政治、歷史題材的日本動畫是否很「虛」不夠大氣寫實？
大部份作品，一旦劇情扯到國際形勢，民族大義，政治等沉重的題目上，總是會很虛 ?比如鋼彈00，魯魯修, 羅德島戰記 , 還有最近的AZ
這些作品要嘛是將題目過份簡化，就是將問題過份誇張，顯得沒說服力. 沒現實感.特別是企圖進行宏大描寫的作品，越是刻意越是虛,我就是在說你，魯魯修。反而在特定時代背景下的人,如小褲褲魔女的描述反倒比較好?美國電影也有不少英雄主角孤身打爆壞人救國家用情節，為甚麼美國電影看起來就有實感？我並不是指日本動畫的格局小。局格小也可以有沉重感的。比較第一滴血，空軍一號，都成功的將複雜的國際時勢或歷史問題集中左在一個小場景中
這是時代的需求啊。
對時代大勢進行鋪開式全景描寫，並且能寫好的日本作者，在當代的確是沒有，歷史上也數不出幾個。這東西要是解釋能解釋到島民的心態和審美上，就不廢話了。要是說以小見大，深刻寫實的表現政治和歷史的日本作者，還是頗有幾個的。
比如書記說的押井守，比如另一位知友說的浦澤直樹。
我個人來說，在這個領域比較喜歡的是安彥良和與川口開治，前者畫過：
後者畫過：
對於作品中相關歷史時期的思考、國與國關係、歷史走向以及日本選擇軍國主義道路的因果都表述的非常明白。
稍微年輕一點的漫畫家裡還有太田垣康男（人家也50歲了）。《月亮的距離》這部作品雖然多少有點臉譜化，但是對大國博弈的拿捏還是基本準確的。
不難發現，這些作者都年齡很大，他們的少年時光要不是在日本戰敗後經濟高速發展期，要不然是趕上了日本經濟好時候的尾巴。老一輩的日本動畫、漫畫人不少都是當年的熱血青年，關心政治。宮崎駿和高畑勛一把年紀還在自家刊物上發表政論，富野由悠季參加過遊行示威，押井守傳說還和赤軍有啥關係（雖然只是捕風捉影，但能有這樣的傳聞，可見鴨子平時的政見啊）。他們是真正見識過世界大勢，也對這些真心感興趣去鑽研過。故而能有一套完善的史觀和價值觀，不管左右，至少看問題是從事實出發，本著客觀的精神去研究的。
但是到了70年代，80年代這些日本正當年的ACG創作者呢？他們的少年時期是死水一潭的平成。讀者不需要這些奮發向上的作品，對向上爬也興趣缺乏（因為一出生就是人生的舒適區了），想要的是「容身之所」和「自我認知」。所以看《高達00》，《反逆的魯路修》這些還算不錯的片子，最終解決問題的方案也是極端狹隘的，把希望集中在某個人、某幾個人的身上的。這是觀眾想看到的，也是創作者自己的人生經驗之一。故而，還談什麼大氣寫實呢？
PS：按照歷史的經驗，日本普通人的現在就相當於天朝普通人的未來，所以嘛...........也別嘲笑平成萌豚了，十年後的天朝死宅，也同樣會是那個樣子。
美國電影里，經常有「一個孤膽英雄對抗整個墮落的體制」的情節。為什麼它就沒有日漫里「光桿司令暴走」的違和感？
誠然，觀眾審美的「看不見的手」、社會的文化思潮可能會影響創作者。但是，這並不是政治情節幼稚的唯一原因：中國觀眾都喜歡看好萊塢大片，但我們的國產片暫時還遠遠達不到它們的高度。最直接的原因在於，在政治、歷史題材上營造現實感，是一個技術活。大多數美國大片比日本動畫更擅長刻畫政治，其實是因為他們已經掌握了其中的套路。
在此推薦一個專門收集各類影視劇情套路的英文網站TV Tropes：HomePage - TV Tropes（沉迷於TV Tropes的一個負面效果：再也不能不帶腦子簡簡單單地看電影了……）
本題下的其他答主都提到了市場、觀眾等深層原因，那麼我就純粹從技巧和套路的角度分析一下。
題主想要表達的「不夠寫實」的問題，其實不僅限於純粹的政治歷史題材，還包括任何可能涉及到政治、歷史的其他作品。普遍地說，日漫里的政治刻畫偏簡單、「不夠大氣寫實」，也是沒有掌握好套路的結果。
美國大片看多了之後，你會發現，有些套路能極大提升政治情節的可信度。
當然，玩套路玩不好的美國大片也比比皆是，以下也會分點舉例。
0. 請專業人士當編劇
最真誠的套路（可跳過不讀）。
Beau Willimon，畢業於哥倫比亞大學，1998年參加Charles Schumer的參議員競選團隊，2000年加入希拉里·柯林頓的參議院競選團隊，之後還加入了2000年Bill Bradley的總統競選運動。
大家看到他的名字可能並不眼熟，但他的代表作一定如雷貫耳——《紙牌屋》。
據說，為了構思《紙牌屋》的故事和人物，他專門查閱了林登·約翰遜總統的生平資料，還與許多歷史教授探討情節的可能性。因為編劇的專業性，《紙牌屋》得以成為政治題材美劇的一大佳作。
同理，讀過中世紀歐洲史再看《權力的遊戲》，不由得嘆服於喬治RR馬丁老爺子的筆力和想像力。
類似的例子還有英劇《yes minister》和《yes prime minister》，都是政治劇的精品。
然而，這類懂政治的編劇可遇不可求。而且，一部和政治沒有太大關係的動畫，為了增加一點點真實感，就去高價僱傭專業人士，實在不划算。大多數日漫對政治的真實感沒有追求，自然不會這麼做。（特例也存在，如《狼與香辛料》和《魔王勇者》）
但是，誰說不是專業人士，就寫不出政治真實感？
請參考以下的套路：
1. 避開政府，講好故事
所有的觀眾在看電影、動畫的時候，都會自動腦補沒出現的部分。這時，只要不出現明顯的硬傷，他們都會按照最現實、最合理的方式補全劇情。
所以，最高明的政治描寫是留白。
《盜夢空間》全片圍繞夢中夢的概念展開，打鬥驚險刺激，但全篇沒有出現政府，除了最後允許男主角入境的海關。因為故事本身十分精彩，敘事的重點與政治無關，所以留白之後並沒有任何違和感。（早於《盜夢空間》的日本動畫《紅辣椒》同樣很好地做到了這一點。）
問題是，不少日本動畫不肯好好講故事，非要為了體現「深度」，強行插入一系列黑暗中二的台詞、政治情節或者宗教典故，假裝自己在探討哲學政治，又沒法把情節圓好。觀眾有了違和感，肯定不買賬。如果編劇對現代外交的理解還僅限於兩個國家元首打一架定勝負的話，那麼最穩妥的方法是避開外交情節——讀者自然會用他們最高的智商和情商腦補。
小說、動畫里規避政治的方式不少，最簡單的方法是改變敘事重點：沒有人會在政治真實感上，和一部青春戀愛喜劇、無腦搞笑吐槽劇過不去。（《暮光之城》里，一群足以危害國土安全的吸血鬼自由自在，矛盾全在內部解決，違反了2。但是，全篇重點都在少年少女談戀愛上，不會有人糾結政府不作為。）
2. 避不開政治？讓政府儘早插手。
這一條看起來與1矛盾，但其實不是。有些情節可以避開政治，有些情節避不開。
如果有一部奇幻超能力作品，設定中有一群人每人有等同於核彈的破壞力，那麼再讓他們沒事放個炮轟掉半個城，然後開開心心繼續在高中上課、海邊度假、合宿、看煙花大會，政府不聞不問，這就很尷尬了。
很多日漫和輕小說里，政府的智商常年下線，因為作者想像不了政府在極端條件下會如何決策。這類想像力和知識很難獲得，但也不妨少看點低智商的小說動畫，多看點新聞和史書。寫作時，儘早讓政府插手所謂的超自然事件。有必要時，甚至可以用自己作為作者的全知視角，給書中的「政府」開信息掛。
記住，大多數讀者不比作者聰明。必須寫政治情節時，作者只需要傳達出「政府很聰明、很可靠」的印象，讀者就會覺得合理了。
3. 建一個魔法部
算是1和2的結合。有時，作者必須讓政府介入情節，卻難以想像一個大國政府的完整運作。為了解決這個問題，作者可以參考《哈利波特》——作品與現實世界的分歧點在魔法，那就讓政府多一個魔法部，專門解決巫師的問題。至於英國首相？只在背景里提一兩句就行了。
《變形金剛》系列電影里，一個常用的情節道具就是「人類對變形金剛的應對部隊」，它幾乎全面代表了政府軍方，按照編劇的需要，有時候幫主角，有時候是反派。
《源代碼》里，政府方只有兩個有名有姓的人：和主角交流的Goodwin軍官和研發出源代碼技術的博士。「源代碼」作為一個特殊行動小組，不需要涉及更多的外界人士，從而簡化了人物關係。
漫威電影宇宙中，除了神盾局之外，其他的政府機構幾乎不會出鏡。
至於專門研究超能力或者外星人的秘密政府機構，這基本上是美國科幻的標配。觀眾根本不會注意到，除此之外，再無官方的代表。
4. 別讓魔法部失控
請想像這樣一個機構：它富可敵國，持有不亞於五常的常規武力和核武器儲備，擁有包括現實扭曲、心靈控制、物質重組的外星黑科技……而它的主要任務，是幫助一個窮鄉僻壤三流學校的高中生談戀愛。
這樣的設定一出來，現實感、政治感？不存在的。
很多作者用不好3，就是因為建出來的「魔法部」獲得了與它目的不相稱的強大力量，不受外界制約，而這個作品世界裡的人竟然沒有一個覺得哪裡有點不對。阿虛說不要在虛擬中尋找現實，但這僅限於世界觀的基本設定，不包括人物的行為邏輯自洽——不管是魔法還是科幻，一個所有人都南轅北轍的世界，一定會讓讀者抓狂（諷刺、搞笑類除外）。
這一點上，SCP基金會就做得比一般作品好。SCP基金會的目標是「收容」，而不是「銷毀」或者「統治世界」。即使它有再多的超自然收容物，讀者也相信它不會去謀取私利。
5. 反烏托邦不需要智商，只需要力量
和一般的作品相比，反烏托邦的政治更容易刻畫，因為它們是反派角色。其巨大的權力是作品的基礎設定，不會受到讀者的質疑。
不論是《1984》和《我們》里的邪惡政府，還是《美國隊長2》里被九頭蛇滲透的神盾局，還是某個邪惡的陰謀論組織，它們在世界觀內的權力極大。通常，為了表現一個人或群體智商高，作者需要安排一個實力相近或更強的對手被ta擊敗。但是在絕對的力量面前，智商的影響力就微不足道了。
因為反烏托邦類作品更側重個人與社會的衝突，所以不會有人懷疑一個強大的反烏托邦政府智商不足。反烏托邦獨有的虛構性，使人總能聯繫現實，從中獲得不同角度的解讀。
1.
與其說日本動畫不夠寫實大氣，倒不如說是如今的日本動畫不需要所謂的寫實大氣。
從上個世紀以來，日本動畫產業的蓬勃發展也孕育出一代又一代的漫畫大家。
從《月亮的距離》《次元艦隊》《銀河英雄傳》之流的大作來看，日本並不是所謂的先天性缺乏大氣，寫實之類的天賦。
深究這樣的原因，我們不難發現很多優秀而又大氣的作品，其作者多是來誕生於昭和時代的，見證戰後經濟飛速發展的一代。
他們感受過在戰爭下的饑寒交迫與也享受過冷戰帶來的富裕，感受過戰敗之國的痛苦也體驗世界第二的風光，對於那個時代的日本人來說，一切都是美好，只有努力就會有回報。
貧困帶來的不僅僅是痛苦還有向上拼搏的野心。
2.
而新一代的日本人，住著相同的房子，開著相同的車子，交著一樣的朋友，去同樣的學校。所有人都看上去差不多，一副小富即安的樣子，對於他們來說一切都是如此理所應當。
這樣環境下的新一代，本身自然就缺乏像父輩嚮往上流社會的志向，甚至都不會去考慮自己會不會淪為底層。
他們就是在這樣的環境下生存下的新一代日本人。
人們嚮往不斷攀登高峰，是期待著高峰上令人驚奇的美景。但倘若以爬到七成高度，並且知道山頂並沒有獨特的景色，反而在七成高卻能看到山花爛漫，溪水潺潺，那又有誰會嚮往頂峰呢?
缺乏上進心的土壤，宣布著日本墮落，而在日本社會研究觀察家三蒲展眼裡，日本早以不是什麼中產為主國家，取而代之的是「下流社會」的興盛......
3.
大時代下的日本人，開始流行所謂的萌文化，在萬物皆可娘的指導思想下，日本文化徹底走向以萌為主，以娘為輔的路線。
各式各樣的大背景，政治與歷史自然是青少年們所不喜的存在。
比去麻煩不斷的歷史與政治，萌豚們更願意選擇異世界的勇者與平胸魔法師的故事，畢竟這個少燒點腦子嘛~
市場的狹小，帶來的自然是沒錢支持喜歡的作品，優秀的作品成本又很高，寫的好說不定右翼看了覺得不爽來造你家玻璃。
所以說，整事方面的漫畫自然是鳳毛麟角，優秀的作品，那就更是少之又少。
4..
總而言之，簡單地說，就是死宅們不愛看一群男人打仗，一群男人撕逼。
如果說政壇都是萌妹子，戰場上都是穿著和沒穿沒啥兩樣的小姐姐的話，那估摸著阿宅們會對於這種動畫很感興趣。
比如說《XXXX的野望》《XX當千》之流，成績似乎還都不錯，至少比那些畫男的強，最起碼人家有漢化組願意漢化。
再具體的總結一下，就是日本動畫不是不能大氣寫實， 而是沒有大氣寫實的需求。
政治歷史題材不好賣啊，動畫市場以青少年為主，投資又大，很少有人會做這個東西。
不像漫畫，有幾千個讀者感興趣就能讓一個作品活下去。
歷史動畫市場還可以，政治題材動畫太少了，嚴肅作品就得是有資格燒錢的大師才會搞了。
我能說當初被我瘋狂吐槽的，由外交官佐藤優原作，伊藤潤二繪畫的政治漫畫《憂國的拉斯普金》，就這種，要是拿出來改編動畫也能吊打現在一堆嘴炮政治戰爭番嗎？更何況還有大把更加優秀的漫畫和文學著作。被推薦爛了的《烙印戰士》《銀英》才幾年啊就被你們遺忘在歷史長河裡了。有《昭和元祿落語心中》這種通過歷史側面展開時代悲歡的，也有手塚治虫的《佛陀》《火鳥》《MW》。
優秀的小說有，優秀的漫畫也有，然而動畫這裡面就是不改編，改編了火的也不多，找幾個沒幹貨的雞血編劇或者什麼中二輕小說更來錢懂不懂。前期展開越酷炫越好，冷麵高中生可愛少女拯救世界，八百里閱裙下臣，五十弦翻機甲鳴，戀愛中檣櫓灰飛煙滅，嘴炮美國總統，拳打歌者文明，腳踩三體艦隊。萌二群眾喜歡，你算老幾？你動畫里幾個老頭子在艱苦沉悶的環境里為國鞠躬盡瘁，誰要給他們花錢呀！《進擊的巨人》後面政治文戲變多，而且很有乾貨，後面的伏筆一一展開，滴水不漏，我當時感覺簡直驚喜。結果一群人說劇情枯燥注水莫名其妙，所以你指望他們把之前的劇情好好過腦子？所以我來口毒奶，第三季肯定撲街預訂。中國動畫也一樣，改了一堆賣肉後宮升級打怪，有幾個好歹不賣肉了，可劇情拖沓腦迴路清奇，三觀不正竟然也被翻來覆去吹。我覺得蠻不錯的《拜見女皇陛下》現在只出個pv。當然就算拜見第二季漫畫變爛，第一季也可圈可點過。和某兔比起來，我更喜歡拜見傳遞的那種國家觀。《火鳳燎原》動畫化更不可能了。因為日本動畫涉及這樣題材的還是熱血、少年向啊。都以主角（一個十四到十九歲的中二病）為核心寫的，而且為了渲染角色的逼格主角基本都被設定成能左右戰局的存在，從這一點的角度上就已經很幼稚了，不管現實會不會發生，不管劇本嚴不嚴謹，作為主角，他對戰局的影響被誇大太多了。
而且這麼個牛逼位置角色，能影響家國存亡的角色尤其在中前期還是經常是一個一點覺悟都沒有，沉迷和基友撕逼，開後宮把妹子的心智不成熟小屁孩……這裡簡直不光虛，還扯了。百分之九十都這個德行，剩下涉及戰爭政治歷史的也有稍微好一點兒的。被點名的魯魯修，整體看著還不錯，但實際上戰爭單調，基本就是包圍、反擊、掀地板，甚至後期直接讓朱雀一個人打了；政治小兒科，中華聯邦那個社會主義君主立憲制我就不想說什麼了，布里塔尼亞那個皇室要那麼多兒子早為了爭儲撕破頭了，就算修奈澤爾沒什麼野心，其他兄弟姐妹也不能放著大皇子那個傻白甜不管；歷史壓根兒就沒講明白，教團是什麼，gease的起源都沒說。只是整體沒崩還看的過去。
但是大河內其他作品就全崩了。他也別喜歡搞戰爭歷史宗教政治全混在一起的作品，但奈何自身太過中二病，以至於作品中的設定簡直搞笑，選出了個在學校里開聯合國大會的魯魯修，有弄了個在學校里佔山為王的櫻滿集，最後乾脆讓學校獨立建國了。戰爭線寫的好的《亞爾斯蘭戰記》寫的還挺不明覺厲的，彈幕里還有大神在寫一些比動畫還不明覺厲的科普。高達系列有幾個不錯的。
歷史線還不錯的，四戰篇前的火影，戰爭的陰影，一輩輩恩怨的堆積，還是挺到位的，後面就突然理想主義了起來；海賊王的歷史線也不錯，畢竟WT計劃通，而且也沒展開細講。
政治線集體撲街，幼稚的不行不行的。而且感覺日本動畫編劇不會描寫歐美政治制度，無論寫哪國的政治關係，那種政治制度，寫出來都迷之日風，尤其是上下級的關係，在描寫的時侯都無一例外的代入了日本特色的拘謹的上下級禮儀………攻殼機動隊系列，神山健治監製的幾乎都是濃烈的政治背景，比如《特別的11人》，拍的都很有深度。對官僚相互掣肘、利益相關群體的博弈描述的十分寫實。
但是近年貌似歷史、政治題材的貌似不多，大多數是擦個歷史的邊，根本算不上歷史、政治題材。請不要把az和前三個放在一起謝謝題主舉了四部少年漫，那我給你推薦一個青年漫作家--浦澤直樹他的兩部經典作品《monster》和《20世紀少年》可以回答你的問題
強烈推薦你讀弘兼憲史的漫畫作品：《加治隆介之議》（又名政治最前線）曾被日本外務省拿來介紹日本的政治制度；《島耕作》系列漫畫也以松下公司為原型，從80年代初一直連載到現在，描述了一個上班族如何從底層一步步爬到頂層。這兩部漫畫都相當寫實，堪稱世界漫畫史上最偉大的政治與商業題材漫畫（其實就是漫畫版的官場商業小說）作者還畫了70-80年代描述日本社會百態的《人間交叉點》和《偵探物語》；描述新聞調查危險的《真相夜線》以及描述中老年人愛情的《黃昏流星群》。作者還畫了一些綜合類的漫畫在《弘兼憲史短篇集》裡面，本人最喜歡短篇集中第一篇描述日本戰後初期普通人生活的《美國夢碎》。而且作者的老婆就是大名鼎鼎的情感漫畫家柴門文，90年代轟動中國的著名日劇《東京愛情故事》就是由她的同名漫畫改編而成
兩句話：
不問是不是而直接問為什麼簡直就是耍流氓閣下看得不少，想得也不多如果打上「最近幾季」的限定可能這個「為什麼」的問題還有那麼一點正確，畢竟最近幾季的質量下滑也是很明顯的
不過說到底題主您的問題還是不成立的
近的就有「信長協奏曲」「亞爾斯蘭戰記」
再比如說「成為我的東西吧！勇者！我拒絕！」
都能滿足你對宏大的局勢的需求（？）
往遠了說，高達早年的你看了么？0079？0080？直接拿00來說事。
再說了，美帝的電影里個人英雄主義泛濫，沒實感的也是一抓一大把。「獨立日」居然用電腦病毒干爆了一炮一座城市的外星人的母艦哦。「超級戰艦」衣阿華級單挑外星人哦。（外星人好可憐）「婦聯」洛基一座城都沒打下來，然後被五個傢伙焦作人，我都覺得心疼。「變形金剛3」御天敵威震天打下一座城市就開始LOVE☆LOVE，然後被擎天柱反殺，我看著更心疼。
所以說本身便不存在優劣之分，因為本身就良莠不齊。
還是太年輕。舉的例子沒有說服力。將之與美國電影等相比也沒有可比性。所以先考慮是不是。
題主對標有問題
題主對標的美國題材電影（先不說電影和有限動畫兩種體裁差別有多大），本身都是現實系作品，不管其劇本設定本身多英雄主義多龍傲天，其特質仍然是基於現實
而樓主舉的那些例子，無一不是非現實系作品（雖然高達還扯什麼真實系超級系），如果與之對標，考量其對歷史、政治的涉獵程度，能拉出來的應該是超級英雄系列電影，或者一些爆米花商業偽科幻
那麼答案就很簡單了
蝙蝠俠「寫實」？還是鋼鐵俠「寫實」？不要覺得鋼鐵俠去了一次中東戰場就是現實系作品了。
而且比起商業合家歡的美國模式，題主提到的這些日本動畫都是深夜檔，這部分動畫大部分的「商業屬性」集中在為青年動畫觀眾服務，當然其中不乏優秀的作品，甚至不乏優秀的現實系作品，但是大的市場方向還是「敘事衝突線條化」、「社會關係標識化」的在一個「講一個青年人愛聽的對沖性比較強的故事」基礎上的東西。而美國這樣的作品也不是沒有，但有意思地集中於那些商業大片背後的核心觀眾滿足方向的動畫電影，比如DC動畫大電影系列，就像故作深沉的蝙蝠老爺的戰爭觀也同樣中二，一個道理。你能說哥譚市是一個「大氣寫實」的環境樣本？
由於歷史原因，日本人要拍攝歷史題材的東西，是有很大的限制的，而在上個世紀末本世紀出日本漫畫動畫業界影響力擴大的那段時期，其實是有很多「披著非現實系作品外殼」的以青少年向為受眾但核心歷史觀並不「虛」的作品的
比如全金屬狂潮、浪客劍心，都也是「看主角看偶像」的青年甚至少年漫，但其暗藏的世界設計卻足夠大氣也足夠現實，同時也有著看似點到為止實際上很深刻的人文關懷的
你要非要比超現實的咱就說劍心這種，關懷得比較「淺顯」的，比較「青少年思想品德課級別」的一些表達，劍心打志志雄情節本身確實很超現實，但是從京都遊歷，到後面原創部分的長州藩遊歷，其中折射出的對歷史，對戰爭的反思和關懷都不是第一滴血突突突能比的
可以請你老老實實去看看押井守和富野由悠季的動畫，或者安彥良和的漫畫以後再來提問么。現如今裝深沉的都知道要談談老虛，哪怕不知道皆殺の富野這個老虛的啟蒙導師的存在，最起碼老虛還是能夠用來做談資的。可你列一部第一滴血來談格局與寫實？請問獵殺紅色十月看過么？黑鷹墜落看過么？獵鹿人看過么？全金屬外殼看過么？帝國的毀滅看過么？巴德爾與邁因霍夫集團看過么？您拿幾個商業動畫來和幾個史泰龍幾個施瓦辛格幾個哈里森福特作對比，談論什麼叫「大氣寫實」，您真的不是在釣魚？在下真是服了。
可以去看女裝騎士啊，法國大革命題材的影視作品，非脫胎於雨果等人名作的應該沒有比這個更好的了。
反過來說，法國文豪們寫得東西太好了，以至於後人直接躺在上面發揮就行，搞得日本人反倒做出了新路線。
你要問為啥……因為你說的動畫主角是高中生啊……
亂黑……簡直黑的粗暴，黑的不得體。
魯魯修的真正主線怎麼空洞、不寫實了？主線是意識，所擅加的善意即為惡意。這句話請強記。這事情往小了說，可以是父子矛盾。往大了說，就是無法分辨謊言的人，因受騙而吃虧而無法佔有生產資料成為窮人，在賭局，吹牛，龐氏騙局等等等等中受損，到底怪誰？人利用謊言而受益，是否合適且合理？於是，魯魯修的父親，布利塔利亞皇帝殿下才要消滅意識的集合，消滅世界的謊言。再往大了說，就是哲學問題，唯心和唯物的爭論，意識對物質是否能真實反應，意識和物質何為第一性，所謂真實何為真實？這都看不出來，還亂黑，真是。那你就說說，井上雄彥的《浪客行》是不是庸作？你知道《宮本武藏》這本吉川英治的書里，宮本武藏京都七十六人斬在報紙上連載那天，全日本洛陽紙貴，為宮本武藏的連斬而狂歡么？人的意志才是真正的攻擊性武器，所謂製造出來的武器只是意志的載體而已。
或者說意圖製造武器的人，本身就具備著消滅一切人類的意志。對，說的就是你，原子彈之父，奧本海默。由於在20世紀30年代美國發生大蕭條後，他開始對共產主義理論感興趣。1937年他父親去世為他留下30萬美元的遺產，他用來資助西班牙內戰中反法西斯的國際縱隊，並資助了美國的一些左翼活動。美國參議員麥卡錫指控政府官員中有多位共產黨員，許多人因此下台，甚至被迫害致死。奧本海默也被盯上，被指控為與共產黨人合作，包庇蘇聯間諜，反對製造氫彈等。1953年美國政府對他進行審查，在一場著名的聽證會上，美國能源委員會安全理事會沒有發現其犯有叛國罪，但仍決定他不能再接觸軍事機密，解除了他的職務。他曾向美國總統杜魯門表示，「我們科學家的雙手沾了血」。提問前，真的請先問有沒有，再問為什麼。