中國的水彩畫發展

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「水彩畫」顧名思義，就是以水為媒介調和顏料作畫的表現方式。通常水彩畫分為透明水彩和不透明水彩兩大領域。最初是起源於「風土地形圖」。18世紀地誌學和製圖術的發展給英國水彩畫的形成產生了積極作用。到了19世紀中葉以後得到了迅猛發展，水彩畫由最初的風土地形圖逐漸發展成為獨立的一個繪畫門類，同時也確立了英國水彩畫在世界美術史上的地位。現在，水彩畫不僅在西方，也在東方，在世界的各個地區發展著，水彩畫已經成為世界性的獨立畫種。

中國水彩畫的出現當在紙和毛筆發明之後，蔡倫造紙，蒙恬制筆，遠比西歐早，水墨技巧到宋代已相當成熟了。宋沈括在《夢溪筆談》中說：「徐崇嗣乃效黃之路，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖。」實質上就是水彩畫，但在表現方法上與西歐的水彩畫不完全相同。

西歐的水彩畫傳到中國大約有百餘年之歷史。由於水彩畫使用的工具和用水、用筆等方面與中國的傳統畫有好多相似之外，其傳達的情趣亦有不少相同之處，並和東方民族含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，所以，西方的水彩畫傳到中國後便很快被人民大眾所喜聞樂見。中國的水彩畫家們走出國門，去西歐學習、取經，並結合中國民族繪畫的經驗，創作具有中國民族特色的現代水彩畫。

中國水彩藝術的起步和發展歷經幾代。19世紀末20世紀初，李鐵夫先生就曾追隨歐美的薩金特與懷斯學習油畫和水彩藝術，並畫了大量流暢的、洒脫的水彩畫作品；20世紀30年代，李劍晨和關廣志等先生先後遠渡重洋，去英國學習水彩藝術。回國後，他們對推動中國水彩藝術的發展起了不可估量的作用。40年代，上海水彩畫群體就已形成；五六十年代，北京、上海、江蘇、浙江等地的水彩藝術活動活躍，不論是作者隊伍的規模，還是作品的質量，都走在全國前列，有力的帶動著全國的水彩藝術向前發展。80年代，廣東省的水彩藝術以異軍突起之勢迅猛發展，特別是以王肇民教授為首的水彩藝術風靡南國，進而影響著長江以南不少省、區的水彩藝術的發展，並形成了一支龐大的水彩畫作者群體和獨特的藝術語言及鮮明的地域風格，大大促進著中國的水彩藝術。90年代，山東和東北三省的水彩藝術發展迅速，形成了一定規模的群體隊伍和強烈的地域風格。湖南、湖北的水彩藝術，多年來一直頗具實力，實力派作者層出不究，作品富有個性，引人注目。

在中國現代水彩畫家中，在水彩畫的教學方面，經蔡元培，豐子愷等前輩的倡導，水彩畫在20世紀50年代初就已成為我國小學美術課的必修內容，今天又是我國普通中學和中等師範學校美術課的必修內容，並作為培養學生繪畫色彩知識及技巧的重要課程。一些高等藝術院校的中國畫系，也設立水彩畫課，以借鑒和溶匯西方藝術之長。近年來，我國不少美術院校的教育系開辦水彩專業，並招收水彩專業的碩士研究生，為水彩藝術教育培養師資，這對我國的水彩藝術專業的發展促進很大。

如果說油畫是渾厚的交響樂，那麼水彩畫就好比富有迷人魅力的輕音樂，它以輕快、優雅、色彩絢麗等特色令人心曠神怡!它那水色交融、揮灑淋漓的藝術語言，給人以獨特的美感和藝術享受!水彩畫因其獨特的表現力和吸引力，正在被廣泛的大眾所接受和喜愛，大有星星之火正在燎原之勢。