如何提升微電影的質量

短片製作在國外一直是有傳統的，短片也有自己的位置，比如一些海外的電影節專門會設置短片的放映單元。近年來，中國因為網路傳播方式的發展，人們對短小的視覺作品需求也開始增大，因此微電影湧現出來，並蓬勃發展。

微電影大多是電影愛好者的小製作，有時由於一些外在因素，如創作班底的規模、影片拍攝時長、角色設定與演員選擇等問題都會影響一部作品的質量。但從根本上決定一部微電影質量的，應該是創作者的想法和創意。是一個能打動觀眾的「點」。有時一部微電影整個從導演到攝像各個方面都很精良，但就是缺少一個能讓觀眾有所觸動的地方，因此整部片子看下來，總覺得沒在心裡留下什麼。因此，在一個短片里，一個「頓點」很重要，它直接掌控著故事的節奏和觀眾情緒的節奏，一部短片如果一個節奏下來，觀眾看的就很索然無味。

但是，這也並不是說要三十分鐘或是更短的時間裡賺的觀眾眼淚，好電影不是讓你大笑或是大哭，但一定是能給你內心一種撼動和撞擊。

微電影拍攝設備

拍攝設備。前者是單反攝影，大光圈，背景虛化，人物突出，曝光合理，白平衡準確。後者就是小DV拍的，沒有虛化，場景雜亂，經常欠暴，白平衡混亂。不需要後期，拍出來差距就很大。錄音，前者用了麥克風，後者就是用了機器自帶的。要知道隨便一個幾十塊的麥克風也比不用強的多。微電影基本都是同期聲，後期配音成本太高。基本的攝影技巧。不要隨便推拉鏡頭，那是小成本電視劇才有的東西。電影的遠近景必須是鏡頭切換，乾脆痛快，節奏感強；再就是焦距不變，只改變對焦點，由清晰到模糊由模糊到清晰。有能力就雙機位，即使沒有雙機位，也要有正反打，注意不跳軸。如果搖鏡頭，注意穩、勻。盡量使用三腳架，穩定機位。還沒到控場和把握節奏的水平，就一律用三腳架。有條件就用穩定器。不要用奇怪的角度拍攝，避免各種俯拍仰拍，水平，中正。注意構圖，不要有大片留白。攝影拍照的水平，很大程度上決定了攝影錄像的水平。要有劇本，要有分鏡頭劇本，每個場景有多少個鏡頭，每個鏡頭什麼內容，幾秒鐘，心裡要有數。每個鏡頭基本要拍多遍，用作候選，沒拍好又很難補的鏡頭，直接切掉。前者有差不多200個鏡頭，拍了至少500個鏡頭。後者都不到100個鏡頭，拍也就拍了100個鏡頭吧。配樂要細心安排，前者的配樂有點兒多了，最好能減減，最好能有重複、呼應，塑造中心旋律。要跟鏡頭節奏一致，風格一致，選一首合適的曲子，至少要30首備選，聽50首，至少。

演員的水平就不點評了，差距也很明顯。主要還是基本功的差距啊。拍攝的時候，前景、中景、背景、空氣透視、線條透視、主體九宮格等，可以通過看畫展，看攝影展，拍照片，精讀照片來鍛煉，尤其是學習攝影，能大大提高對光線和構圖的敏感度，起碼要把相機/攝像機端平吧。剪輯的時候軸線、包絡、轉場、鏡頭長短、動靜轉換等，可以通過精讀電影來學習。拿一個電影，把所有鏡頭看完，再把所有鏡頭寫一遍。做一次就能非常顯著拔升基本功。

看書要看經典，學攝影也是一樣的。但是微電影興起短，經典少。因此長篇就看電影，比如《辛德勒的名單》鏡頭非常乾淨，簡練、精彩；中篇就看記錄片，豆瓣高分記錄片都很好；短片就看廣告，例如大眾銀行的系列廣告，尤其是《夢騎士》。

微電影：http://www.kanqiye.com