規整、靈動與動感

2.5 規整、靈動與動感

不只是唐楷，所有的楷書都很規整。但是規整可不等於死板啊。楷書就是人在站、坐、卧中靜止狀態下的形態及其組合。既然是靜態的動作，那麼就必須保證那個狀態是穩定的，否則就沒辦法靜止了。所以楷書中有一個說法叫做「橫平豎直」，什麼都一定是方方正正的，即便兩個部分的大小不同，也盡量寫得居中、對稱，因為這樣才穩定。但是穩定為什麼不等於死板啊？道理在哪裡呢？就在於留白。如果你能夠用規整的筆畫，靠長短和角度的變化留出來形狀多變的空白，那麼你的字就一樣看起來變化很多，絲毫不覺得死板。

舉個最明顯的例子，不用放照片大家都能明白。我們寫「十」字，為什麼不是用橫和豎各自的正中心成90度交叉呢？而是稍微錯開了一點點呢？很多人用黃金分割去解釋，其實你設身處地的想一想，古人寫個「十」字還得先去找一找黃金分割點？怎麼可能呢？寫的位置不是正中間只有一個可能，那就是因為一筆下去正好寫到正中間太不容易了。你寫一百次，可能都很難有一次是正好寫得那麼正的。但是古人們發現寫的歪了一點點看起來還不錯，挺好看。於是以後就乾脆一筆下去略往右邊偏一點了。但是我們用留白的角度去看，為什麼這樣反而比正中間好看？就是因為這樣切割空間形成的留白形態多樣，而正中間的十字交叉看起來每塊留白都是一樣的，就顯得非常死板。

行書是人在運動中某一時刻的形態，所以可以把一個不穩定的瞬間定格住。這有一些像攝影。一個人跳起來的瞬間你把他拍下來這是沒問題的，這就是把一個不穩定的瞬間定格住。那麼這個人的形態你看起來一定是具有動感的，這就是行書。

所謂動感，我們想一想，其實也很簡單。無論你做什麼運動都是要發力的，那麼為了更好的發力你會有一個預備動作，就是肢體先向反方向收縮，也就是說運動中的身體肢體一定是彎曲的。抽象一下來講就是想要動感，就一定要讓曲線佔主要地位。那麼反過來，如果直線佔了絕大部分比例，給人的感覺就是靜。很多人都說弘一法師，俗名李叔同，他的字很「靜」。其實就是他的筆畫很少有彎曲，即便是撇捺也都是直的，只是偶爾有一個很小的彎，也是在筆畫末端，不明顯。都是很簡單的書寫習慣導致的，跟他出不出家，念不念佛沒什麼關係。寫字很簡單，切忌往玄了想。遇到什麼問題你都向最簡單、最實際的方向去想，那就什麼問題都能解決。

間架結構部分，就是這麼多內容。和用筆的方法那部分相比起來，沒有用筆那麼乾脆。但是這個結構它就是這樣的一種東西，和我們人的身體，人的心理都是具有非常大的共性的。我們都知道人是最複雜的，也是變化最多的，所以字的結構的變化也是極其繁雜的。這就正好和我們講用筆，「規則簡單但是變化無窮」這個特點對應上了。

不過好在間架結構的變化雖然複雜，卻都和我們自身相關。所以說你想要寫好字，那麼就要先了解你自己。我們在講用筆的時候，不也是講要去重視你自己的書寫感受嗎？不要總是盲目的聽那些自己給自己封的「大師」們的話。「己所不欲，勿施於人」，你如果不喜歡一個不認識的人離你非常近的說話，那麼你寫字的時候自然把左右兩邊稍微離開一些距離；如果你覺得從上面看把腿抬起來不會比伸開的手臂長出很多，那麼下次你寫「木」字的時候，那個撇和捺就不要超出橫的邊界太遠。雖然我講了這麼多，但是實際上都是淺顯的常識性的知識，你稍微一想就能夠想的明白。

這裡面還有一個問題，那就是結構實際上會受到用筆方法的一些影響。雖說並不大，但是這個影響是有的。我們說筆在手中自身轉動的時候，那麼一筆一筆之間就產生了關聯。因為寫到一定程度就沒辦法再往同一個方向寫了，再寫筆就拿不住了。那麼這就要求作者在寫之前，先得想好這些筆畫怎麼處理。哪個筆畫轉多少，哪個筆畫能往回來轉？然後哪個筆畫再往前轉？這之間的幅度怎麼調配？這就是王羲之講的「……先乾研墨，凝神靜慮，預想字形大小、偃抑、平直、振動……」這不是說他在想這個字怎麼寫好看，他要是還得現想這些，那他也就不用當書聖了。而是在想這個筆在手中怎麼轉，怎麼回，等等這些因素。把這個擺布好了，字的形態自然就好了。這些因素也會給字的結構帶來一點改變，但是整體上來說對字的間架結構沒有大的影響。