素描畫法過於老派是什麼意思？
素描小白一隻 前幾天找一個老師看畫老師說「畫法比較老派，要注重意識。」是什麼意思？
-以下為原答案-
哎當年最煩的就是用一些高深莫測的詞的老師了，形不準就說形，結構不對就說結構，光不對就說光，固有色不對就說固有色，色階不夠就說色階，深入沒主次就說沒主次，非說個什麼飄、臟、板、死什麼的模稜兩可的話。-以下為補充-
「飄」可能是暗部不夠造成的，也可能是固有色沒拉開造成的，也可能是沒畫陰影造成的，而以上情況也可能造成「灰」，臟有時是指不應該存在的明度出現在不應該的地方，比如高光周圍扣太黑，當然如果髒的程度足夠誇張和普遍，還能成為「花」。總而言之這種描述的都是表象，也就是最終呈現的感官，而描述停留在表象對理解問題是沒有更深刻的作用的，實際上不用去管表象，指出空間與光影規律的錯誤，將原理掌握了，並有序呈現，表象自然不會差。就好像看醫生，醫生一看說，喲，你咳嗽。然後不說話了，我可不得毛了，我也知道我咳嗽啊，是因為什麼引起的?怎麼治？你這畫現在最大的問題是光源不明確不整體。繪畫想效果好是需要一些理性的主觀處理的，寫生觀察是理解規律的過程。比如你的襯布，沒有實物也知道如果光源在左按光的衰減性一定是左邊亮右邊暗。背景要麼不畫真實場景，要畫就把場景的體積和空間交代明確。滿嘴雲里霧裡，胡說八道。
素描裡面的比例，形體，透視，體面，明暗，色階，節奏，韻律，藝術處理，感覺感受，主次關係，情趣中心，無不明明白白，清清楚楚。
為了撈錢，一大堆劣質教員融入美術培訓行業，自己本來就糊裡糊塗，交出來的學生更是摸不著頭腦，畫得好的，自己簽了畫廊，清閑又瀟洒，哪裡會去人堆裡面苦大仇深的講課？幾個月參加一次座談會就算是很夠意思了，這本來就很矛盾。
從劣質教員嘴裡經常聽到模稜兩可，朦朦朧朧，讓他自己解釋，都說不圓的話，比如：你畫的很有靈氣，你這個太老派，你要繼續深入等等。
你要問他具體哪裡深入，為什麼這裡深入，深入到什麼程度，這個地方怎麼處理，為什麼這樣處理，藝術處理的幾個具體方法，每個方法怎麼用。他馬上熄火，或者又開始胡說八道的對付你。
你們老師說的不對。
首先是前半句，所謂的畫法比較老派......
其實手法根本不分什麼老派新派，這玩意也不是隨便貼個標籤就可以變成一部檔案，就可以放在博物館裡，然後就可以被批判過時與否的。
今天如果有人用達芬奇的技法畫畫，一樣是好的，技法從不同的角度來說，確實是有高低之分，但時間這個因素，絕不是其中之一。有誰敢說丟勒的技法過時？在這個時代畫成那樣就不行？想必，除了某些夜郎自大的民藝和浮躁不安，刻意讓自己看起來很潮的偽藝術家們，相信沒有人有這個膽量。
然後，關於後半句，所謂的要注重意識......
這句話還有點道理，搞藝術的確是觀念最重要，當然是要帶有目的性。然而，用題主這種老實巴交，十分真誠的技法一樣可以創作出大師級別的作品，有前輩可作參考，比如，埃舍爾:
你看，手法多麼的老土，就是以前的考前班畫法升級，但人家就是大師，為什麼？因為人家有表達，人家畫畫是有目的性的，目的就是要在畫面上製造出這種矛盾的空間，有了自己想要表達的東西，這才是最重要的。
但是，題主作為一個考生，所謂的表達和觀念根本就是沒必要的，考上大學才是最重要的。所以，你們老師這兩句話的意思，因該是覺得你觀察方法有問題，不夠鬆動，不夠有表現力，這就是考前班所謂的意識。
可我想告訴你，我並不這麼覺得，我認為你的意識一點問題都沒有，至少，我認為你畫畫的時候很真誠，你在很忠實地描摹對象，並沒有染上考前班一些很不好的習氣，比如，故弄玄虛，經常為了一些所謂的效果，畫一些毫無必要的東西，結果是畫蛇添足，不僅做作，而且效果也並沒有什麼高級的地方，格調極低。
因此，我認為你的畫法沒有問題，堅持最嚴謹的造型，盡你所能，忠實地去描繪自然，不要追求一些所謂的效果，造型的訓練，比任何技法形式都重要，且後者，很大程度上都要歸功於對造型的理解，只是在後期，每個人解構造型和自然的方式有所區別，也因此，所謂的趣味性因此而生……我一直以為的老派是老前輩們的畫，，嚴謹取捨，結構輕描淡寫但筆墨都放在該放的地方，這一點是現在考學風無法比擬的，他們的畫至今讓人感嘆不已。鮮有人能達到那種高度，素描本質誰也說不清，大概就是一個人的經歷，在美術上是沉澱看得出來的。題主目前達不到這些，畫畫最好寫生，樹立繪畫意識。畫畫沒什麼規矩，隨便怎麼用筆，畫得好就行…………………………希望對你有所幫助……………………
其實 看見上面一個評論，個人覺得你老師是嫌你畫的太不應試了。
如果老魯美的素描就是你先畫的樣子。但是，問題是，老派素描畫好了會畫成什麼樣子，
都是從你那會兒過來的。
我覺得提高審美比較重要，問題是你的審美是什麼。沒事看看好看的畫，審美提高了，慢慢就畫好了。大環境下，對應試美術沒啥好說的，長遠來講，推薦你，素描就紮實點來吧，別怕現在畫的死，看好畫 思考一下，別人為啥那麼畫 別人的筆法是什麼，慢慢來吧，加油。我覺得美術老師不應該發明辭彙。什麼叫老派？恕我不能理解。體積不夠就叫學生怎麼描繪體積，空間不足就教學生怎麼描繪空間，形不對稱就教學生怎麼畫對稱，每一個點都有可操作的規範，老派什麼意思？有個老教師跟我聊起他學習的情況：我們當年學蘇聯啊，看雅博隆斯卡婭的《糧食》，認為她畫那樣的畫。後來才知道她早就轉變風格了，我們的知識落後了。不過蘇聯老師教給我們最有用的東西，就是怎麼寫生，怎麼觀察並描繪物體。學而不精才喜歡講模稜兩可的詞語繞學生。
2000年左右美院的高分卷和近兩年的高分捲來作比較就知道了。
十多年前出版的大多數應試素描臨本都是題主臨的這種畫風（特別是街邊地攤賣的那種廉價美術書籍）
而近兩年的應試素描臨本書發生了不少改變，體塊空間的意識以及畫面效果都有很大的差別了，並且更寫實一些。十年前的書已經扔掉了找不到了，補充一張網路圖，侵刪。
然後是近兩年的素描應試臨本：
這個老師的意思可能是委婉的說你畫的有些呆板，但是你的畫根本不是老派的問題，高光畫的像金屬罐，陶罐的結構也不是這樣的，仔細觀察寫生的物體，不用想什麼老派不老派的事。
你可以看看朱楨。他就很老派。
那是bullshit，他讓你以意識為主，然而他說你畫法過於老派。。。現體會下這句話的邏輯，簡直打自己臉。。。。
明擺著糊弄初學者。。。題主的毛病是臨摹現實，沒有對看到的事物加以分析直接「抄」到紙上（形准可以慢慢練，初學者不用太苛刻），而不是你的線條風格太復古風尚這種玄學。。。估計下一步他就要讓你臨摹聯考范畫了你信不信（手動滑稽）學生們畫的基礎素描的目的是什麼？是通過將眼睛觀察到的自然吸收到腦中加以素描理論的處理，再將自己的分析結果（對看到事物的剖析、解構），通過以手部運動的方式呈現到畫面上。只是這樣，沒有涉及到任何「特定技法」要求。技法說重要挺重要，因為有了技法作為媒介，才可以將自己的思考成果弄到紙上，不然即使你對看到的東西像對你的抱枕一樣了如指掌，你也只能在腦子裡干著急，活活氣癟。但它終歸也只是媒介而已。。。不是本質，真正讓你享受繪畫的是你在大腦中分析的過程。筆在紙上摩擦的感覺終究會膩掉，但腦海中時時迸出的思緒才是最令人著迷的。
至於怎樣的技法，比起這個，初學者更要時刻明白自己畫下的每一筆在畫面中的結構體系起什麼樣的作用，要牢牢記住自己的每一筆不是為了畫面更像（效果更好），而是為了這個（筆下的對象）結構更完整更合理。P.S.這裡提到的結構指的不是單單物體構成的那個結構，而是整個畫面場景的構成（物體結構、光影、透視等）。怎樣的技法選擇還是要看自己眼前著手的問題是什麼，而不是強行給技法排個高低。沒有劣等的技法，只有不會用技法的人。我想說的是，不要在這猜了，直接去問你老師不就好了。。。
謝邀。
我理解的意思就是太應試教育，死板無趣。美術不是數學，規定答案，千篇一律就是地獄。也不知道怎麼回事這種沒有靈魂畫法，每個美術培訓都這樣教，浪費大多數需要開竅學生的時間，只有少數真的喜歡的會殺出血路，當然這樣賺錢最容易，害人不淺。
剛上大學的時候，我老師就說，這種畫法到大學後都給我丟掉。這種素描方式出來的作品，素我直言，都是垃圾。（還有很多人雖然考上各類美院了，還是平庸且沾沾自喜）以上是我理解的老派的意思。
所謂意識，就這幅畫而言，只是鉛筆在排線，可能是按照哪裡教的某些口訣：「明暗灰三層關係，陰影鋪陳」就可以畫「像」了。光看畫面我都可以感受到畫畫的人的不耐煩和公式化。
畫的時候沒有帶著腦子，畫布不像畫布，所有的靜物都是鉛筆做的，看不出材質，罐子和洋蔥和畫布都是一個材料做的。沒有靈魂，也無趣。當然這個要求對初學者要求有點嚴苛，那麼說點簡單的，這畫邏輯就不對，光線陰影也是錯的，最大的錯誤是罐子投影在布上的區域，這塊也可看出來作者已經很不耐煩了，或者根本沒用心在畫。小的不說，光大的畫布、桌子就型不準，如果一拉輔助線，這些景物都在紙上飄。布紋褶皺像刀削的一樣，剩下的就不用說了…所以畫畫真的不是只用眼睛的，要用邏輯思考。要分析，不停的糾錯。當然這個是最無聊最基礎的形似階段。首先還是個態度問題。要喜歡就會專研。
到最後聊意識那是很後面的問題：看山似山，看山不似山，看山還是山。各個不同階段，這路還長著呢借你的問題，對美術培訓現狀吐個槽。教出千篇一律的方法論。美術並沒有什麼先畫兒童畫，過一陣再畫素描，再過一陣畫色彩的學習方法。雖然市面上很多這樣忽悠，那是開班培訓，課程花樣越多越好。比如你先不停的畫幾何再不停的畫罐子靜物以後又可以開始畫石膏…導致很多人看到複雜的東西直接卻步，這種分解法不是完全沒道理，但是就如你這個老師所說「太老派」。這種辦法會讓聰明人殺出血路，讓普通的人永遠普通，受不到點播開不出花朵。以後的人生里只能說；「哦，畫畫啊，我學過」沒了。抱歉，在我眼裡，高考素描，結構明暗這些基礎都還沒理解透的不能稱之為有畫法，你還在學習中，我覺得你的老師說的太模稜兩可了，他該具體到你畫面中具體的問題上，比如型准，體積感，塊面等，而不是用這些貌似高深的詞混淆視聽
我可就直說了，以下內容僅代表自己觀點，是否正確請自行判斷，希望對你有幫助。
1. 畫法過於老派，通過這幅畫，我想你已經有了一定的功底，所以請保持向上的心態，畫風老派，像是二十年前流行的風格
2. 沒有意識，就是畫風死板，沒有出彩的亮點，就像甩賣的大白菜，爛大街。
應該是畫多了，沒了畫畫的感覺，你要清楚，你所學的 構圖，五大調子，塑造手法 等等技巧，是為了畫出你想畫的東西，不是刻意的為了畫出來而在畫畫不過，也還好，我看得出你的認真，所以我相信你可以的，解決方法就是，多看看好的素描作品，先以局外人看它是否好看，給你的感覺是什麼，再以專業的眼光看，他是通過什麼手法塑造表現的
希望對你有幫助，加油哦
別聽後面那些揣摩你老師話里意思的回答，好好看前面高贊回答里針對你畫面問題說的內容。 畫面那麼多問題，卻跟你講風格意識?! 你老師可能自己水平也就一般般。
就是畫法過時了不同於現在的審美了
更一下：延伸討論一下，我們畫室的老師也會經常說我們沒有意識，前面有人說老師應該指出畫面問題而不是說的模稜兩可。 我是這樣認為的，畫畫就是先有意識再有畫面最後才形成風格的。老師說的先建立意識我認為不無道理，首先你得理解，接著練習技法（對於應試技法是必須的，我剛剛經歷過聯考）不得不說雖然方法死板但非常出效果，首先你得先把考試應付過去。 在這個階段你必須選對方向，臨摹畫作最好是近兩年的高分卷之類的，往這個方向靠。如果不確定可以問老師，不要隨意臨摹畫作。比如說：您這張臨摹物體非常孤立沒有聯繫，以及物體的體積感不是很強、黑白灰不明確，看背景像是寫生…實話講，我們都是會記構圖模版的…畢竟應試嘛……放兩張現在聯考所「流行」的畫風，用於您對比參考
這組靜物是臨摹還是寫生？臨摹就換本書，寫生問題就大了，這麼多角度選了一個這麼穩的三角構圖下手...如果是要考試的話比較難得高分如果畫畫是興趣的話，那麼得問你自己你喜歡這種畫面感覺嗎？如果喜歡那當這個老師沒講過，如果不喜歡求突破，那麼再去問你的老師，什麼樣的是不老派的，有意識的～然後你再拿自己的去對比，對比是發現問題最快的方式。
畫的有點呆板，畫面不夠靈動，每個物體表現力不夠，就是物體的細節，質感沒有跟上，物體好像都是獨立繪製的並沒有在一個畫面里，空間感體現的並不是很好，畫的時候要考慮整體，遠近虛實要表現出來。
我感覺一般人說的老派應該是蘇聯那邊傳過來的一套蘇派的體系吧，確實蠻注重光影效果的那一種，也很實在，但視覺衝擊力沒那麼大，但如果是考試就要更應試一點，多注意畫面效果吧。
其一，題主的老師沒把問題講明白。其二，的確題主的畫面處理有問題，特別是在虛實處理上，題主可以在排線上多考慮一下，就拿罐底的兩組不同方向的排線，也沒有按照形體來走，又是相互交叉，會在畫面上非常突兀，另外，幾個物體的邊緣的處理也有一些問題，不應該是鐵絲一樣的黑線，而是有轉折弧度的面，上面有反光，有轉折，你要用「面」也就是排線、擦筆、橡皮、來表達轉折的部分。其三，在背光面盡量不要用太實的排線來塗抹，而是用軟鉛描繪出明暗後用紙、紙筆、橡皮來輕輕揉擦處理(不能太用勁，要輕柔)形成透氣感，亮面則是用硬鉛和更細膩的排線來刻畫，畫面才會有虛實，另外還要注意每個物體的上實下虛，物體間的近實遠虛，這樣畫面才能拉開空間
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