如何評價水木年華和李健的音樂造詣？
我也是03年左右聽的水木年華，
原因是朴樹的歌實在太少了。
類似沒錢磕粉兒就吸胡椒面兒吧。
謝邀.媽蛋,已經淪落到和鳳凰傳奇比肩了嗎...這個我真的得上來實名反對了.
首先仍然是大家喜聞樂見的自黑小故事.
2001年的一天半夜...在帝都某中學的宿舍里,一個黑影走到我床前,伸手捅了我一下-------這可驅動了我身體里的原始本能了...媽蛋,我當時不由自主地大喊了一聲(大概是嗷嗷嗷?),並且抓住對方的胳膊狠咬了一口.我也不知道為啥有這種身體快於大腦的反應...媽蛋.這個黑影是@王守辰 ,他是來找我拿隨身聽的,聽的就是這張:一生有你 (豆瓣)後來當然是喜聞樂見地宿管罰他回家住兩周反省反省好好反省認真反省.扯遠了.但是在2001年,校園民謠這玩意還有一點點迴光返照的跡象,
而我買過的水木年華的專輯除了上面那盤,還有青春正傳 (豆瓣) 和新歌+精選3 (豆瓣) .我手裡還有一盤老狼親筆簽名的戀戀風塵.而且我還淘過不少沈慶的歌-------他今年終於要發新專啦.作為趕上末班車的校園民謠狗,我覺得我還是能客觀評價水木年華的.
媽蛋,說乾貨.首先就是,盧庚戌和李健寫的東西,基本上來說就是涇渭分明.比如說&<水&>或者&<四月物語&>,這尼瑪一聽就知道是李健寫的.而李健離開之後,盧庚戌折騰出來的東西除了三俗的&<在他鄉&>(其實當初叫"迷鄉")之外,要麼是&<單車歲月&>這種難聽度略高的玩意,要麼就是乾脆直接抄襲&<桑塔露琪亞&>的&<我們去遠方&>.而李健,因為王菲唱了&<傳奇&>火了,我覺得還算是理所應當的一件事.說起來我為毛要買狗尾續貂的那張&<3&>,純粹是因為姚勇是王小波的外甥-------而王小波在&<我怎樣做青年的思想工作&>里寫到:我有個外甥，天資聰明，雖然不甚用功，也考進了清華大學——對這件事，我是從他母系的血緣上來解釋的，作為他的舅舅之一，我就極聰明。這孩子愛好搖滾音樂，白天上課，晚上彈吉他唱歌，還聚了幾個同好，自稱是在「排演」，但使鄰居感到悲憤；這主要是因為他的吉他上有一種名為雜訊發生器的設備，可以彈出砸碎鐵鍋的聲音。要說清華的功課，可不是鬧著玩的，每逢考期臨近，他就要熬夜突擊準備功課；這樣一來就找不著時間睡覺。幾個學期下來，眼見得尖嘴猴腮，兩眼烏青，瘦得可以飄起來。他還想畢業後以搖滾音樂為生。不要說他父母覺得災禍臨門，連我都覺得玩搖滾很難成立為一種可行的生活方式——除非他學會喝風屙煙的本領。
這讓我覺得有意思極了,不過,在李健退出後,他們弄的歌真是太難聽了.
後來姚勇不知道為啥也不玩了,開了個公司,做出了一個著名的玩意叫"QQ炫舞".這是後話,又扯遠了,還是扯回來點吧.
水木年華在我心中最牛逼的歌,不是一生有你(雖然算寫得相當不錯的),更不是在他鄉(我對中土大唐五聲音階心存天生的敬畏),而是&<蝴蝶花&>.
請各位牢記,校園民謠和其他的歌曲風格不同,有兩點特別重要,一是要清新,二是要好彈.為什麼要好彈呢?因為,在尚能用吉他泡到姑娘的年代,快速上手是多麼重要的一件事兒啊...在經過某些和弦的偷梁換柱之後,&<蝴蝶花&>的上手難度可以定為easy模式,僅比全宇宙第一簡單的沈慶的&<青春&>難上一點點而已,單是不需要大橫按這件事(雖然有F和弦但是五六弦用不上所以可以偷懶),就甩開&<同桌的你&>&<流浪歌手的情人&>等等好幾條街.可惜時代變了,彈得一手好吉他這件事,在如今的泡妞屆,基本就是個屠龍之技了.此外,就是6/8拍.這可以順暢地彈432123,相比典型的更像練慣用的53231323(比如流浪歌手的情人),真正做到了更加好彈-------一根手指管一根弦嘛.媽蛋,像我這種二把刀都能十分鐘學會,真的是被嚴重低估的一首歌啊.你說我要不要錄個音頻以證明此歌簡單啥的呢,反正也沒姑娘...天籟之聲——李健
「不知你現在的地方離我有多遙遠，站在最高的山頂上能不能望的見。就算分離的世界天空依然相連，有沒有在風中聽到我呼喚。也許流浪的雲他能帶去思念，有沒有在雨中看到我的淚點。
......」（李健《遠》） 當他那柔美的歌聲響起，我似乎飄在了潔白的雲端，心底頓時可以獲得透徹般的寧靜。這就是李健，羞赧內斂的他用靈魂寫出了對生活充滿熱情的歌曲，他天籟般的歌喉將這些動人的曲子完美的表達。實在是好難得的一位天才樂手！ 知道李健，是在水木年華的《一生有你》。雖然那時侯的他比起現在來還顯得很稚嫩，但是當我第一次在ＭＶ中見到這位內向含蓄男孩的時候我就對他產生了不一般的好感，看著ＭＶ中他那憂鬱的目光，我似乎可以在感覺得到在他的內心中有一種與眾不同的音樂潛能。一直以來我很喜歡和聲，喜歡唱和聲的歌手，所以比起唱主音的小盧，我更為關注唱復調的李健。他寬廣的音域和柔美的音色足可以使他在《一生有你》和小盧平分秋色甚至有過於他！一直在音樂上處於迷茫狀態的我在知道李健的那一刻彷彿找尋了適合我的音樂風格。 真正了解李健的音樂，是在他單飛之後寫的那首《嚮往》。第一次聽到這首歌的時候我就被深深的打動了。因為我好久沒有聽到如此超煩脫俗的歌曲了，聽到這樣的音樂實屬難得。終於有一個音樂人肯不拘於俗套，走出寫歌的怪圈寫出如此不一樣的音樂來了，太難得了！那時侯的《嚮往》對我來說也是一種莫大的啟發，聽過這首歌，我終於真正的知道我所嚮往的音樂風格，很榮幸聽到了如此不一樣的歌曲，從那之後，我也有了我的「嚮往」，對李健新作品的嚮往，期待他更多更好的作品。 關於李健的單飛，我只想說一小點：這對他是件莫大的好事！因為單飛，我聽到了更多更好的李健的作品。 李健的聲音，如果用一個詞來形容，那我會用「乾淨的輕飄」。好象這個詞有點不合語法，但是我能從心底說出的詞就是這個。我不管評論中所寫的那些他的聲音特點，在我的心中，他的聲音就是這樣的。他的聲音還可以使我聯想到一些其他的歌手：費玉清、林志炫、光良。他們的聲音里都帶有一種柔的成分在裡面，如果用柔來將這幾位歌手排序的話那麼我會這樣排：費玉清＞李健＞光良＞林志炫。李健的聲音沒有費玉清那麼渾厚和成熟，但是卻比光良和林志炫的溫暖。不過，我覺得這才是適合我們這個年齡的人聽的聲音，我把聽李健聲音的感覺叫做「溫暖的青春」。這種使人富於想像和憧憬的聲音我想只有李健這樣的獨具一格的天才才能演繹的出來。每當我焦躁不安和孤獨難耐的時候，李健的聲音會帶我走進一個多彩的世界，使我的心重獲平靜。這就是他聲音的魅力。 李健的音樂，如果也用一個詞來形容，那就是「簡單的深刻」。好象這個詞還是有點不附和語法，但是仔細想想，我能做的出的評價只有這個。音樂是種動態的抒情，同一種音樂，不同的人會有不同的理解。那麼我對李健音樂的理解是什麼呢？ 其實這個很難講，同一個人、同一首歌，在不同的心情聽的時候會有不同的理解和感受。所以，我想把我對李健音樂的理解放在每一次對他音樂的聆聽中，在每次的聆聽中去體會當時他的心情和我自己的心境。我害怕先入為主的力量，所以我也不想因為我談了李健音樂的感受而妨礙其他朋友對李健音樂的理解，究竟怎樣，還是由自己去感受吧！ 不過，他的音樂特點我可以簡單的談談：李健歌曲的旋律特點，我覺得就是一個字：怪！
李健歌曲節奏的特點，我覺得就是一個詞：簡單！ 李健歌曲的抒情特點，我覺得就是一個短語：豐富多彩！ 總的來說，李健音樂的特點，用一句話來概括就是 用天籟般的聲音和最動人的旋律唱出了靈魂深處最純潔和生命中最精彩的篇章！
想想水木年華火的那會兒，我還在上初中吶。買過《一生有你》、《畢業紀念冊》、《3（新歌加精選）》。《3》之後再也沒有買過他們的專輯了因為實在是聽不下去了。。。
1. 成名多借清華東風。
當時聽到最多、也最被人津津樂道的，是盧庚戌的市高考狀元考進清華建築系，以及繆傑父親那句自豪的「他從小學就開始參加奧賽，每次都得獎（第一名？）」。現在回想起來，當初聽他們的歌，可能有很大一部分原因，是因為他們的「高材生」身份，一直在激勵著幼小的我，以他們為榜樣，意淫著清華北大。2. 樂隊成員一直在換：水木年華 = 盧庚戌 + 李健 - 李健 +（姚勇 + 繆傑）- 姚勇 =盧庚戌 + 繆傑。不過換來換去都很醜……- - 感覺盧庚戌像是一直在結婚離婚又改嫁。
3. 同意 @朱子帥 君，李健和盧庚戌的風格很不一樣。盧庚戌和李健相比，比較「浮躁」。看他早期的採訪，人挺傲，明顯屬於學吉他為了耍帥追姑娘的那種。後來陷太深，把音樂當了事業這一點很有魄力。可是光有魄力，沒用啊，作為一枚歌手，最重要的當然是：長相啊！哦不、是演唱啊！遺憾的是——
4.水木年華唱功奇差，演唱永遠是車禍現場。
這點是不爭的事實，沒啥好說的。兩人都是半路出家的音樂愛好者，連個業餘水平都算不上，唱棚都能唱得讓聽眾皺眉頭。盧庚戌的聲音完全沒辦法唱高音，高音全靠生吼，還吼不上去，聽著特別狼狽。繆傑的嗓子屬於和張韶涵一個類型，先天條件不錯，但是他也就滿足於「能達到音高」就OK了，完全不想去雕琢一下音色、琢磨一下演唱技巧。於是就出現了一個特別囧的狀況：一首歌，盧庚戌唱唱唱，唱到高音我唱不上去了！繆傑就趕緊補上。完全不講搭配的美感。
李健的聲音大家都知道了，溫潤清麗，像水流過你，屬於冷色系。和吉他相比，鋼琴和他的音色更搭。類似的歌手，比較典型又出名的有中孝介。中孝介有一首歌，叫做《各自遠揚》，歌詞和旋律皆美妙到我已經捨不得放鏈接上來了。誰聽誰知道。5.作品質量不佳，編曲乏善可陳。
作品這塊兒，說好聽點兒是「校園歌手對民謠的勇敢探索」，說不好聽點兒就是「垃圾歌曲太多」。而我個人傾向於後者的說法。不過呢，盧庚戌畢竟不是科班出身，有幾首質量高的作品紅起來也就行了。可是他倆不好好研究作曲，反倒特愛琢磨編曲這事兒。初中的時候我就已經發現了，水木年華特別喜歡在專輯裡放同一首作品的不同編曲版本。《在他鄉》、《一生有你》、《輕舞飛揚》、《再見了最愛的人》，都在我買的三張專輯裡頻繁出現過。——憂傷版、快樂版、華麗版……很煩。編的好也就算了，但編成那樣我是一定要快進的好嗎。。。退一萬步說，民謠什麼的，做成多個版本，快進一下反正也能忍了，可是你一首《墓志銘》旁邊赫然印著（激情版）是要鬧哪樣？？也特愛放伴奏。嗯，不是純音樂演奏版本，是伴奏。這樣一來你就顯得很沒有誠意了：寫不出好聽的歌曲，難聽的竟然也寫不出來么？然後就拿不同版本和伴奏帶湊是么？你當聽眾們都好欺負是么？——————
看評論里好多人點播《小愛人》，我也特地跑去蝦米上找了下。（第一次搜這仨字還打成「小矮人」了= =）噢原來是內首~！然後就又想起他們歌一個很「特色」的地方，那就是——
6.主歌和副歌連貫性好差，差到我哼著副歌想不起它前面部分怎麼唱來著。
不信，你們聽，《小愛人》的副歌，多經典，但是主歌就難聽的一逼啊。類似還有，「誰能保證心不變，笑看著滄海桑田」，你們猜是哪一首？它主歌第一句怎麼唱的？以及，「再見了最愛的人」的第一句怎麼唱？於是我就懷疑，他們是不是都先想好一小條很好聽的四小節旋律作為副歌，主歌什麼的隨便弄一下好了，反正只要把音高壓很低大家就也就不會太pay attention。。。耐心看到最後的同學有獎勵：
Rainy Mood中學時代 水木年華 中學時代mp3 中學時代歌詞以上兩個網址，一定要同！時！打！開！輔以黑夜、高品質耳機、陳年往事等道具，可確保最佳聽覺體驗。——————————————————怒答！！！看到了水木年華，我覺得有很多東西要說一下。
公元2003年5月31日下午2：30，陽光明媚，我跟老媽要了20塊錢，騎著自行車去了市裡最大的書店，來到音像區，買下了我人生中的第一盤磁帶——《水木年華3》，然後又騎著車回到家，打開磁帶盒，拿出隨身聽，開始聽歌。。。。
那是我人生中音樂之旅開始的一個里程碑（捂臉，大家不要嫌我矯情啊），之所以這樣說，是因為在此之前我一直以為自己是不喜歡聽歌的（很久以後我才明白，其實我不是不喜歡聽歌，而是不喜歡聽那些晚會歌曲，可又沒接觸到過一些好聽的流行音樂 ），直到2003年年初。
那年我13歲，上小學六年級。一月的時候我生病住院，每天只能躺在醫院的病床上，我大姨怕我無聊，就給我買了一台小收音機，於是我每天就聽評書，聽路況，還聽歌。當時聽到了很多好聽的歌，印象最深的就是《太委屈》，《在他鄉》還有《一生有你》。出院後我就一直想買盤水木年華的專輯，可是又不太好意思問家裡要錢，所以直到5月31號才以「明天過兒童節」為借口問老媽要了錢去買磁帶。 後來我又買了水木的第二張專輯《青春正傳》和第一張專輯《一生有你》，都很喜歡，算是成為了一名水木年華的粉絲，也知道了李健的離開，不過那時候我還不喜歡李健的音樂風格，所以儘管在書店裡李健和水木的專輯是放在一起的，我卻從來沒想過要買來聽聽（那會兒也實在是沒錢）。 04年的時候，我又買了水木的新專《70。80》，不知道是不是因為我是90的關係，這張專輯聽的我有點莫名其妙，不過還算喜歡，最喜歡的是最後那首《月舞》。 06年，又是夏天，我要上高中了，水木也出了新專《生命狂想曲》，我在一個百無聊賴的下午騎著自行車漫無目的在市區里轉了一大圈，最後又來到那家書店，花了13塊錢把這張專輯買了回來。我不得不說，這是我人生中一次奇妙的經歷，因為聽過這張專輯之後，我整個人都有點找不著北了。 後來就沒再買過水木年華的新專輯了。 09年，我上大學了，聽到了他們的新歌《啟程》，覺得還行吧。 上了大學，有了網路，我開始接觸到了歐美的音樂，對水木年華也漸漸的有些淡忘了，直到有一天，我看了《這個殺手不太冷》。當片尾曲響起的時候，那柔和的吉他聲，優美的旋律。。。一種似曾相識的感覺湧上心頭。於是我搜索了一下，知道了Sting，聽到了《Shape of my heart》和《Fragile》。。。。。好了，前面說了一大堆廢話，現在我們可以聊聊水木年華的音樂造詣了 如果你聽過《Shape of my heart》和《Fragile》和《月舞》，你就會發現小盧真不愧是學建築的，因為他居然把兩首歌給揉成了一首歌！而且還挺好聽！搞得我現在聽《Fragile》的時候總覺得缺點啥，好像喝酒沒了下酒菜似得。也許朱軍已經知道我想要說什麼了吧。。。
12年，年底，有天聽室友放歌，一個很熟悉的聲音在唱《會有那麼一天》，搜了一下，果然，又出新專輯了，不由感慨——小盧，你說你不好好創作也就罷了，怎麼連唱也不好好唱了呢？
13年，就在前幾天，晚上睡不著，用手機搜歌聽，突然就想到水木了，就聽了幾首新歌（好像是給小盧新拍的電影寫的），有「或許盧郎才已盡」之感。 算了，點到為止吧，畢竟《一生有你》還是我最喜歡的專輯之一，畢竟水木年華也陪伴我成長了一段時間。現在偶爾也會想起十年前的那個下午，陽光明媚，馬路兩旁的大樹遮住了烈日，風把樹葉吹得沙沙作響，樹蔭下，我歡快地蹬著自行車，去書店買水木年華的磁帶。98 年以後就基本沒聽過他們幾個人唱歌了。該留在記憶里就就留下去吧。
看這裡很多回答，也都是從某個時期開始接觸，後來慢慢告別的過程。他們的意義，也大多是一種經歷，在生命成長過程中留下的那段記憶的印記。這種記憶本來就很主觀，非要用造詣或文筆來談，也意義不大。
這幾個人湊在一起最大原因是地理位置原因加上對唱歌的熱愛吧，音樂上的原因倒是次要的了：明明性格，理念，音色，技巧，追求，都蠻不搭調的。
盧庚戌和繆傑配在一起，已經是對他們最好的選擇了。我覺得這完全是因為繆傑人太好了，只要有熱鬧，有樂子，就高興的可以沒了命唱的那種。而李健，姚勇這樣的，管他底下多少人，都能自己玩自己的，離了還能走遠點。
先天的素質，後天的限制，決定了他們各自的上限。
看他們還能蹦達，自己逍遙，就挺好的。前幾天看見李健參加了我是歌手，說起自己的歌迷不叫歌迷叫聽友，突然就想起了初中時代躲在被窩裡聽水木年華的時候，只不過那個時候，水木年華成員是李健和盧庚戌，最初還是聽到《一生有你》那張專輯，然後決定聽下去，之後《在他鄉》，後來才知道原來李健已經離開了水木年華，雖然接下來來了兩個很優秀的音樂人，然後又走了一個。目前水木年華還是兩個人。就是盧庚戌和繆傑。總之來來去去，唯一不變的就是成員都是清華大學的理工科男生。
雖然因為音樂理念不同而分道揚鑣的樂隊組合非常的多。但是唯有李健和盧庚戌的分開是最遺憾的。單獨說來，李健的聲音柔美會有些精緻的膩，盧庚戌的聲音略微沙啞中氣不足的感覺但是很有訴說感。兩個人的聲線差距蠻大，合作起來卻很美好。個人最喜歡的作品是《輕舞飛揚》盧庚戌主唱，李健和聲。不只是副歌部分，整首歌的大部分李健都有參與和聲，彷佛是兩個男生對同一段故事有著不同的理解。當時還有些唏噓可能還落淚了。笑。總之倆人配合的很好。我想也許是盧庚戌看了台灣作家痞子蔡的小說《第一次親密接觸》才寫出的這首歌，那可是網路文學的開山之作啊。兩人合唱的《蝴蝶花》和李健獨唱的《四月物語》都是經典中的經典。當然最著名的就是《一生有你》了兩個一對一唱起，絲毫沒有違和感。
李健離開後的水木年華，盧庚戌也遇到了創作瓶頸。水木年華從那以後歌曲質量確實大不如以前，也不是俗氣能概括的，有點失去了靈魂。
值得一提曾經呆過又離開得成員姚勇竟然是王小波的外甥，王小波還寫過一篇文章，說過自己有一個喜歡玩搖滾樂的外甥。
李健單飛後最喜歡的還是他的《八月照相館》，好美的一首歌。他是看了這部電影寫來的這首歌。那部叫做《八月照相館》的韓國老電影也是非常的文藝。
後來就是看見音樂公司的老闆不停的捧他，他好像不太會說話特別木訥。再後來，就是王菲唱了他寫的歌，他終於被大多數人知道了。那首歌我還是喜歡李健的版本。
或許在我的想像中水木年華還是這兩個人，作為校園民謠的第二代歌手，他們確實沒有第一代高曉松，老狼，郁冬那麼有代表性。不過陪我度過了那麼多青春歲月，現在想來盧庚戌寫的歌詞還蠻俗氣的，其實那時很感動吧。
歲月改變的不只是台上的歌者，台下的聽友也回不去了。聽水木年華十年了，前兩張專輯那叫驚艷，不說有名的那幾首，像中學時代，美麗人生，蝴蝶花，小愛人，那都是單曲循環可以聽很久的歌曲生命狂想曲和有借我一生那張專輯差強人意，聽完啟程，那些花開的日子，我就想，這都是些什麼玩意最近貌似有出歌了，已無任何興趣=================================至於李健，想起一件很搞的事，以前我和幾個朋友推薦過說傳奇這歌很不錯，人家只是呵呵。後來春晚後那些人瞬間成了腦殘粉，K歌必點，還和我來分享。媽的兩三年前我和你說這歌時你不是說很沒意思的么？？？？？？？？？
水木年華做流行音樂，盧庚戌做流行，李健做音樂，就是這樣
有的時候，水木年華和李健的比較得出的結論來自對他們兩個認知的時間先後。水木的早期，大家都很喜歡，歌很好聽，成了一段回憶，後來李健慢慢變火，大家又會說，還是李健的歌好聽啊，《傳奇》《風吹麥浪》《嚮往》什麼的，水木年華現在不好聽啊，不過其實那些歌也都是李健以前的歌，只不過出名晚了一點吧，而健哥近期的作品，我覺得沒有以前好聽了，所以說可能是認知的時間先後造成的問題吧~再來說音樂造詣問題~他們應該都很想好好寫歌好好做歌，但是水木年華因為已經是商業環境所以做起來更困難，而盧個人的性格也不是能閑得住的，所以質量上確實不過硬。但是水木年華在音樂上做了很多探索，比如有一段流行中國風他們就做了很多世界風的歌，比如說他們有一張《生命狂想曲》想做比較好聽的搖滾，應該說風格很多變~李健其實用吉他伴奏的歌是比較少的，《為你而來》那張風格很樂隊，其他都比較安靜，很多都是鋼琴~其實水木年華，如果說有退步，問題不在於李健是否離開，因為李健在的時候歌的作詞作曲大部分也都是盧庚戌完成的，問題在於盧自己的瓶頸和組合的發展上。只是希望兩者都能像以前一樣帶來好作品吧~
李健音樂造詣算是比較高的，彈過多年的古典吉他，自己也會編曲，專業素養在他普普通通的清華學術生涯中基礎打的是相當牢靠的，發聲技巧自成一派，音色獨特有磁性，在我是歌手3里異軍突起大殺四方。
詞曲創作方面，過於追捧他的應該都是一些涉世未深的文藝小青年，你們那心靈可真是太美好太澄澈了足夠去裝逼了。人家道路順順坦坦，刀不見血，跑不喘氣地給你們描繪一幅形而上的水月鏡花圖景，你們就快感爆棚地心醉於走心而忘了自己的階級和腳下的路。那麼多言之有物，悲喜熾烈，人生經歷坎坷豐富的民謠歌手，你們是不是因為他們長的普通的點就厭惡的要命啊？
盧先不說別的，他對音樂的執著以至放棄很多，應該還是比較讓人佩服的，順便還替李健的路鋪了第一塊磚哦。詞曲能力挺不錯的，只是創作欲太強，內容偏於幻感，廢歌跟李健的差不多多。同意樓上說的，後期水木年華真是不行了。在一次整理豆瓣電台和蝦米猜時，我驚訝地發現在那一堆我不認識的外國歌手中，高頻出現了＂李健＂這個用我母語標識的名字。從此愛上他所有歌曲。他的風格不難辨認，總是那麼溫潤寧靜、風度翩翩；他的歌詞也很好理解，總是那麼淡然悄吟、處處留香；他的曲子很少同質化，首首合而不同，形多變、神卻聚。曾經我跟很多人一樣只知道、也只偶爾會在ktv唱唱《一生有你》；也覺得＂水木年華＂是個早已過時的組合。直到我聽了李健的這些歌。他的歌讓我感覺世界是美的、時間是慢的。
飛鳥入山林。
概括的來說，他是一個用音樂寫詩的人。
聲音用詩句來描述，大概就是「明月松間照，清泉石上流」吧。男歌手聲音又澄澈又輕盈但是一點也沒有那種不討人喜歡的陰柔，聽起來實在很舒服。 很多人對於他的歌曲的印象只停留在春晚元宵晚會的《傳奇》、《風吹麥浪》、《異鄉人》（這首歌在元宵晚會上被兩個女人詮釋的簡直是……無語）這些，其實他的歌曲遠遠豐富得多。
現在的悠揚婉轉的校園民謠，流行歌曲，大多數的主題都離不開纏綿的愛情，而有關於人生，奮鬥主題的歌曲又多是聲音高亢，情緒激昂（像汪峰老師），而始終以一種「泉水涓涓流淌」的態度去詮釋一切的在急躁的社會裡很難得。 像詩人一樣，他對事物敏感又細緻，對美好的抱著熱忱的追求，因此也更容易發現生活中的美，小小的一件事也能唱出優雅和心中的恬靜，比如《小鳥睡在我身旁》；時光流逝，回憶溫暖，有《似水流年》；離別的傷感，有《撫仙湖》；追憶美好的小時光，有《童年》；歌唱家鄉的《松花江》（據說是在松花江水污染那年寫的）；對夢想的追求《依然在路上》；寫愛人的《一往情深的戀人》……而且因為是哈爾濱長大所以對俄羅斯音樂有著特別鍾情的一面，他的《貝加爾湖畔》，《一輩子的十分鐘》都融入了濃濃的俄羅斯風情。讓我一個土生土長的哈爾濱人聽起來真是異常親切呀&>@ 後來更多認識到他，是通過《開講啦》和中國正在聽，我喜歡一個歌手，只聽他的歌，但是對他本身並沒有什麼太多了解的慾望，所以對他的印象就是歌曲中透露出的那種純凈，淡泊。但是後來我發現這也是一個好獃萌的理工男耶！中國正在聽裡面那個化肥會揮發的梗，還有一直在強調樂壇需要女歌手，需要長得漂亮的女歌手，也需要長得漂亮的男歌手。還有開講啦裡面描述自己的大學同班女同學，說『』她們長得，呃…『』然後停頓一下，好像不知道怎樣形容，然後馬上接上『』當然都很善良……『』那裡要笑死我了。也正好呼應了他自己說的，「千萬不要以以作品來評價一個人，一個很偉大的人，他的作品可能很平庸，一個作品卓越的人，很可能是個混蛋。」
但是更讓我欽佩的當然是對音樂和人生的態度啦，離開水木單飛就不說了，他在大概七年的時間裡，都默默無聞，這份沉得住氣，而且堅持做自己想做的音樂的態度讓人不得不佩服，當然他也是絕對有才華在支撐才可以如此有底氣。他說過卡夫卡就是一個小職員，但他每天擠出時間來寫作，最後寫出卓越的作品，就是這樣，你可以是任何職業，但是你要堅持自己鍾情的東西，即使沒有收穫名利，也是成功的。這也就是他堅持的理由吧。對音樂的追求上，他一直堅持不去迎合大眾，他說過他的音樂絕不是大眾，的確只是針對一部分人，但是能讓這一部分人的心靈有觸動，有共鳴，就可以了。而且絕不在意他人翻唱自己的作品，這份豁達，實在難找。
有才華，低調，謙遜，純凈。真的是一旦喜歡上就無法自拔呢&>。
寫完發現間隔太久跑題了完全，粘到如何評價李健這個歌手那裡比較好。。。。。捂臉ing。。。做為一名李健的粉絲，我覺得李健的聲音正如叢諺說的那樣是冷色系的，很輕，象泉水流過心間一樣舒緩。我去ktv很愛點他的歌，我唱不出他那個味道，但我喜歡那個味道，儘管老被朋友批評自己都那麼老了還唱校園民謠，也無所謂了，反正自己心中一直眷戀那份純凈的味道。當然我喜歡他的聲音，不代表喜歡他所有的歌曲，我最喜歡的是他的「童年」，總能讓我回憶起童年。至於水木年華，我很少聽，我都不知道我初中那伙幹什麼去了?
李健音域很廣，音色天籟，長的也帥，歌詞也很美。