為樸素、冷靜而有節制。傳來了逐漸分明的男女青年的說笑，她們在跳舞，大家是來參加小號的姐姐的婚禮的。小號正陶醉其中。蜜蜂進入光圈。
蜜蜂 （笑）你姐姐的婚禮好熱鬧呀。
小號 你什麼時候結婚，我給你吹號去。
蜜蜂 （打岔）你吹的這爵士樂我受不了。
小號 （停下吹號）我吹的是正經的圓舞曲。
…………
黑子 你們跳吧，我在邊上看看。
【小號請蜜蜂跳舞。蜜蜂同小號跳舞。音樂聲漸輕，藍色的光圈減弱，大家都消失在黑暗中。列車單調的行駛聲，帶著切分的中板節奏，昏黃的光線下，眾人都坐著，隨著行車的節奏搖晃著。
在高行健的這個劇本中，回憶（想像）雖然沒有和現實融為一起，但是人物隨時可以通過燈光、音效的變化在回憶（想像）和現實中跳進跳出，可以把現實和虛幻更加流暢地結合起來。
雖然情節十分簡潔，但高行健在劇本中塑造的人物形象卻十分出彩。滿嘴怨言鋌而走險而又良知未泯的黑子，睿智多謀的老車長，善良好動的小號，陰沉狠毒的車匪，以及美麗天真的蜜蜂，每一個都栩栩如生。它們脫離了契訶夫在《求婚》《蠢貨》裡面塑造的單面的純性格的範例，而是一種有血有肉的更加像生活中的人的存在。這種存在既有陰暗面，也有光明面，還能因為七情六慾、外在勸誡、內在自省而實現各個方面的轉化。因此，這個劇本可能是高行健諸多劇作中文學性較高的一個。
二、實驗戲劇
實驗戲劇運動是發源於上個世紀七十年代末的一場戲劇運動。潮頭是謝民的《我為什麼死了》。但真正在戲劇界造成重大影響並引發起戲劇改革實驗潮流的是1980年馬中駿、賈鴻源、瞿新華創作的《屋外有熱流》。
《屋外有熱流》講的是不能提起的十年時期，一個孤兒家庭里，弟妹得知在黑龍江農場農業研究所當勤工的大哥可能要病退回城的消息各懷心計。這時農場寄來了一千元，弟妹倆都爭著去取錢。可拿到後才知這竟是大哥在冰天雪地里因公殉職的撫恤金。（劇情來自某度百科）
這個劇的導演是上海戲劇學院的老教授蘇樂慈先生。蘇先生在舞台上顛倒了時間順序，靈活地轉換了空間，現實回憶、夢幻交替出現，並首次採用了多演區表演，使得這部劇一下子就打開了風氣之先河，並受到了政治上的褒獎。
這之後才是高行健的《絕對信號》。「大導兒」林兆華把這部劇以小劇場的形式進行排演，首次演出的燈光就只有一隻手電筒，還拿在大導的手裡。首演之後，被各種大人物褒獎，因此得以流傳至今。
其他的代表作有劉錦雲先生的《狗兒爺涅槃》、高行健的《車站》、《野人》等，高行健的《野人》也是實驗戲劇的巔峰之作。
三、《絕對信號》的地位
1、它是高行健在文革十年創作了無數習作之後的一個成功作品，不是「信手塗鴉」之作。
2、高行健是一個在世的作家，他的創作水平戲劇理念有進步是正常的，《夜遊神》《對話與反詰》確實是十分牛逼的劇本，其中「語言帶來誤解，拋棄語言」的戲劇理念確實也是石破天驚。但是他也在反思自己的理念，最近的劇作又回歸了語言和敘事。
3、高行健被大陸拒絕入境是因為他1989年寫的《逃亡》劇本。那個劇本是他用道聽途說來的「新聞」反映他眼中的「事實」，跟當時的實際情況嚴重背離，所以才……（這是我的戲劇老師說的，他跟趙毅衡、劉再復是好友，但是按照他愛黨愛國的性格我確實不能分辨出到底是真是假，聊作參考）
4、《絕對信號》是一部好劇，是中國實驗戲劇運動的代表之作，但是千萬別神化。中國這幾年的好劇本也有一些，比如南京大學的《蔣公的面子》，再比如劉恆的《窩頭會館》什麼的，都還不錯。
希望有生之年能再看到高行健的優秀作品，無論是"禪"還是「劇」，大陸差的都太多了。
中國當代小劇場的開山之作。但是這不是高行健的代表作，高行健的信手塗鴉之作，但當時還是顯得石破天驚。而且即便是車站也只不過是高行健的前期作品，他二期三期作品才是他真實水平，已臻化境。絕對信號到今天也沒有多少戲比得上，這是我們這個時代的悲哀，我們時代戲劇人的悲哀！
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