殘雪:我們的文化摧毀、毒害了我們的天才

殘雪:我們的文化摧毀、毒害了我們的天才

我心目中的偉大作品,是那些具有永恆性的作品。即,這類作家的作品無論經歷多少個世紀的輪迴,依然不斷地得到後人的解釋,使後人產生新感受。這樣的作家身上具有「神性」,有點類似於先知。就讀者的數量來說,這類作品不能以某段時間裡的空間範圍來衡量,有時甚至由於條件的限制,一開始竟被埋沒。但終究,他們的讀者遠遠超出那些通俗作家。人類擁有一條隱秘的文學史的長河,這條河在最深最黑暗的地底,她就是由這些描寫本質的作家構成的。她是人類多少個世紀以來進行純精神追求的鏡子。

我不喜歡「偉大的中國小說」這個提法,其內涵顯得小里小氣。如果作家的作品能夠反映出人的最深刻、最普遍的本質(這種東西既像糧食、天空,又像岩石和大海),那麼無論哪個種族的人都會承認她是偉大的作品——當然這種承認經常不是以短期效應來衡量的。對於我來說,作品的地域性並不重要,誰又會去注意莎士比亞的英國特色,但丁的義大利特色呢?如果你達到了深層次的欣賞,地域或種族完全可以忽略不計。說到底,文學不就是人作為人為了認識自己而進行的高級活動嗎?作家可以從地域的體驗起飛(大概任何人都免不了要這樣做),但決不應該停留在地域這個表面的經驗之上,有野心的作家應該有更深、更廣的追求。而停留在表面經驗正是中國作家(以及當今的美國作家)的致命傷。由於過份推崇自己民族的傳統,他們看不到或沒有力量進入深層次的精神領域。這就使得作品停留在所謂「民族經驗」「寫實」的層次上,這樣的作品的生命力必然是短暫的,其批判的力度也是可疑的(這隻要看看當今中國大陸文化人的普遍倒退和墮落,看看多數美國人民對於伊戰的狂熱,以及歷來對於戰爭的狂熱就可以得出佐證)。

偉大的作品都是內省的、自我批判的。在我的明星列表中,有這樣一些作家:荷馬、但丁、彌爾頓、莎士比亞、塞萬提斯、歌德、卡夫卡、博爾赫斯、卡爾維諾、聖·德克旭貝里、托爾斯泰、果戈里、陀斯妥耶夫斯基等等。這個名單中的主流是西方人和具有西方觀念的作家,因為我認為文學的源頭就在西方,而中國,從一開始文學就不是作為獨立的精神產物而存在。中國文學自古以來缺少文學最基本的特徵——人對自身本質的自覺的認識。也就是說,中國文學徹底缺少自相矛盾,並將這矛盾演繹到底的力量和技藝。傳統的文學從來都是依附的,向外(即停留在表層)的。即使是《紅樓夢》那樣的偉大作品,在今天看來也已經很大程度上過時了,因為並不能促使人自省和奮發向上,對於人心的描述也過於浮淺,沒有涉及內心矛盾,相當於關於人的幼年的文學。魯迅先生寫過一些偉大的作品(「野草」全部和「故事新編」中的一些),但數量太少太少,文化對於他的壓迫使他未來得及發展自己的天才。在這個意義上,大陸的文學始終處在危機之中,探討深層次人性,提升國民性的作品遠沒有形成潮流。

在我看來,中國的作家如果不能戰勝自己的民族自戀情結,就無法繼續追求文學的理想。所以在大陸的文壇,很多作家到了四十來歲就開始退化,要麼寫不出作品,要麼用贗品來敷衍,矇騙讀者。這種現象產生的根源在於民族自大的心理。我們的文化摧毀、毒害了我們的天才。中國文化中精神的缺失導致當今的大陸文學不能生長、發育,就像一些長著娃娃臉的小老頭,永遠是那麼的老於世故,永遠能夠自圓其說,具有世界上最出色的匠人的精明,卻唯獨沒有內省,沒有對於自身的批判。在所有涉及自身的方面,大部分大陸作家都或者用一些白日夢來加以美化,或者用古代文化提倡的虛無主義來化解矛盾。

沒有精神追求的文學是偽文學,描寫表面的經驗的文學則是淺層次的文學。這在當今的文學發展中好像是個世界性的問題。物質世界的飛速發展已經使得大部分作家越來越懶,越來越滿足於一些表面經驗,而讀書的人,也在一天天減少。據說實驗小說在日本這樣的國家已經很難得到出版了,而集體自殺的事件在這個國家倒屢屢發生;又據說連在德國,這個思想之父的國度里,人們也不看實驗小說了。幻滅感如同黑色的幽靈在世界遊盪。然而我仍然相信,那條隱秘的長河是不會斷流的,儘管歷史有高潮也有低谷。任何時代總會有那麼一小部分人,以自己默默的勞動為那條河流注入新的活力。延續了幾千年的理想還將延續下去,同這個浮躁、淺薄而喧鬧的世界對抗。

偉大的作品都是徹底個人化的。因為人只能在真正個人化的寫作中達到自由。不在寫作的瞬間拋開一切物質的累贅,不同物質劃清界線,靈感就無法起飛。而這種活動力圖達到的就是個人的人格獨立。要做到這一點對於一位中國大陸作家是特別困難、特別需要勇氣的事。文學的實踐就是這樣一種操練。像西方作家但丁或歌德那樣來認識、拯救自身,並將其作為最高的目標的人在大陸太少太少。一談及文學,人們就理所當然的認為只同表面的經驗,「共同的」現實有關,接下去自然就只能涉及如何樣完善表達的「技巧」,如何樣將陳詞濫調弄出些「新意」的問題了。文壇上很有一些高調的理論家,提出要肅清純文學的影響,大力提倡所謂「現實關懷」。且不說此處對於「純文學」的定義含混滑稽,所謂「現實關懷」這種陳詞濫調我們已經聽了好幾十年,實在是同真正的文學無關。只有個別作家注意到了在我們的經驗世界之外,還存在著另一個廣大得多的世界等待著我們去遭遇,去開拓。我認為,作為世界上最古老的文明的擁有者,中國作家在這方面本應是得天獨厚的。問題只在於你是否能戰勝自己的文化的惰性,從另一種文化中去獲取這種開拓的工具。我們不去開拓,那個廣大無邊的領域就根本不屬於我們。一位作家,不論他用什麼方法寫作,只要他有認識自我的好奇心,改造自我的衝動,有開闊的胸懷,就一定會進入人性探索的深層領域,將那個古老的矛盾進行我們歷史上從未有過的演繹,在自救的同時影響讀者,改造國民性。

偉大的文學並不是高不可攀的,她就屬於踏踏實實地追求的作家,她的內核就是人的本質。每一位能在文學創造中將理想儘力發揮的作家在寫作的瞬間都是偉大的作家,這樣寫出的作品則是偉大的作品。當然各人的先天能力有大小,能否成為明星並不重要,只要處在偉大的追求境界中去完成自己,就是最大的幸福。我想用莎士比亞的話來結束這篇文章:

「上帝造我們,給我們這麼多智慧/使我們能瞻前顧後,絕不是要我們/把這種智能,把這種神明的理性/霉爛了不用啊。」

推薦閱讀:

《挪威的森林》中,渡邊對直子的自殺有沒有責任?
如何理解喬伊斯的「 去生活,去犯錯,去墮落,去勝利,去在生命中創造出生命」?
怎樣的人才能夠成為文案策劃?
為什麼有人說《越人歌》和《詩經·邶風·擊鼓》最初都是描寫男男之戀的?

TAG:文化 | 教育 | 文学 |