成龍的《機器之血》，從頭髮到腳趾都好尷尬

前兩年，大哥《還沒長大就老了》的自傳，大聰認真拜讀過，相信書中很多的驚心動魄的故事，打動了很多讀者。

按理說，大哥戲也拍了這麼多，歲數也到了打不動的年紀，自傳也寫了，大家能預想到的就是大哥受千萬人崇敬，功成名退。

但大哥偏不這麼做，在一次採訪中，大哥說了，好萊塢需要他，電影圈一樣需要他，他要靠著自己的影響力，繼續扶持新人。

於是，大哥自打《還沒長大就老了》出版以後，就開始真的要長大了。

從2015年開始，大哥參與的電影，如大麥一年三熟，每年都有不止一部成龍電影蹭蹭蹭的搬上熒幕。

每到電影國內檔期，都能見到大哥的身影，《天將雄獅》，《絕地逃亡》，《鐵道飛虎》，《功夫瑜伽》，《英倫對決》，再到今天要聊的《機器之血》。

大哥上天入地，從古代到現代再到後現代，從歐洲盡頭愛爾蘭，再到遠東印度，然後回到國內，這次又南下到澳洲。

在這麼高產的催化下，大哥電影的質量同樣也趨於平均水平...往下。

大聰在早前，表揚了大哥的《英倫對決》。

還沒隔三個月，大哥又來和大夥say hello，這一次的《機器之血》，是科幻？現代動作？奇幻？大聰沒辦法定義。

大聰去電影院簽到打卡之後，如果要說值不值得推薦，請看錶情。

整部電影，從頭髮到腳趾甲都充滿著尷尬。

大哥擅長拍動作戲，那大聰就從動作開始（吐槽），影片一開始的搶奪博士的槍戰，爆破彈藥十分充足，感覺不要錢似的。

但，格局被圈得特別小，大聰並不是說槍戰場景劃分太小，再小的場景，哪怕是停車場，利用鏡頭的調度，景別的劃分，剪輯的節奏，也能拍得十分豐富。

具體可以去看杜琪峰的《槍火》，《PTU》等戲，杜琪峰導演對小場景的槍戰，分寸拿捏十分精準（服裝造型一樣，但能分清站位）。

場景再大一些的，比如從A場打到B場，推薦去看吳宇森導演早年的槍戰片，調度語言堪稱教學片（服裝造型一樣，但能分清主次）。

回到《機器之血》，兩方交戰鏡頭語言混亂，兩方射擊的方向，根本分不清東南西北。

雖說看服裝能分清正反方，但從視覺感受來說，只是看到沒有邏輯的一群人在亂射。

此外，打鬥的場景本來就不大，整場槍戰卻幾乎沒有一個全景，全是中景和特色。

當然，如果說車的爆破是全景的話，也是很快炸完看到火光四濺以後，又重新回到中特景別。

這樣的鏡頭語言顯得小氣不說，更重要的是看不到槍戰的戰況走向，只感覺噼里啪啦之後，貌似反方勝，至於反方為什麼勝，不得而知。

既然反方勝了，趕緊抓博士拿罐頭走人，可大反派偏不這麼做，反派總是在最後關頭話癆模式開啟，又要廢話一通。

而此時，大哥瞬間滿血復活，逆天扭轉局面（這...）。

影片後面的打鬥戲份，一樣存在這些問題。

錯亂的鏡頭語言，莫名其妙的慢動作，詭譎的主角自我癒合能力，都讓這些動作打鬥戲份看著很詭異。

接著來聊聊人物造型。所謂形象，就是要人物的外形像那麼回事。

但影片中最讓人齣戲的就是人物的造型，到底這電影設定是在現代，還是未來，還是架空的後現代，為何會有一群《光環系列》的士兵在我們熟悉的世界穿街走巷。

他們穿這種裝備的原因是什麼？

酷像《星球大戰》帝國軍的無畏艦又是從哪搞來的，為何敵我之間的科技含量差距如此之大。

一會激光槍，一會實彈槍，到底影片設定在一個什麼情景背景下？

這些根本都沒有交代清楚，造成電影的怪誕感十分嚴重。

影片的怪誕感，不僅存在於人物造型和場景美術上，同樣在劇情故事上，也十分莫名其妙，BUG無數。

首先就是風格的不統一，如果影片想要定位為一部喜劇，那就認真經營好每一場喜劇橋段；如果影片想要定位為一部正劇，那麼喜劇的穿插就要做到適可而止，不要讓影片如此精神分裂。

小豬的喜劇路線，歐陽娜娜的悲劇路線，再和反派的怪誕路線並在一起，產生的觀影感受，是尷尬而錯愕的。

另外，很多人提到歐陽娜娜不會表演。但講真，不管歐陽娜娜演還是國際章演，大家覺得這部戲是為演員打造的嗎。

整部影片的劇情，除掉打鬥戲份，加起來能有20分鐘嗎。

就拿歐陽娜娜去到破房子那一段來說，人物的情緒突然崩潰。因為她媽已經走了十年了...哦不，串戲了，應該是發現成龍是他爸，然後就哭成狗。

之後不斷的廉價閃回橋段，讓大聰看得啞口無言。

從電影表演學上來說，人物是靠演出來的，而不是靠說出來的。

怎麼理解——

縱觀所有經典電影感動人的地方，基本是定格在人物當時表演的情緒上，而不是靠著閃回的剪輯。

同樣是槍戰動作片，《英雄本色》里小馬哥他們兩兄弟再次相認，並不是用閃回疊加情緒，是靠演員演出來的。

閃回這種方式，用鏡頭的堆砌把觀眾生硬推上一個情緒點，這樣MV式的剪輯技巧，很老土，而且從來不中用，要慎用。

*《機器之血》用了大量的閃回畫面，來交代人物的情緒。

在影片中，只要導演覺得人物情感要走心的時候，就開始用閃回，而不是靠演員和劇本的設計演出來，這樣的情緒表達給觀眾，永遠都是廉價的。

總而言之，影片的劇本，是外部事件推動人物發展，而不是人物轉變推進故事發展。

所以很多冒險動作類的電影，人物只是擺設，更別談演技了，演員基本是沒辦法施展演技，更別說靠著這些類型的電影拿獎了。

當然，要真的是國際章來演歐陽娜娜的角色，影片肯定會加分不少。但最多也就是《尖峰時刻2》那種感覺，也就到頭了。

所以大家在點評一位演員在電影中表現如何的時候，先看影片的劇本給到演員多少發揮空間，再談演員的演技。

另外，影片的廢戲特別多，比如歐陽娜娜出場和洋學生撕逼，比如一群不良少女調戲歐陽娜娜，或者小豬「雙節棍」片段等等，都對劇情毫無發展。打散影片節奏不說，還把演員的演技缺點放大，實在入不敷出。

不過話說回來，或許《機器之血》壓根就沒想有多大的作為，大哥要的就是推薦一下新人，對得起影片開頭數不過來的電影出品公司，票房成績能盈利，就達到這部電影的目標了。

至於影片的口碑，並不那麼重要。

值得一提的是，大聰看電影的時候，旁邊坐著好幾位小豬的迷妹，她們就是沖著小豬去的，一到他的戲份，就肆無忌憚的大笑，其他的戲份，她們基本都是忽略的。

相信在她們眼裡，這部電影是值得去看的。

這樣的單線性為某個演員去觀影，也算是一個選擇，不用綜合去考慮這麼多劇情，特效，表演這些東西。

因此，如果你們是小豬的迷妹，或大哥的忠實擁護者，或歐陽娜娜的粉絲，大聰再怎麼攔你們，你們也會去看電影的，對吧。

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