穿越交流和運用它的話筒

目錄

＋認識交流

＋如何更有效的交流

和交流打個招呼

＋

交流，是得到反饋信息。

所得信息可分為兩方面，關係層面，內容層面。

交流是雙向的。比如我和尾巴。尾巴回話，說他會陪我。我卻見他表情疏離。我們的對話，是內容溝通，而我對他反應的觀察，獨立於我們的對話內容，有時，甚至關注不同主題，是關係溝通。

如果一方中斷交流。尾巴走了，未知會我一句。我不知他是為我好而離去，還是厭倦式的拋棄。從關係層面上解讀，他背叛了我。這仍是信息反饋。

若我們從不曾接觸過呢？我卻寧願如此。無法接收彼此信息，便不存在交流。即使我再恨他，再思念他，我們的關係不過是浮夢一場。夢醒後，我常摔倒，是因身體缺失了某部份，讓我難以保持平衡，而不是尾巴的存在造成。我便能不怪他。

交流，你來我往，驟斷亦往，無往則空。

可憐我皮膚的瘀腫。還是疼愛自己的身體吧，萬物中唯有它是無條件地奉我為主管，憑盡全力地聽令於我，是我最親密最虔誠的組成部份，因此我也該給予它愛和保護。

交流的主體與對象，是宇宙萬物。

成員包含實，生物，非生物；

虛，意識，記憶，情緒，精神；

內，組成自己的；

外，互相察覺的。

人善移情，聽到水聲，感到流水溫柔。這是水流想表達的嗎？非也，水流的溫柔只在韻律而不在情感。我們和無情感物質的溝通，也只能是物質層面的。

如何交流？

交流經由感官媒介：視，音，嗅，觸。打架親吻，撫摸敲彈，是接觸交流。語言，樂曲，聲響屬於音覺交流。

交流形態分為實時的，已成的。像寫文作畫，舞蹈表演，物體運動屬實時；那前者的已成形態，便是文章畫作，照片影視，雕塑模型了。

內容則由頻率，程度，排列等元素組成。一撇一捺構成字，編排段落構成文，行文習慣構成風格。一人出現之頻率高低，瞳孔之縮放程度，亦能構成含義。

交流的結果，是相互規律。

交流雙方對彼此的理解，在交流過程中不斷更新，後置於交流行為。而雙方／多方在對弈過程中，造就相處模式，相互規律；再宏觀，宇宙法則。

風來，樹葉晃動；樹樁結實，風便繞道。陰盛陽衰，陽盛陰衰。萬物來往，用自身形態與質量對話，這就是自然的交流法。

如何更有效地交流？

＋

做到形式準確且服務於慾望。

有效的交流，是信息發出者與信息接收者理解對應，知音識曲；不對應則相反，對牛彈琴。

正因高質量交流的需求，許多媒介誕生。以語言為例，中文的天，表天；地，表地，語言使用者不將天與地的含義混淆。由於這種指代功能，語言在大眾間普及教學。

討論理解對應與否，先明確目的。

如果信息發出者的目的，是理解偏差呢？好像作者在打造某情節時，希望「一千個讀者有一千個哈姆雷特」，而每位讀者的解讀確呈個人化。達到信息發出者的目的，那就是理解對應，高質量交流。

所以，一個設計師的交稿看起來十分不走心，或許不是真畫得爛，而是他正想讓人知道，他不願畫呢～

目的明確後，選擇媒介及形式。

舊的，傳統的媒介不一定比新媒介有效，或者正因為前人用得太多，再使用效果就減弱了。

動畫中渲染一人心情急切，用她落拳時的高頻撞門聲體現，這是老辦法。可以換種方式呈現嗎？比如由聲音交流移向視覺交流，用熒屏上有節奏閃現的紅色大點來體現情緒。有效的媒介替代利用，就是創新。

藝術家Tobias Gutmann，做過企劃Let』s Make Language，他讓世界各地的人將自己腦海中的物品概念畫出，比如房子。不同居住地區的人畫下的房子各形各色，藝術家本人則從中尋找共通點，做出全人類都能看懂的「房子」，以及其他種種圖標。這就是探索理解對應。

但我卻不太喜歡日本真人劇演員誇張的演繹方式。誇張的優點，是直觀易懂，能快速達到與觀眾的理解對應。這同時帶來問題，由於演員採用著簡易的表達對應系統，演繹的過程僅是刻板符號的重複套用。

沒有細節與深度，缺乏同種情緒不同層次的明確性，和不同情緒間的特殊性，是一種速成，快餐式表演。

成人間的交流，語言佔比很大，無語言情況下的交流效率不多被重視，或被歸類於潛意識，第六感判斷。不使用語言的表達，要求交流主體調用其餘條件釋放信息，也要求對象的感受器處於恰當的敏感。

想像一下身處異地，在未充分掌握當地語言的情況下，交流效率下降了多少？是否用了很多其他方式來傳遞信息？並使對方領悟了？

建立不需要過分依賴某種媒介達到交流質量的意識，可在與人交流時更有信心。擴大感受範圍，既能擔當無語言情況下對信息捕捉的代償，也使人靈氣。

我的定義，靈氣是感受器官活躍，能很快地領會到以種種方式呈現的輸入信息；能輕鬆地在多種方式中，挑選出恰當的釋放信息。是個好形容詞。

人們習得過多規矩，使下意識里積滿了陳腔濫調，突破下意識地選擇形式的習慣，去發現不同媒介的可能性。

對比媒介，是否三維比二維更接近真相？是否越立體越真實的，越接近真相？

當然低維較高維信息密度低，可視為局限；但同樣的，越立體的創作，需模擬的信息量越大，誤差積多，即使維度高也難近真相。哪方更接近真相，取決於創作者對真相的了解，是否高於應用的信息密度。

漫畫家能將心中抽象人物豐滿到幾成，就能畫出幾多信息；若要把畫中人轉化成三維，須豐滿至其能立於三維邏輯，並且仍然符合作者心意。豐滿不到此維，表明人物信息量少，最多適於二維呈現。

若作者雖能將人物推至三維，卻不存在適合手段，為了避免錯誤傳達，還是借二維表達最好。殘忍一點，後一例可類比漫畫翻拍真人劇，演員的塑造未能貼合原先的理想人物。

往多大的瓶里裝多少的水，選擇與信息密度匹配的媒介，交流質量更好。

第三步，表達到位。

繪畫來說，簡單的畫面也能成功傳遞特定氛圍，如果在技術未夠火候的情況下想更細化，容易在加工過程中折損原先的氛圍。畢竟加強特定氛圍的元素若不善利用，有偏差的加強只會讓畫面信息混亂。

理解留白，提點的價值，反而可以避免這種畫蛇添足。技術用到接近目的時，將補完的步驟留給觀眾。

當媒介不如所願，或利用不好媒介，只做到力所能及，而非強求完整性，交流效率更高。

如此，形式至上就是錯的？

形式至上可以有兩種解釋方法，一種是在遵循形式的過程中過分淹沒慾望。另一種，追求形式本身就是慾望。

後者無錯，王爾德提倡的美至上，就是追求形式美，而非道德意義。其實，在選擇使用不同形式的過程中，慾望也會漸漸變化，適應現實，無可厚非。而第一種，錯在為了成就形式或體現技術，去阻攔，歪曲信息的原本含義。這也常見於應試吧。

如果認為純技術流的畫沒有靈魂，那麼，難道追求技術的慾望，次過發泄情緒的慾望么？都是慾望而已。

不過有些人即使發洩慾望，採用的也是新作派，顛覆格局；有些人即使追求技術，也追求的老技術，無革新意義罷。

交流欲是本質，手段只是工具。不為工具的局限而迷失，一是習得在這個工具里表達，二是不用完全依賴於它，利用其他工具輔佐使用。手段與本質越是表裡服帖，交流信息越是清晰。