如何看懂《王羲之觀鵝圖》？

這是 「畫里畫外都是戲」專欄的第十二期 今天我們給大家介紹一個倔強的boy

今天畫作的作者錢選是個倔強的boy，他和趙孟頫等人並稱「吳興八俊」，在南宋時中了進士，宋朝破亡後，錢選沒有選擇去元朝當官，而是燒掉了自己在經史方面的著述，專心以賣畫為生，這條不與時世瓜葛的道路註定清貧，也直接導致了他不如趙孟頫廣為人知。

萃花要講的這幅《王羲之觀鵝圖》就是他歸隱決心下的一幅代表作，這幅畫原是清宮舊藏，被溥儀從宮裡偷走，輾轉賣給美國大都會博物館。

畫卷展開，觀者看到的是由重複、單純的直線和曲線構成的山石，缺少圓轉起伏。山頭上散布著濃重墨色的小苔點，輔以石青、石綠、土黃，勾染和皴擦並用。遠山則選擇用淡花青直接暈染，江南地區和緩的小山丘，被他平行分割成大三角套小三角。是不是覺得挺像小學美術課的作品？

不光是山，放大圖片看他畫的樹，更稚拙。畫樹只畫樹榦，省去了繁複的枝丫，用小圓點、圓圈等各種符號堆疊成樹冠。

出現在山石後面的除了偌大的印章，就是一大片水面，大片留白營造出一份空闊疏寂的意境。

當視線移動到整幅畫卷中心人物時，整幅畫卷的稚嫩居然絲毫不減？

主角王羲之的頭都跟上半身一樣長了，還看不到脖子！這枝枝葉葉仍舊用各種形狀代替，怎麼就被乾隆、溥儀看上了？

萃花要強調一下，這稚嫩的手法絕對不是因為錢選不會畫！不信看看他正兒八經畫的花草?

他之所以選這種看似幼稚的畫風，是刻意模仿唐朝青綠山水的作風。在元代山水畫發展極為成熟的時候玩復古，我們可能覺得挺不自然的，這種刻意而為之，為的是突破南宋畫院條框。不過，錢選也不是全盤習舊法。

對比青綠山水代表人物展子虔的《游春圖》，我們能看出錢選的青綠山水畫有了突破：墨色和青綠色都明顯清淡了不少，各個環節能簡單就簡單，比如山上的灌木在他這裡簡化成小苔點。

錢選的創新還在於，打破人們將青綠山水與富貴、濃麗等意象捆綁在一起的定式，（畢竟石青、石綠都很貴）他的青綠山水畫氣息平和而不熱鬧，質樸而不華麗，成為元初文人藝術家追求「古意」的典範，學術界也把這種風格親切地稱為「小青綠」。

錢選題詩：修竹林間爽致多,閑亭坦腹意如何。為書道德遺方士,留得風流一愛鵝。

他高度精鍊的繪畫語言，造就古意裝飾美，常讓人覺得畫中山水並不真實，像是某種虛幻的境界，而這恰好寄託了錢選想到世外桃源中去的理想。這點從他在畫作的題詩里也能看出。

鐺鐺鐺，萃花插播一個小彩蛋：大家看到畫尾錢選題詩時，有沒有注意到這樣一枚清新脫俗的印章？

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，這是把「囧」字玩嗨了幾百年的耿昭忠的印，他號信公，印文其實是「公」的篆體，只不過外面多了一個印章的框。

說回正事，即使是這麼明顯的作畫意圖，仍舊有人搞錯了重點。這個人嘛……他的關注點都在書聖身上。

乾隆御詩：誓墓高風有足多，獨推書聖卻云何。行雲流水參神韻，筆陣傳來只白鵝。

不光如此，在畫作之外有長長的題詩，都是來讚美書聖王羲之高遠的藝術境界

他們迫於「淫威」，在乾隆的和韻後題詩，（和韻：依照對方原詩中的韻腳來作詩）這些詩句里錢選渴望歸隱的主題被淡化，王羲之作為「書聖」的地位被凸顯出來，這樣才能顯示出君臣一條心嘛~

乾隆找來臣子共同觀賞《王羲之觀鵝圖》，無非是要開展自己的大型文化工程。他真正的目的是借王羲之這個文化偶像，來增進大清文化的繁榮。把「風流儒雅」作為輔助政事的手段，從文化心理上鞏固皇家的正統名分。

初看畫的人，不細究王羲之愛鵝的故事，還真的以為像詩宣揚的一樣，這幅畫是在讚美王羲之的藝術境界。同時

乾隆的這種行為導致了錢選極具個人特色的繪畫藝術要讓位於他的題詩。萃花心想：如果當時乾隆在題詩里讚賞一句錢選，他也不至於淪落到在元末明初時，有人誤以為他就是一名畫工了。

元初的復古運動雖是錢選和趙孟頫開的頭，卻只有錢選一個人默默走到了最後。當然，為錢選鳴不平的人不在少數，錢選的回答卻很果斷：「隱居乃余素志，何悔之有？」

如果真是如此，大家也能理解他為什麼選擇了這條苦於身而無累於心的隱遁之路，畢竟，如人飲水冷暖自知。

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