NOWRE feat. FUTURA「很多藝術家朋友都去世了，感恩自己還能繼續」

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流行文化更迭變換，來得快去得快，但是「經典」經過時間洗滌仍然留存下來，比如這位藝術家：FUTURA，朋友也會叫他 Lenny，從七十年代開始轟炸紐約地鐵系統，當時還在使用「Futura 2000」的名字，靈感來自 Ford Lincoln Futura 車型與電影《2001 : A Space Odyssey》。在 80 年代經典文化書籍《 Subway Art 》出版之後，他被公認為「Wildstyle Rocking Subway King of New York 」。對 Hip-Hop 文化產生重大影響的紀錄片《Wild Style》與《Style Wars》中都可以見到他創作的身影。

（圖片來源：Mass Appeal）

隨後 FUTURA 將當時較為固定形式的塗鴉藝術帶入了新的紀元，與抽象藝術結合，這一行為在 70 年代時被認為非常激進，不過你知道的，歷史就是這麼創造出來的。「首位創立抽象主義塗鴉藝術的人」、「第一位與音樂進行跨界合作的街頭藝術家」、「最早將街頭藝術帶入美術館的先鋒之一」，太多的頭銜在他身上。

「Untitled 7」, 2014（圖片來源：Magda Gallery）

「Focal Points」, 2016（圖片來源：Library Street Collective）

提到 FUTURA 大家一定對他為音樂廠牌 Mo』 Wax 炮製的一系列唱片封面設計印象深刻，廠牌主理人 James Lavelle 作為 FUTURA 的粉絲非常熱衷他創造的 Point man 形象。另外 James 與藤原浩的 MAJOR FORCE 頗具淵源，日後 FUTURA 與日本方面的結緣也多虧了這位推手，包括介紹給 NIGO? 為他的音樂廠牌 (B)APE SOUNDS 創作視覺等。在這裡還有一段往事，據說 2004 年時 James 與 Nike 聯名 DUNK HIGH PRO SB 「UNKLE」鞋款，並且推出了眾多以 FUTURA 作品為視覺的衍生品，其實並未經過藝術家本人許可，自此之後，FUTURA 與 Mo』 Wax 漸行漸遠，令人遺憾。

FUTURA 創造的經典「Point man」形象（圖片來源：icnclst）

說起「里原宿」，你可能不知道 FUTURA 也是這一文化中不可或缺的人物。當時 FUTURA 去往日本與各單位合作，與老友 STASH 建立的 Subware 和 Recon，在藤原浩的幫助下來到東京開設門店。2004 年他還在日本福岡創立了自己的服裝品牌 FUTURA LABORATORIES，並多次與 Stüssy 日本線聯名。

NIGO? x STASH x FUTURA（圖片來源：Google）

FUTURA 作為當今國際街頭藝術最重要的領軍人物之一，推動和影響著街頭文化的發展，至今仍保持著能量嘗試各種創新。大部分從 70 年代過來的藝術家已經消失在洪流，而我們總是會驚艷於 FUTURA 源源不絕的新觀念和新媒介運用。他的作品中傳達出的動態感也許就是對本人最好的闡述。

在 YOHOOD 2017 全球潮流嘉年華暨有貨潮流新品節期間，我們有幸採訪了這位活化石，FUTURA 用他一貫謙虛的態度聊了聊自己從作為抽象塗鴉的開創者，到現在自己轉而受年輕人影響的歷程，下面繼續看看這位開玩笑說「自己的故事和中國的人口一樣多」的老爺子都有哪些年輕人喜愛的特點。

FUTURA 傳奇街頭藝術家

「我們現在所處的時代已經是另一個時代」

FUTURA 1980 年時在紐約地鐵車廂外的創作（圖片來源：Martha Cooper）

NOWRE：你從最初 70 年代開始發跡於紐約地下鐵系統，請聊一聊這段成長的背景。
FUTURA：我們現在所處的時代已經是另一個時代。在 70 年代早期我剛開始的時候，一切都很開放，沒有束縛，這就是為什麼當時從紐約發跡的塗鴉藝術能在 80 年代傳到世界各地。在 70 年代時年輕人都沉迷於做一些帶有危險性的行為，在沒有安全措施的情況下遊盪在地下鐵系統，有時警察會「侵入」我們的領域，但這很有趣，我很想念那段讓我成長的年代。紐約充滿著危險，但也不是總是這樣。

當年的 FUTURA（圖片來源：Sophie Brambly）

FUTURA：現在喜歡 Hip-Hop 的孩子們，他們總是會想回到過去，談論著 80、90 年代，但對我來說 70 年代非常重要，當我回首會感激和想念那段時光，我懷念 Keith Haring, Basquiat, Dondi, Rammellzee, Warhol 這些藝術家，在過去的三十年里我的很多朋友已經離我而去，我很感恩自己還能繼續做塗鴉藝術。

由左至右為 Kano, Futura, Keith Haring, Dondi（圖片來源：Eric Kroll）

NOWRE：之後你首創了抽象主義塗鴉風格，你的個人風格是如何演變和突破的？如何使自己保持矗立在街頭文化的前沿？
FUTURA：我不會去吹捧自己，我當時看到很多人都在創作，相較於互相抄襲，我想做一些不同的東西。在一開始，因為沒有人在做抽象形態的塗鴉藝術，事實上進入無人之境創造出新的東西會比較容易。但這花了很多年才令人們理解，周圍的塗鴉寫手和藝術家們當時都質疑我在做什麼，對我的東西也不感興趣，就連我自己也不太確定。

FUTURA 早期風格從塗鴉字體逐漸向抽象藝術形態轉變（圖片來源：icnclst）

FUTURA 作品中最標誌性的元素之一「原子環」（圖片來源：Google）

FUTURA：但我仍然走了這條路，後來越來越多的人參與進來，在街頭藝術場景里出現更多未來圖形主義、抽象形態的創作，更多人創作出有趣的作品，在塗鴉字體中也出現了更多抽象的表現。

FUTURA 於紐約 Bowery & Houston St. 創作的作品「Concrete Jungle」（圖片來源：Highsnobiety）

FUTURA 於邁阿密 Wynwood Walls 街頭藝術區的作品（圖片來源：icnclst）

「音樂比藝術感染力要強，我很感謝當時與音樂領域的合作」

FUTURA 為 NIGO? 第一張唱片《Ape Sounds》創作的封面，出現猿人形象和他的手寫字體（圖片來源：Google）

NOWRE：80 至 90 年代時通過與傳奇樂隊 The Clash、音樂廠牌 Mo』 Wax 的合作，打開了更廣闊的市場，怎麼看待跨界合作對藝術家的重要性？
FUTURA：我很幸運在 1981 年時遇到 The Clash，他們把我帶到了歐洲，我在他們演出同時創作舞台背景，非常特別，在當時還沒有人做這樣音樂與藝術的跨界合作。

The Clash 1981年歐洲巡迴演出時 FUTURA 創作的舞台塗鴉作品（圖片來源： Google）

甚至親自獻唱《 The Escapades Of Futura 2000》（ft. The Clash）（圖片來源：Google）

FUTURA：Mo』 Wax 是在這之後 10 年的事，93 年我遇到了主創 James，我和 Mo』 Wax 在 90 年代的合作是我幫他們創作黑膠唱片和 CD 的封面，當時的孩子們買唱片時會好奇這個封面是誰創作的，我便能夠進入年輕人的視野。音樂比藝術感染力要強，我很感謝當時與音樂領域的合作。今年我和 The Weeknd 合作了一個限量別注系列，我仍然在尋找藝術與音樂的聯結，我很喜歡這樣做。

FUTURA 為 U.N.K.L.E 專輯《Psyence Fiction》創作的封面（圖片來源：icnclst）

DJ Shadow / DJ Krush lost & found (S.F.L.) / Kemuri 12 寸黑膠封套由 FUTURA 設計（圖片來源：Google）

The Weeknd & FUTURA（圖片來源：HYPEBEAST）

「這一時期革新的體現是從街頭去到了工作室」

2011 年 STUSSY X FUTURA LABORATORIES（圖片來源：FRESHNESS）

NOWRE：你多次與各大品牌合作，早年還參與了 OG 品牌 GFS, Project Dragon 的建立，並在日本福岡創立了自己的服裝品牌 FUTURA LABORATORIES。你認為塗鴉文化和街頭品牌之間有怎樣的相互關係？
FUTURA：因為在塗鴉文化的進程中，80 年代進入了一個低谷的時期，2000 年後才開啟了新的篇章。在 80 年代後期的紐約，隨著 Keith Haring，Basquiat 等人的離開，跨入了 90 年代，我開始嘗試做服裝品牌 GFS、Project Dragon 等等。

FUTURA x Project Dragon（圖片來源：Complex）

FUTURA：這一時期革新的體現是從街頭去到了工作室，藝術家們在進化，當時藤原浩在日本也引領了變革。也許你是繪畫的、攝影的、寫關於文化的文字的，大家希望有更多元的創作媒介，我只是希望自己做了個正確的選擇。

2001 年 FUTURA x maharishi 『Fu-Splinter』 Camo（圖片來源：Complex）

2006 年 Silly Thing x FUTURA x Supreme x UNDERCOVER Tee（圖片來源：Google）

FUTURA x Supreme 2011 秋冬系列（圖片來源：HYPEBEAST）

2015 年 CONVERSE 「Made by you」全球宣傳活動中收錄 FUTURA 平時著用的 Chuck Taylor All Star（圖片來源：Google）

BAPE? x FUTURA 2016 年春夏系列視覺（圖片來源：Google）

2016 年 STAMPD x FUTURA 聯名衝浪板（圖片來源：STAMPD）

FUTURA x Medicom Toy 推出聯名 BE@RBRICK（圖片來源：Google）

「靈感引導著更深層的創造力和作品」

FUTURA 在 2015 年威尼斯雙年展的《The Bridges of Graffiti》中（圖片來源：thebridgesofgraffiti）

NOWRE：身為街頭藝術、流行文化中的元老人物，見證了這一歷史的發展。哪些發展特點令你出乎意料？
FUTURA：發展到今天，街頭藝術無論是進入畫廊，甚至 YOHOOD，這些都是商業操作，他們想要推廣一些東西，無論是藝術品或者服飾、海報，問題就在於這些行為是否具有一個好的初衷，人們是保持一個正確的心態還是別有所圖。對我來說，我想盡我所能回饋給公眾一些積極的東西，和大家的互動中我會友善的交流，而不是表面的寒暄，我希望大家能受到一些鼓勵和啟發，這很重要。

FUTURA 在莫斯科個展《TIME WARP》（圖片來源：widewalls）

NOWRE：街頭藝術已從小眾文化上升到全球性文化，你對這一現象以及其未來的發展有什麼看法？對想加入這一領域的年輕人有何建議？
FUTURA：很多時候我以為街頭藝術就快發展到極限了，但是它從來沒有結束，而且還有更多的人參與進來，有很多孩子會有種種渴望，「我要加入街頭藝術的社群、我想要畫畫、我想要表達自己」，所以我覺得這種藝術形式肯定會繼續下去。現在全球有很多非常年輕優秀的街頭藝術家在各個城市留下作品，就算我是一個所謂的 OG，我也很受到他們的啟發。

Ernest Zacharevic 作品「RAGE AGAINST THE MACHINE」, 2016（圖片來源：Ernest Zacharevic）

FUTURA：比如立陶宛的年輕街頭藝術家 Ernest Zacharevic，他非常有天賦，如果我能受到他的啟發，那麼他這個年齡層的人、他的觀眾們一定也能受到啟發，通過社交媒體全球都能看到他的作品。靈感引導著更深層的創造力和作品，社群需要領袖去引導公眾，讓他們看見更多的觀點。在現在社會或多或少會給這些領袖一些頭銜，但你其實並不需要很有名，你可以只是一個 Cool kid 或者普通人。我的故事已經數不清了，回想看來這一切很瘋狂，我也覺得很幸運一直在做自己，仍然在街頭畫畫，I am Real.

採訪結束後，我問 FUTURA 為什麼剪了自己標誌性的長髮，因為以前編兩個辮子實在有點兒帥，他說太長了很麻煩，不過覺得自己現在的造型也還不錯（笑）。

與 FUTURA 聊天后，尊敬之餘其實腦海里聯想到日本 Banana Record 的一段話，「If you want to get the new thing, you should know the old one. This action doesn』t mean that go back to the past. Rather, when we throw away the difference between the new thing and the old thing, our sensitivity will be free and get new meaning.」

如果你想獲得新的東西，你應該去了解過去文化的根源，比如 FUTURA 這些構建了你現在看到的街頭文化場景的人。當你知道了新事物和舊事物的聯繫，拋開隔閡，你的理解力和感受力才會達到一個更加自由的層面。

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